Семь имён, ради которых стоит ехать на Винзавод ( 8 фото )

10 и 11 октября в ЦСИ «Винзавод» состоится ярмарка новых имён ВИН-ВИН. Свои работы покажут свыше 120 художников. На открытый конкурс поступило более 900 заявок, а экспертный совет отобрал участников — как минимум половина из них впервые выставится на ВИН-ВИН. Из этого списка выделены семь авторов, чьи работы заслуживают особого внимания.

Надежда Воронцова

Надежда Воронцова, «Невесомость»

Художница родом из Санкт-Петербурга, окончила Академию художеств им. И. Е. Репина. В своём творчестве она объединяет печатную графику и живопись. Главный её метод — гектография с использованием желатиновой пластины. Такая техника даёт возможность получать оттиски не только на бумаге, но и на керамике, самозатвердевающей глине и желатиновых формах.

В 2025 году Надежда показала работы, выполненные в этой технике, в арт-резиденции Pop-Up × «Первая линия» в Санкт-Петербурге. Более 500 её произведений попали в частные коллекции по всему миру.

Мария Борисенкова

Мария Борисенкова, «Безмолвные» / «Плиточка, которая устала»

Мария делает объекты из переработанных материалов. Её работы — попытка отыскать тишину в мире, забитом информацией и образами. Художница выстраивает «поле тишины», опираясь на принципы визуальной экологии. Камни в её объектах олицетворяют остановку и покой, а чайные пакетики — быстро потребляемый, одноразовый контент.

В качестве материала Мария берёт полиэтиленовые отходы и покрывает их папье-маше. Мусор здесь символизирует повседневный информационный шум, а работа с ним — превращение этого шума в тишину.

Виктория Шмыговская

Виктория Шмыговская, «Пшеница»

Художница появилась на свет в Сибири, в многодетной семье. Детство прошло в долгих автомобильных путешествиях с родителями — это во многом определило её взгляд на искусство. Она видела, как люди обустраивают быт, как пространство вокруг человека созвучно ему или, напротив, вступает с ним в спор. Время «гостевания» — визиты в чужие дома, знакомство с чужими повседневными ритуалами — стало одной из ключевых тем её творчества. Пора детских странствий кажется художнице более тёплой и цельной, чем жизнь в мегаполисе. Она вновь и вновь возвращается к воспоминаниям о традициях тех лет, пытаясь с их помощью «починить» свою нынешнюю реальность.

Виктория применяет винтажные материалы, меняя их назначение: предметы быта становятся холстом. Художница создаёт текстильные объекты и работает с традиционной живописью.

Катя Мороз

Катя Мороз, «Цветок» / Hug

Художница-керамист родилась в 1996 году в Воронеже, детство и юность провела в Туле. Через форму она передаёт эмоции, состояния и взгляды — то, что трудно выразить словами. Основной её материал — глина, а главная техника — ручная лепка. После долгих поисков Катя пришла к выводу, что именно этот метод лучше всего помогает воплотить её идеи.

Большинство работ рождается из эмоций, возникающих прямо во время лепки. При этом для художницы важнее сам процесс, чем конечный результат. Кате интересно наблюдать, как зрители по-разному реагируют на одни и те же вещи: одна работа способна вызвать множество непохожих откликов.

Александра Юшина

Александра Юшина, «Лунный заяц»

Художница работает с шерстью. Для неё это способ замедлиться и напомнить о бережном отношении к природным ресурсам. Медленный, медитативный процесс создания работ она соотносит с ритмом сердцебиения.

Александра создаёт панно из мохера в авторской технике расчёсывания ворса. Сначала она формирует графическую основу, затем специальными щётками вытягивает волокна, вплетённые в пряжу, и задаёт им нужное направление. Ручной труд становится для неё формой медитации и способом запечатлеть течение времени.

Лидия Ковалевич

Лидия Ковалевич, Melting flowers

Лидия родилась в 1995 году во Владивостоке. Жизнь на стыке европейской и восточной культур повлияла на её мировоззрение и интерес к разным художественным традициям. В своих работах она соединяет академическую подготовку с опытом в кинематографе.

Художница занимается живописью, графикой и скульптурой. С помощью света, цвета и оптических эффектов она исследует границу между реальностью и воображением. Её задача — показать привычное с неожиданной стороны: хрупким, изменчивым и почти неуловимым.

Юля Кимаева

Юля Кимаева, Velvet Voyage

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна работает с живописью и смешанными техниками. В центре её внимания — повседневные образы, через которые она передаёт напряжение, хрупкость и тревогу.

Художница изображает бытовые предметы и отдельные фрагменты окружающего мира. Композиции она выстраивает по принципу кадра: намеренно сужает поле зрения, оставляя часть происходящего за его пределами. Такой приём подчёркивает, что мы воспринимаем реальность фрагментарно.

Современное искусство из переработанного мусора и чайных пакетиков — это честный творческий поиск или просто удачная попытка продать отходы под видом концепции?