Стереть, дорисовать, оставить: как прошел эксперимент «Сноба» на ярмарке искусства ( 5 фото )
На петербургской ярмарке Port Art Fair был представлен стенд с необычной концепцией. Минималистичное пространство состояло из белых стен, логотипа, нарисованного углём, и белого куба, на котором лежал экспериментальный номер журнала. Внутри издания находились карандашные работы художников из рубрики «АртАкт». Посетителям предлагалось стирать, дополнять или оставлять рисунки в первозданном виде. Проект получил название «(не)исчезающий вид».
Оформление стенда заметно отличалось от соседних. Вокруг были развешаны картины и представлены объекты, тогда как здесь — только пустые белые стены, скромный угольный логотип и белый куб с blank-номером журнала «Сноб». Некоторые посетители поначалу принимали его за скетчбук. Рядом лежали листы бумаги и простые карандаши.
Многие гости интересовались, появится ли на стенде что-то ещё и продаётся ли что-нибудь. Другие, напротив, отмечали, что такая нарочитая пустота выделяет проект среди прочих.
Концепция арт-объекта заключалась в идее «(не)исчезающего вида». Blank-номер изначально включал 17 работ, выполненных простым карандашом в графике, а также несколько чистых листов, сшитых французским переплетом. Авторами выступили художники рубрики «АртАкт»: Юра Адомейко, Андрей Андреев, Надежда Бей, Евгения Болюх, Марина Глебова, Оля Душкина, Маша Каштанова, Александр Крылов, Вера Латышева, Иван Покидышев, Данила Рязанов, Сеня Селиванов, Даша Сурма, Полина Уварова, Анна Червонна, Полина Шелест и Поля Шумполя.
Художникам дали полную свободу, попросив нарисовать «буквально что-нибудь». Результаты получились разнообразными. Например, Иван Покидышев полностью залил лист тёмным цветом, оставив лишь крошечный просвет, предлагая зрителю бороться с тьмой, буквально стирая её. Поля Шумполя приглашала сыграть в ассоциации. Анна Червонна изобразила гербарий — увядающие растения, которые окончательно исчезают под нажатием ластика.
Каждая из этих работ представляла собой отдельный (не)исчезающий вид. Только посетители ярмарки решали их судьбу: стереть, дополнить или сохранить.
Художники были заранее предупреждены, что их творения могут быть изменены или вовсе стёрты. Так и случилось: почти все работы претерпели трансформации. Некоторые, впрочем, остались нетронутыми.
Чаще всего гости стенда добавляли к рисункам мелкие детали. Немало было и тех, кто частично стирал изображения или рисовал поверх своё. Лишь несколько человек решились полностью уничтожить оригинальный рисунок. Впоследствии «очищенный» лист заполнялся коллективным творчеством других посетителей.
К закрытию ярмарки число соавторов журнала перевалило за семь десятков.
Художники, чьи работы участвовали в проекте и были отдельно представлены на Port Art Fair, сами подходили к стенду, чтобы увидеть, как изменились их рисунки. И оставались довольны результатом.
В интерактивном формате «Сноб» предложил задуматься: можно ли создать произведение искусства, стирая? В середине XX века американский неодадаист Роберт Раушенберг уже задавался этим вопросом. Его работа «Стёртый рисунок де Кунинга» (Erased de Kooning Drawing) подняла дилемму: что ценнее — мастерство исполнения или замысел?
Редкий посетитель давал однозначный ответ. Чаще всего люди склонялись к сотворчеству, созданию коллективного произведения.
Стенд вызывал интерес как у любителей искусства, так и у профессиональных художников. Последние часто стеснялись признаваться в своей принадлежности к миру искусства, но всё становилось очевидным, когда они начинали дополнять рисунок или создавать собственный. Были и те, кто только рассматривал работы, отказываясь их «трогать» или «портить».
Каждый второй посетитель отмечал оригинальность, продуманность и красоту концепции. Многие описывали арт-объект как медитативный и отвлекающий, позволяющий передохнуть от обилия работ на других стендах.
Стёрли бы вы чужой рисунок или оставили как есть?