«СВОЯСИ»: как традиции становятся будущим ( 5 фото )

Пятнадцатого мая 2026 года в Выставочном комплексе Исторического музея стартовала четвертая ежегодная выставка проекта СВОЯСИ. Ее центральная идея — будущее, вырастающее из прошлого: каким оно станет, если бережно сохранить и приумножить наследие предков.

Экспозиция объединила 100 художников, дизайнеров и мастеров со всей России, прошедших строгий кураторский отбор. Каждый экспонат представляет собой авторское высказывание о фундаментальных понятиях русской культуры: земле, хлебе, слове, времени, жизни и вечности. Куратор проекта Наталия Юстицкая подчеркивает, что современное искусство неизбежно обращается к первоосновам культуры в поисках новых смыслов, стремясь подготовить плодородную почву для будущего.

Три части одного целого

Архитектура выставки строится вокруг ключевого архетипа — земли. Экспозиция поделена на три смысловых блока:

• «Земля рождающая» исследует хлеб и слово как сакральные основы бытия. В центре этого пространства — мозаика Эдуарда Мишкина «Время собирать», изображающая самопашущий плуг, рассекающий золотую ниву. Пустующее место за плугом оставлено для зрителя, который невольно становится соучастником вечного трудового цикла. Вокруг расположены 33 буквицы Савелия Генриха, видеоарт Анастасии Беловой, стеклянные работы Василия Галицкого и звуковые инсталляции. Каждое произведение напоминает: хлеб в русской традиции — не просто пища, а посредник между человеком и Богом, символ непрерывности жизни.
• «Земля дарующая» — самый масштабный раздел, посвященный изобилию и празднику бытия. Птицы, кони, солярные знаки, орнаменты кокошников и белокаменная резьба складываются в сложную символическую систему, где каждый элемент несет идею роста и продолжения. Здесь соседствуют миниатюрные богатырские седла Демьяна и Надежды Куприяновых в технике сажения по бели, керамические скульптуры-богатыри Полины Тереховой, акварели Елизаветы Волгиной и стеклянная мозаика Ольги Землянухиной. Рядом — цифровые объекты художников проекта VozDooh, задающие вопрос: как выглядит культурный код в эпоху алгоритмов?
• «Земля принимающая» обращается к цикличности времени и жизни. Ничто не исчезает бесследно — все сменяется в бесконечном круге обновления. Этот раздел наполнен образами увядания и возрождения, ночного сада и сумеречного света. Работы здесь тихие и медитативные: аудиовизуальная инсталляция Ирины Решетило «Березовый сон», панно Дарьи Могилевцевой о временах года и ольфакторная инсталляция «Оля и пчелы», где созданное искусственным интеллектом лицо реагирует на ароматы в реальном времени.

Главный экспонат

В центре экспозиции — монументальный «Царь-кокошник», созданный 116 участниками проекта «Московское долголетие». Площадь панно составляет 8 квадратных метров. Для его изготовления использовано более 18 тысяч бусин и 200 метров хлопкового шнура в старинной технике сажения по бели, которой уже более 600 лет. На работу ушло свыше 200 часов.

Каждый участник самостоятельно прошел все этапы: подготовку основы, выкладывание настила и сажение стеклянных бусин. Этот объект — не просто декоративный элемент, а живое свидетельство того, что древнее ремесло способно объединять людей и становиться частью большого современного искусства.

Традиция и технологии

Выставка намеренно избегает противопоставления прошлого и будущего. Рядом с традиционным ткачеством и резьбой по дереву соседствуют цифровое искусство и видеоарт. Мультимедийная часть экспозиции создана в партнерстве с медиафасадом VozDooh: работы цифровых художников транслируются на городских экранах, в том числе в аэропорту Внуково.

Художники задаются провокационными вопросами: можно ли оцифровать вечность? Как работает нейросеть, обученная на сказках и деревянном зодчестве? Что такое цифровой культурный код? Ответы — в самих произведениях, и у каждого зрителя они будут своими.

В финале экспозиции — «Русский код: фрактал сознания» Татьяны Сусловой. Фрактал повторяет себя на разных масштабах, сохраняя внутренний ритм — точно так же устроена культурная память: в каждом фрагменте отражается целое. Это точная метафора всей выставки: вернуться в прошлое без контекста так же невозможно, как смотреть в будущее без истории.

Где: Исторический музей, Площадь революции 2/3

Когда: 15 мая — 7 сентября

0+

Как вы считаете, «Царь-кокошник» — это уникальный арт-объект или просто гигантская поделка для пенсионеров?