9 экспонатов, которые стоит увидеть на выставке «СВОЯСИ» ( 9 фото )

В Государственном историческом музее открылась четвертая ежегодная экспозиция проекта «СВОЯСИ. Традиции будущего». Это масштабное событие, посвященное тому, как может выглядеть завтрашний день, если опираться на культурный багаж предков. В проекте участвуют сто художников, дизайнеров и ремесленников со всей страны. Их работы выполнены в самых разных техниках: от классической живописи и резьбы по дереву до цифрового искусства и сложных световых инсталляций. Каждый объект — это размышление о фундаментальных категориях русской культуры: земле, хлебе, слове, времени, жизни и вечности.

Автор и куратор проекта Наталия Юстицкая составила персональный гид по экспозиции и объяснила, чем именно эти работы важны для нее.

1. «Коды сакрального», Саша Малышева

«Коды сакрального», Саша Малышева

Саша — художница из Санкт-Петербурга и постоянная участница проекта. Каждый раз она создает объекты, поражающие своей глубиной. На выставке представлена серия из четырех светящихся панно: «Триединство Алгоритма», «Проявленный Лик», «Благовещение Кода» и «Автогенерация образа».

Автор проводит параллель между центральными религиозными образами и принципами работы цифровых систем. Осваиваемое сегодня информационное пространство, подобно новой земле, наполняется вечными смыслами. Сакральные символы обретают цифровое измерение, оставаясь при этом основой для построения будущего.

2. «Ковчег», Наталия Малахова

«Ковчег» Наталия Малахова

Деревянная скульптурная композиция размещена в разделе «Капсула времени». Несколько поколений одной семьи вместе с домашними животными словно плывут в уютной ладье, форма которой напоминает утку. Свет, проникающий сквозь желтое стекло, символизирует солнце под водой и одновременно домашний очаг, вокруг которого собирается семья. Главная мысль произведения: любовь и единство родных — это спасительный ковчег, позволяющий двигаться вперед во времени и пространстве.

3. Две работы Виктора Новикова из серии «Седьмое небо»

«Чин естества» и «Видимое — Незримое», Виктор Новиков

«Чин естества» представляет собой визуализацию размышлений автора об акте Творения и о том, как формировались основополагающие принципы мироздания. Живописная композиция напоминает инженерный чертеж со строгими научными расчетами. Однако художник убежден, что в момент сотворения мира были заложены не только законы физики, но и законы гармонии и красоты, которые имеют не меньшее значение.

Вместе эти принципы определяют развитие человеческой цивилизации в будущем. Второе полотно «Видимое — незримое» обращается к теме Церкви и тому, как она устраивалась в мире. Автор исследует границу между символом и реальностью, человеческим и духовным. Чтобы увидеть истину, необходима вера.

4. Чаша «Птица», Петр Румянцев

Чаша «Птица», Петр Румянцев

Чаша вырезана из березовой ветви с естественным изгибом в традиционной технике ручной резьбы. Этот объект — результат соавторства человека и природы. В лаконичной форме соединены элементы традиционных сакральных образов: силуэт птицы, ладьи и архитектурные детали. Такое сочетание порождает новые смыслы: полет, движение по воде и напоминание о вечном. Сплетенные воедино, они означают, что временное и постоянное неразрывны и не должны полностью разграничиваться. Традиции могут и должны сопровождать современность на пути к будущему.

5. «Марена», Екатерина Семенова

«Марена», Екатерина Семенова

Традиционно образ Марены создавался из легко уничтожаемых материалов — ветоши и соломы, что символизировало бренность зла. Нынешнее воплощение богини выполнено из утилизируемого телевизионного стекла, что связано с эволюцией представлений об источнике зла. Здесь материал сам транслирует смысл наравне с формой.

6. «Киберкокошник», Юлия Низамутдинова

«Киберкокошник», Юлия Низамутдинова

Скульптура выполнена в виде головного убора-маски из светлого пластика. Круглый «нимб» украшен по периметру стилизованным абстрактным бионически-графичным орнаментом. Технология 3D-печати органично сочетается с футуристичным силуэтом. Кокошник становится неотъемлемой частью монолитного образа персонажа из будущего.

7. «Суровое кружево», Ольга Фомченкова

«Суровое кружево», Ольга Фомченкова

Это кокошники, связанные крючком из стальной нити марки AISI 304, характерной для уральской промышленности. Объект — не только дань природным богатствам региона. В серии образов можно увидеть отсылки к нескольким популярным фольклорным сюжетам, например, к наливному яблочку, присутствующему во многих сказках. Оно показывает будущее.

8. «Единорог в ночном саду», Ольга Землянухина

«Единорог в ночном саду», Ольга Землянухина

Стилистика работ Ольги Землянухиной — совершенно уникальное явление. Единственная в своем роде авторская техника, возникающая на пересечении живописи, графики и стекла, получила название «стеклянная фреска». Алхимический процесс создания панно позволяет воплощать удивительные по тонкости образы, сопоставимые, пожалуй, лишь с керамическими шедеврами Врубеля.

Символизм работ Ольги продолжает художественные традиции модерна. «Единорог в ночном саду» олицетворяет священные знания, а сад в лунном свете — символ подсознания и глубины. Работы Ольги Землянухиной посвящены темам сотворения мира, баланса земного и духовного, ценности истинного знания.

9. Триптих «Холод», Елизавета Стальных

Триптих «Холод», Елизавета Стальных

На создание этой тончайшей работы ушло около трех лет. Серебристые кристаллы льда, снежные наросты, изрытый ветром рельеф скрупулезно переданы стежками белой нити по канве. Настоящая русская зима прочно ассоциируется с заснеженными просторами и леденящим холодом. Считается, что климатические условия существенно влияют на формирование характера. Суровый холод тонизирует, не дает расслабиться. Но именно долгие морозные вечера помогают особенно ценить тепло, искренность и душевность.

Современные технологии вроде 3D-печати и цифрового искусства — это органичное продолжение традиций или их подмена?