5 фильмов по русским книгам, которые увидел весь мир ( 6 фото )

Произведения русских писателей давно перешагнули границы стран и континентов. Истории, рассказанные Достоевским, Толстым и Пастернаком, вдохновляют режиссёров по всему миру на создание киноверсий. Некоторые из этих работ стали настолько самобытными и сильными, что превратились в отдельные вехи мирового кинематографа. Ниже — пять ярких примеров такого переноса.

«Доктор Живаго», 1965

Режиссёр: Дэвид Лин

Кадр из фильма «Доктор Живаго», 1965

Тандем Омара Шарифа и Дэвида Лина, уже проверенный на съёмках «Лоуренса Аравийского», подарил миру подлинный шедевр. Хотя лента создавалась британским режиссёром и была рассчитана прежде всего на западного зрителя, она сумела стать одной из самых влиятельных интерпретаций русской прозы. В центре повествования — судьба врача и поэта Юрия Живаго, чью жизнь перемалывают революция, Гражданская война и безжалостное время. Проект удостоился пяти статуэток «Оскар», в том числе за адаптированный сценарий, музыкальное сопровождение, работу оператора и дизайн костюмов. Примечательно, что в тот период сам роман на родине писателя находился под запретом.

«Анна Каренина», 1935

Режиссёр: Кларенс Браун

Кадр из фильма «Анна Каренина», 1935

Историю Толстого экранизировали десятки раз, но версия середины 1930-х с участием Греты Гарбо остаётся эталонной. Актриса воплотила образ Анны как личности, раздираемой противоречиями: светскими условностями, чувством долга перед семьёй и всепоглощающей страстью. Героиня не показана ни безоговорочной жертвой, ни однозначной виновницей трагедии. Лента наглядно демонстрирует, как под давлением обстоятельств сужается пространство для её собственного выбора. Картина создавалась в золотую эпоху голливудских студий, поэтому здесь критически важны визуальная эстетика, роскошные наряды и магнетизм исполнителей. Гарбо к тому времени уже была суперзвездой, и её имя гарантировало интерес широкой публики к толстовскому сюжету. Позже появлялись другие заметные версии с Вивьен Ли, Софи Марсо или Кирой Найтли, однако именно фильм 1935 года закрепил за историей статус мирового культурного достояния.

«Идиот», 1951

Режиссёр: Акира Куросава

Кадр из фильма «Идиот», 1951

Работа Акиры Куросавы представляет собой редкий случай органичного переноса русской классики на совершенно иную культурную почву. Действие романа перемещено из Петербурга в послевоенную Японию. Князь Мышкин здесь — человек, прошедший через плен, но сохранивший удивительную душевную чистоту, доверчивость и способность к состраданию. Прочие герои обрели японские имена и существуют в социуме, пережившем национальную травму. Режиссёр не стремился к буквальной иллюстрации текста. Взяв за основу сюжет Достоевского, он размышляет о последствиях насилия, нравственном упадке и хрупкости человечности в безжалостном мире. Этот фильм доказывает: проблемы, поднятые русским писателем, универсальны и понятны людям любой эпохи и национальности.

«Тарас Бульба», 1962

Режиссёр: Дж. Ли Томпсон

Кадр из фильма «Тарас Бульба», 1962

Голливудский взгляд на повесть Гоголя серьёзно расходится с литературным первоисточником. Постановка делает ставку на динамичное приключение, любовную линию и грандиозные батальные сцены, превращая историю в зрелищную костюмную драму. В центре сюжета — атаман Тарас и два его сына, которые оказываются по разные стороны баррикад. Для старого казака понятия товарищества и верности братству оказываются превыше родственных уз, что ведёт к неминуемой катастрофе. Присутствие в кадре Юла Бриннера и Тони Кёртиса обеспечило ленте широкую международную известность.

«Лолита», 1962

Режиссёр: Стэнли Кубрик

Кадр из фильма «Лолита», 1962

Сам Владимир Набоков написал сценарий по собственному роману, что принесло ему номинацию на «Оскар». Стэнли Кубрик предложил собственную эротическую и психологическую трактовку взаимоотношений преподавателя и юной падчерицы. Из-за смелости темы лента столкнулась с цензурными ограничениями, не попала в широкий прокат и на крупные фестивали. Тем не менее режиссёру удалось создать уникальную версию, в которой причудливо сочетаются чёрный юмор, пародийная слезливость мелодрам и подлинный трагизм. Картина остаётся интересной как смелое и неоднозначное прочтение знаменитого текста.

Может ли иностранный режиссёр передать «русскую душу» оригинала, или любая зарубежная экранизация — это лишь красивая, но пустая обёртка?