Стерли в пыль: итоги арт-эксперимента на Port Art Fair ( 58 фото )
На ярмарке Port Art Fair в Санкт-Петербурге был представлен необычный номер журнала с концепцией «(не)исчезающий вид». Внутри оказались работы художников, но их судьбу решали посетители: можно было стереть, дополнить или оставить как есть. Предлагаем взглянуть, какие изображения исчезли полностью, какие были изменены, а какие остались нетронутыми.
Юра Адомейко
художник-график
Стало
Было
«В моей работе простой смысл — это кирпич. Аналоговость никогда не исчезнет, чем более автоматическим станет процесс создания визуального контента (нейроарт), тем больше будет цениться аналоговость. Стерев рисунок работы, сам кирпич никуда не денется. Он физически процарапан в бумаге, и карандашная пыль после стирания, попав в процарапанные борозды, ещё больше должна его проявить».
Андрей Андреев
художник, основатель школы современного искусства ШОВ
Было
Стало
«Хорошая работа — это когда в ней нет ничего лишнего. У посетителей ярмарки будет возможность самим решить, что на этом листе бумаги “мешает” и что уже не стоит хранить. От изображения можно избавиться. Но следы, борозды и повреждённая поверхность бумаги останутся».
Надежда Бей
медиахудожница, перформер
Стало
Было
«Это универсальная карта реальности, стирая элементы которой мы можем пытаться вмешиваться в саму ткань происходящего».
Евгения Болюх
мультидисциплинарная художница
Было
Было
Стало
Стало
Стало
Стало
«Я в работе сделала отсылку к своим объектам, затрагивающим такие темы, как сокрытие истины, обстоятельства непреодолимой силы, слияние прошлого и настоящего».
Марина Глебова
художница
Стало
Было
«Моя работа — это спонтанная графическая зарисовка, сочетание линий и пятен. Я не придумывала сюжет — он проявился сам, когда работа показалась мне завершённой».
Оля Душкина
художница
Было
Стало
«Моя работа про агрессию, которая возникает при близком взаимодействии автора и зрителя: художник почти издевается, доставая все нелицеприятные частички мыслей и эмоций, а зритель, сопротивляясь насильственному сближению, в мыслях своих (в нашей концепции и физически) уничтожает носитель авторской мысли — его работу».
Маша Каштанова
междисциплинарная художница
Стало
Стало
Стало
Стало
Было
Было
«Моя работа — это переход от разрозненных абстрактных элементов к птице — такая метафора про собирание себя по частям в прекрасное целое».
Александр Крылов
постгейм-художник
Стало
Было
«Это работа о борьбе виртуального и материального в неутомимой гонке развития».
Вера Латышева
скульптор
Было
Стало
Стало
Было
«В каждой изображённой сцене присутствует небуквальный мотив яблок. Яблоки здесь — это незримая материя духовных поисков, размышлений, переживаний героев, метафора диалога и внутренней трансформации. Рассыпанные яблоки отсылают к мотиву сада как безопасному пространству роста и изменений, в котором герои проживают разные эмоции и, подобно саду, проходят сквозь различные жизненные циклы».
Иван Покидышев
художник
Было / Стало
«Свет занимает центральное место в моём творчестве. В этом произведении темнота поглотила всё пространство листа, кроме маленькой точки света. Стирая рисунок, участники перформанса добавят пятен света на лист и станут не разрушителями произведения искусства, а соучастниками борьбы света против ночи».
Данил Рязанов
художник
Стало
Стало
Было
«Это работа о природе как о непрерывном движении: её состояния перетекают друг в друга и отражают бесконечное разнообразие, динамику и гармонию».
Сеня Селиванов
художник
Стало
Было
«Эта работа про весну, про поиск баланса и лёгкости в тяжёлой и грубой форме».
Даша Сурма
художница
Стало
Стало
Было
«Мне хотелось минимальными средствами создать повествовательную работу, и я решила соединить библейский символ познания со стрелой — рукотворным средством достижения цели, которое может быть смертоносным. Очень интересно увидеть активное участие зрителей и их графическую реакцию на изображённые мной символы».
Полина Уварова
художница
Было
Стало
Стало
Было
«Я нарисовала водоём, в котором плавают люди. Дело в том, что плавание кажется мне контролируемой невесомостью, а наши рисунки будут отданы решению участников перформанса, что, с одной стороны, контролируемо (мы знаем, что рисунки будут собраны в книгу и что у участников будет возможность их стереть), а с другой стороны — невесомость как состояние, в котором нет земли под ногами. Ведь мы не знаем, кто эти люди, и мы не знаем их намерений».
Анна Червонна
художница
Было
Стало
Стало
Было
«Серия работ о гербарии, вымышленные структуры на основе сухих и увядающих растений. Показать последний вздох перед смертью (стиранием зрителем)».
Полина Шелест
художница
Было
Стало
Стало
Было
«Моя работа — об исчезающих видах и хрупкости присутствия. В рамках проекта это становится буквальным жестом: целый вид может исчезнуть так же легко, как карандашная линия. Будто что-то можно просто стереть, а потом уже не вспомнить, что именно было на этом месте».
Поля Шумполя
художница
Стало
Было
Было
Было
Было
Стало
Стало
Стало
«Силуэты девочки и мальчика — отсылка к мифу в «Пире» Платона. Когда-то они были всемогущими существами, их разделили, отчего теперь они бесконечно стремятся к целостности, называя это чувство любовью».
Как вы относитесь к идее, что зритель может уничтожить произведение искусства?