«LEMONADE»: каждая песня нового альбома aespa — от худшей к лучшей ( 4 фото + 10 видео )
В мире K-pop уже никого не удивишь артистами со сложной концептуальной базой. Запутанные сюжеты, альтер эго и мифология мультивселенной стали жанровым стандартом. Однако группа, чья индивидуальность закреплена не только в визуале или музыке, но и в особом, узнаваемом звуковом привкусе, — явление редкое. Поклонники давно окрестили фирменное звучание aespa термином «Soe-mat» (쇠맛), что дословно переводится как «вкус металла». Ещё более уникально то, что группе удалось вынести эту специфическую черту за пределы национального фандома на мировую арену, не потеряв остроты.
На протяжении семи лет aespa целенаправленно выстраивала этот образ. Второй студийный альбом LEMONADE воплощает метафору металлического вкуса в прямом смысле.
Новая глава выходит за границы KWANGYA и цифровых аватаров ae. На десяти треках пластинки KARINA, GISELLE, WINTER и NINGNING предстают не как человеческие дублёры, путешествующие по виртуальной мифологии, а как артистки, которые эту мифологию впитали и сделали частью себя. Каждая из участниц вкладывает в свой вокал целое мировоззрение, образ и внутренний конфликт. На пресс-конференции, состоявшейся 28 мая, WINTER, отвечая на вопрос о самоопределении группы, назвала любовь к тому, что любишь, без оглядки на чужое мнение «причиной и определением существования как самой себя».
Такое переосмысление придаёт остроты истории, которую aespa рассказывает с 2020 года. Главный антагонист главы 2026 года — не Чёрная Мамба и не пустоши Квангьи. На этот раз вызов носит внутренний характер: как существовать во множестве миров, с множеством «я» и при этом считать результат своим собственным. LEMONADE даёт ответ, который группа всегда предпочитала: не играть по чужим правилам.
Музыкально альбом синтезирует лучшее из каталога группы, превращая это в нечто новое. Здесь есть стальная самоуверенность «Girls», китчевый напор «Spicy» и «Supernova», а также напряжённая атмосфера «Whiplash» — трека, ставшего первым хитом aespa в топ-10 Billboard Global 200 (8-е место в 2024 году). В LEMONADE техно-синтезаторные риффы заостряют звучание, дерзкая уверенность лежит в основе, а лёгкая нотка поп-абсурда не даёт пластинке рухнуть под тяжестью собственной мифологии. Результат — кислый, металлический и странно притягательный саунд.
Палитра намеренно разнообразна — в этом и заключается замысел. Альбом охватывает широкий спектр стилей: от индустриального хип-хопа в предрелизном треке «WDA (Whole Different Animal)» с участием G-DRAGON через гиперпоп-туман «Camouflage» и плавный R&B «My Plan» до чистого поп-рока «'Til We Die». Ty Dolla $ign принял участие в записи «Switchblade», а Becky G исполнила версию заглавного трека. Построенный на одной из самых продуманных мифологий в K-pop, LEMONADE является самым цельным альбомом aespa именно потому, что отказывается замыкаться в рамках одной формы.
10. “Roll”
Самая лёгкая композиция в треклисте, и это сделано намеренно. “Roll” выдержана в жизнерадостном минималистичном стиле от Cook Classics. Во время исполнения участницы обмениваются сладкими поцелуями скорее с весельем, чем с ядом. Песня почти ничего не требует от слушателя, но в любом случае вознаграждает его — это своего рода обаяние с низкими ставками, необходимое любому альбому-максималисту для передышки. На такой плотной пластинке отказ от усердных попыток звучит как собственная маленькая изюминка.
09. “'Til We Die”
Aespa завершает альбом обращением к тем, благодаря кому квартет появился на свет. “'Til We Die”, построенный на напряжённой гитаре и громком вокале, представляет собой гимн верности, адресованный фанатам. Участницы передают его настроение, не переигрывая. Аранжировка САККО сохраняет рок-дух чистым, а не тяжеловесным, придавая песне подъём, не превращая её в мелодраму. Композиция затрагивает сердце самой прямой линией альбома, и эффект заслужен.
08. “Bite”
“Bite” — настоящая порция адреналина, исполняемая на жёстких ударных. Хук создан для того, чтобы его повторяли в ответ, и максимально эффективно передаёт однострочное послание: переступи черту — заплати за это. Благодаря аранжировке Стиана Нюхаммера Олсена трек остаётся компактным и с фронтальной загрузкой, полностью ударным и без лишнего жира. Это aespa в режиме чистой атаки, и свою работу песня выполняет очень быстро.
07. “My Plan”
Именно здесь альбом демонстрирует свой диапазон. Среднетемповая R&B композиция “My Plan”, аранжированная Саймоном Петреном, мягко и неторопливо обволакивает лирику, которая на поверку оказывается спокойной и расчётливой: пошаговый рассказ о том, как довести любовный роман до желаемого финала. Контраст доставляет наслаждение. Шёлк сверху, стратегия снизу. Трек также демонстрирует, сколько красок могут найти четыре голоса при низкой громкости, что делает его одним из самых эффективных инструментов альбома.
06. “Can’t Help Myself”
Это самый убедительный поворот альбома в сторону рока. Маркус Видесетер, Грейс Баер и Дэвид Страаф создают “Can't Help Myself” на перегруженной гитаре и низком, сбивчивом ритме. Aespa дополняет это вокалом, который, несмотря на лощёность, превращается в нечто более жёсткое. Лирика, заключающаяся в отказе исполнять чужую версию «я», звучит сильнее, когда за ней стоит группа. Это не просто жанровое упражнение — это доказательство того, что рок-стиль aespa — это то, в чём группа может жить, а не просто носить.
05. “SHAKIN'”
Глянцевый, но резкий, созданный специально для припева, “SHAKIN'” сочетает грубый синтезаторный бас с одним из самых запоминающихся хуков альбома — и всё это ради одной идеи: сбить чью-то жизнь с толку. Аранжировка Moonshine безупречна, а выдержанный тон группы не позволяет чванству улетучиться. Это песня aespa в её наиболее рекламном проявлении, которая могла бы стать хедлайнером менее масштабного альбома и круто вписаться в середину этого.
04. “Camouflage”
Это тот глубокий порез, на котором зациклится толпа знатоков, и это правильно. Гиперпопулярная дымка стеклянных, парящих синтезаторов от ACT SOCIAL. “Camouflage” превращает своё название в рабочую метафору: скрывать то, что ты чувствуешь, лавировать между самими собой, чтобы оставаться в безопасности, превращая маскировку одновременно в броню и ловушку. Это напрямую связано с концепцией сложности альбома, не сводясь к экспозиции. Воспроизведите трек дважды, и привлекательность начнёт ощущаться как защитный механизм, который как раз и заставляет его задерживаться.
03. “WDA (Whole Different Animal)” feat. G-DRAGON
Это предрелизный трек и самый мрачный момент альбома. Dem Jointz и РАЙАН ЧЖУН создали “WDA” в духе индустриального хип-хопа с низким, крадущимся синтезаторным басом и хуком, который звучит как закрывающаяся дверь. Участницы переходят на более низкий и жёсткий тон, меняя лоск на напор. G-DRAGON не просто появляется на треке — он обостряет атмосферу вокруг него, перемещаясь между развязностью и угрозой, не нарушая центра тяжести группы. Это один из самых смелых вариантов в каталоге aespa и самый ясный сигнал о том, что LEMONADE скорее опасен, чем интересен.
02. “Switchblade” feat. Ty Dolla $ign
Самая сложная композиция на альбоме. “Switchblade”, аранжированная Эваном Блэром, построена на напряжении и раскованности, противопоставляя хладнокровную, сдержанную подачу aespa и продюсирование, которое постоянно меняется под ногами квартета. Лезвие становится идеальным предметом для aespa: гладким, опасным, гибким, красивым, потому что им можно резать. Ty Dolla $ign вплетён в композицию, а не прикреплён сверху, действуя как настоящая фольга, текстура которой завершает архитектуру трека. Это доказывает, что aespa может придать сдержанности такой же заряд, как и зрелищности.
01. “LEMONADE”
Заглавный трек — это тезис альбома, воплощённый в буквальном смысле. В аранжировке Shift K3Y синтезаторные риффы с кислотным уклоном и хардстайл-дропы сочетаются с насмешками в песнях, которые перерастают в импровизации, превращая одну из самых известных поп-идиом — make lemonade — в нечто более острое, странное и эпатажное. Здесь сладость — это не мягкость. Это оружие, кайф, срыв, замаскированный под вечеринку. Хук «выжимание лимона» неизбежно будет звучать всё лето, но песня работает, потому что концепция не стоит на первом месте в музыке — она сквозит в каждом такте. Это редкий заглавный трек, который, безусловно, является лучшей песней на альбоме: концепция, саунд и отношение слились в одно кислое, электрическое целое. Действительно, LEMONADE.
Какой трек из нового альбома aespa «LEMONADE» вам понравился больше всего?