Париж увидит Нижний Новгород: пять художников на выставке «Системная сборка» ( 8 фото )
До 1 ноября в Париже открыта экспозиция «Системная сборка. Нижний Новгород». Посетители увидят живопись, графику, керамику и инсталляции. Проект знакомит с пятью авторами, чьи работы представляют нижегородскую художественную сцену как самостоятельное явление.
Экспозиция
Экспозиция выставки «Системная сборка. Нижний Новгород»
Передвижной проект «Системная сборка. Нижний Новгород», реализованный при поддержке Т-Private, собрал более десяти участников актуальной нижегородской сцены. Он продолжает цикл региональных выставок московской галереи современного искусства «Триумф», посвящённых художественной жизни разных городов России.
Экспозиция задумана как путеводитель из трёх частей по многообразию творческих практик Нижнего Новгорода. На одном этаже фотографии «Провмызы», керамика в «алтаре» Полины Стриж и текстовое послание Вацы говорят о связи с локальным контекстом и о восприятии места, которое «Нас выбирает»: оно не просто даёт энергетический импульс, а становится частью человека.
Второй раздел посвящён визитной карточке города — уличному искусству. В Нижнем Новгороде оно приобрело самобытное звучание благодаря уникальной эстетике, диалогу с жителями и продуманной урбанистической риторике.
В фойе здания Рапп размещена заключительная часть. Деревянная инсталляция Андрея Оленева, мастера мистического реализма и гения места, становится визуальной доминантой. Объекты Дани Пирогова из привычных строительных материалов — фанеры и бетона, — отсылающие к структурным элементам архитектуры, создают единое поле для восприятия нижегородского искусства как пространства для размышления и диалога концепций. Об этом рассказывает куратор Кристина Романова.
«Адресник», «Окно», «Алтарь» / Андрей Оленев
Андрей Оленев, «Адресник» и «Окно»
Андрей Оленев, «Алтарь»
Андрей Оленев участвует в неформальном объединении Muddlehood и является сооснователем галереи «Толк», которая с 2014 года поддерживает уличных художников Нижнего Новгорода. В середине 2010-х он приобрёл известность благодаря масштабным росписям на фасадах старых деревянных домов в историческом центре. В его практике — живопись, графика, пирография, объекты и инсталляции.
«Адресник» и «Окно» входят в проект «Второстепенный герой». В парадоксальных сочетаниях объекта и живописи утилитарные городские элементы встречаются с изображениями таких же деталей, но одушевлённых и более близких человеку.
«Алтарь» отражает интерес автора к деревянным поверхностям и их соединению в разнообразные конструкции. В Средневековье для створчатых алтарей использовали складни, которые менялись в зависимости от значимости дней церковного календаря. Художник стремится преобразовать эту форму ещё сильнее, оставаясь в классической живописной технике.
«Сколько ягод — столько и женщин» / «Провмыза»
«Провмыза», «Сколько ягод — столько и женщин»
«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, основанный в 1998 году и получивший международное признание. Художники работают в разных областях современного искусства: видеоарт, экспериментальное кино, фотография, перформанс и театр. В их активе более двадцати фильмов, показанных на многочисленных международных фестивалях, включая Венецианскую биеннале. В 2025 году дуэт стал «Художником года» ярмарки современного искусства Cosmoscow.
«Сколько ягод — столько и женщин» — неосуществлённый кинематографический проект арт-группы. Фотографическое полотно, раскадровка одного из сюжетов, погружает в насыщенную фактуру дикого леса. В центре композиции — ствол величественного дерева, отсылающий к дохристианской эпохе. Густые ветви захватили стропы и купол, не дав парашютисту коснуться земли. Зритель становится случайным свидетелем сошествия с небес. Но произойдёт ли «снятие с дерева», спасение? Ведь люди думали, что им вновь принесут ягоды, а он принёс им птицу...
«Без названия», «Без названия 3», «Без названия 5» / Даня Пирогов
Даня Пирогов, «Без названия», «Без названия 3», «Без названия 5»
Даня Пирогов работает с графикой, скульптурой, ленд-артом и перформативными практиками. В своих работах он исследует границы между реальным и воображаемым, утилитарным и сакральным, создавая объекты-артефакты и собственные мифологические миры. Используя бетонные смеси, землю, древесные остатки, проволоку и найденные предметы, художник переосмысляет привычные материалы и окружающую среду.
Произведения Пирогова часто становятся рассуждением о временно́м измерении существования. Два главных материала объектов на выставке — бетон и фанера — имеют разный жизненный цикл. Они недолговечны и долговечны одновременно, что превращает работу с ними в цикличный процесс. Пока Пирогов создаёт новые объекты, элементы предыдущих разрушаются. Процесс создания работ напоминает экспериментальный перформанс. Художник разламывает фанеру на куски, царапает краску, лепит из бетона и создаёт объекты, которые не существуют в природе.
«Благая весть», «Спокойно» / София Погудина
София Погудина, «Благая весть» / «Спокойно»
София Погудина — нижегородская художница, работающая с керамикой, графикой и текстилем. Её интересуют темы народного искусства, женской идентичности, психологических состояний. Особое место в практике занимает организация выставок в собственной мастерской. В проектах «Холод», «Настройки по умолчанию», «Pop-up галерея “Дом”» художница выступает не только как автор, но и как сокуратор, создавая мероприятия, которые становятся платформой для эксперимента и взаимодействия с аудиторией.
Работа «Благая весть» обращается к уникальному моменту, когда женщина узнаёт, что внутри неё жизнь, ведь все последующие годы после рождения ребёнка эта «возникшая жизнь» будет восприниматься как существовавшая всегда. Произведение «Спокойно» — о внутренней тишине, которой можно достичь через положение тела в пространстве. Это обращение к простому физическому опыту спокойствия: возможности чувствовать себя свободно и безопасно в собственном теле. Просто не двигаться — и не ощущать тревоги.
«Без названия» / Иван Белов
Иван Белов, «Без названия»
Иван Белов живёт и работает в Нижнем Новгороде, является резидентом студии «Тихая». Он сочетает практики американского минимализма 1960–1970-х годов с основами конкретного искусства, провозгласившего в 1930 году принципы рационального конструирования произведения. В основе работ Ивана — точные математические расчёты, поэтому они могут быть не только созданы непосредственно, но и воспроизведены дистанционно.
Графические листы автора можно рассматривать как самостоятельные произведения или как чертежи к будущей скульптуре. Штриховка здесь демонстрирует взаимосвязь с различными категориями времени; это сравнимо с тем внутренним усилием, которое необходимо для встречи с неизвестным опытом, установления новых взаимоотношений или же пересмотра знакомого, но более не актуального или утраченного. Заполненные штриховкой геометрические области позволяют зрителю видеть не готовый результат, а сам процесс — медленный, ручной, сложный. Простота очертаний уравновешивается сложностью их наполнения, что формирует художественный язык, сообщающий о возможных отношениях, ещё не названных, но уже ощутимых.
Стоит ли современному художнику из региона стремиться выставляться за границей, или настоящая ценность создаётся только в родном городе?