Человек, который рисовал море быстрее, чем оно успевало успокоиться ( 56 фото )
Наследие мариниста
Полотна Ивана Айвазовского сегодня можно встретить почти в ста музеях мира, а также в частных собраниях. Само слово «маринист» у большинства ассоциируется именно с его именем. И это объяснимо: уроженец Крыма добился известности ещё до тридцатилетия, а общее число созданных им работ превышает шесть тысяч. Значительная их часть — морские пейзажи. Столь внушительный объём наследия стал возможен благодаря феноменальной памяти и редкой трудоспособности мастера.
Дмитрий Болотов. Портрет Ивана Айвазовского. 1876
Академик из Феодосии
В конце июля 1817 года в Феодосии, в семье обедневшего армянского торговца Геворка Айвазяна, появился на свет сын. При рождении мальчика нарекли Ованесом, однако миру он стал известен под именем Иван Айвазовский.
Творческие задатки проявились у Ованеса рано: уже в восьмилетнем возрасте он нарисовал угольком парусник на стене дома, а примерно тогда же самостоятельно научился играть на скрипке. Устроиться в симферопольскую гимназию тринадцатилетнему подростку помог Александр Казначеев, занимавший пост градоначальника Феодосии и ставший первым покровителем будущей знаменитости. Вскоре молва о юном даровании разнеслась по городу, и на него обратила внимание Наталья Нарышкина — жена тогдашнего таврического губернатора Дмитрия Нарышкина. Именно её ходатайство открыло Айвазовскому двери Императорской академии художеств.
В северную столицу юноша приехал в 1833-м, а спустя четыре года завершил обучение досрочно, получив Большую золотую медаль. Тогда же было принято решение отправить одарённого выпускника в европейское турне, куда он отбыл в 1840-м, предварительно проведя два сезона в Крыму.
Иван Айвазовский. «Берег моря ночью. У маяка». 1837
К 1844 году художник успел посетить Италию, Швейцарию, Нидерланды, Великобританию, Францию, Португалию и Испанию. При этом он неустанно трудился — создавал марины, пейзажи, портреты и религиозные композиции. Так, полотно «Хаос. Сотворение мира», где автор изобразил любимую стихию, пожелал приобрести Папа Римский Григорий XVI, однако художник не взял денег и просто преподнёс картину понтифику.
Иван Айвазовский. «Хаос. Сотворение мира». 1841
За годы странствий Айвазовский превратился в признанного мастера, получил ряд наград и заметно поправил финансовые дела. В двадцать шесть лет он стал первым русским живописцем, чьи работы выставили в Лувре — парижане по достоинству оценили «Море в тихую погоду», «Ночь на берегу Неаполитанского залива» и «Бурю у берегов Абхазии».
Иван Айвазовский. «Неаполитанский залив в лунную ночь». 1842
Любопытно, что во время европейских вояжей Айвазовский едва не расстался с жизнью: в Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в жесточайший шторм. Пока он добирался до порта, газеты уже успели опубликовать его некролог.
Считается, что воспоминания об этом происшествии нашли отражение на картине «Девятый вал».
В 1844 году, вновь опередив график на два года, Иван Айвазовский возвратился на родину. Вскоре ему присвоили звание академика Императорской академии художеств и определили на должность живописца Главного морского штаба. С 1845-го мастер обосновался в родной Феодосии, где вскоре выстроил обширный дом — сегодня в этих стенах работает городская картинная галерея, носящая его имя.
В Феодосии Айвазовский не только плодотворно работал, но и деятельно участвовал в городских делах. При его содействии в городе проложили водопровод, возвели торговый порт и открыли несколько музеев. Художник выступил одним из организаторов публичной библиотеки и опекал две гимназии. «Мой адрес — всегда в Феодосии», — писал он меценату Павлу Третьякову. Айвазовский стал первым почётным гражданином родного города.
Художник и поэт
Картина «Прощание Пушкина с морем» стала иллюстрацией к его стихотворению «К морю» (Прощай, свободная стихия!..)
Иван Айвазовский преклонялся перед творчеством Александра Пушкина, а за год до гибели поэта, в 1836-м, девятнадцатилетний художник познакомился с кумиром на выставке Академии художеств.
В дальнейшем живописец не раз запечатлевал великого поэта на морском берегу. При этом самую знаменитую картину этого цикла («Прощание Пушкина с морем», 1877), где Александр Сергеевич изображён на скалистом берегу в разгар шторма, Айвазовский создал совместно с Ильёй Репиным. Кисти последнего принадлежит фигура поэта.
«Море — это моя жизнь»
Создать несколько тысяч полотен Айвазовскому помогли исключительная работоспособность и темпы, поражавшие современников — на картину среднего размера он мог потратить всего несколько часов. Этот навык не покинул художника и в преклонном возрасте: в 1898 году 81-летний мастер за десять дней написал «Среди волн» на холсте размером 285 на 429 сантиметров.
Иван Айвазовский. «Среди волн». 1898
Как отмечают искусствоведы, привычка художника писать «в один прием» среди прочего способствовала хорошей сохранности полотен
Примерно две трети работ Айвазовского посвящены морю во всех его проявлениях: художник изображал штормы и штили, закаты и рассветы, морские парады и сцены ожесточенных сражений. «Море — это моя жизнь», — утверждал он. При этом, имея фотографическую память, Айвазовский предпочитал работать в студии, что, вероятно, и породило популярный миф, будто бы он никогда не видел моря. (Живя у моря и его не видеть? Какой дуболом это придумал?)
Искусствовед и художник Николай Барсамов, долгие годы занимавший пост директора Феодосийской картинной галереи, писал, что заложенное в работах Айвазовского восхищение величием и красотой природы передается зрителю, вызывая в нем те же эмоции, какими был охвачен художник во время работы.
Иван Айвазовский. «Черное море». 1881
Отдельного упоминания заслуживает умение художника создавать эффект прозрачности морской воды. Барсамов писал, что Айвазовский достигал его «не цветовыми контрастами, а исключительно отношением тонов». «Иногда, чтобы подчеркнуть этот эффект, Айвазовский прибегал к чрезмерному сгущению тоновых отношений, усиливая сверх меры глубину теней в месте излома волны. В таких случаях повышение прозрачности волны шло за счет нарушения реальности общего впечатления», — добавлял искусствовед.
Спутницы жизни
Иван Айвазовский. Портрет Анны Бурназян-Саркисовой. 1882
Иван Айвазовский был женат дважды. В 1848 году он сочетался браком с Юлией Гревс — дочерью британского врача, работавшей гувернанткой в семье знакомых художника. У них родились четыре дочери, но счастливой супружеская жизнь Айвазовского не была. Биографы художника ранее винили в этом скучавшую по столичной жизни Юлию, отмечая ее легкомысленный нрав, но, в архивах сохранилась жалоба жены художника на семейное насилие, направленная самому императору Александру II. До самодержца она не дошла — конфликт улаживали жандармское начальство и одесский губернатор. С 1870 года Юлия Гревс с дочерями жила отдельно, а в 1877-м супруги развелись.
В 1882 году Айвазовский, которому было уже 65 лет, женился на 25-летней вдове Анне Саркисовой, которую впервые увидел на похоронах ее мужа. Этот брак считается вполне благополучным, но детей у пары не было — свою фамилию и титул художник в конце жизни передал одному из внуков, получив разрешение императора Николая II на формальное усыновление.
Путешественник-домосед
При всей любви к Феодосии Айвазовский часто путешествовал. Он неоднократно бывал в Стамбуле — художник считал его самым красивым городом в мире и много раз писал виды Босфора. Он был знаком с двумя турецкими султанами, которые высоко ценили талант Айвазовского.
Иван Айвазовский. «Лунная ночь в Константинополе». 1862
После начала Крымской войны художник находился в Севастополе, где стал свидетелем ожесточенных боев и даже провел в осажденном городе выставку своих работ, имевшую большой успех.
Главной его работой стало панорамное полотно «Осада Севастополя» (1854).
Айвазовский покинул город только по настоянию адмирала Корнилова, который считал, что художник не должен подвергать свою жизнь такому риску.
Побывал Айвазовский и в Египте — в составе официальной делегации он был приглашен на торжественное открытие Суэцкого канала в 1869 году. После этой поездки он написал несколько картин. Вместе со второй женой Анной художник путешествовал по Греции, где запечатлел вид на Афинский Акрополь.
Иван Айвазовский. «Великая Пирамида в Гизе». 1871
Свое последнее большое путешествие Иван Айвазовский предпринял в 1892 году — вместе с женой 75-летний художник отправился в США. Айвазовский побывал в Нью-Йорке, Бостоне, Вашингтоне и Сан-Франциско. В Америке художник создал около 20 картин. На нескольких из них Айвазовский изобразил сцены из экспедиции Христофора Колумба, а самой известной работой этого периода считается картина «Ниагарский водопад». Две картины художник передал в дар Галерее искусств Коркоран в знак благодарности за гуманитарную помощь из США, отправленную в Российскую империю во время голода 1891–1892 гг.
Иван Айвазовский. «Ниагарский водопад». 1893
На пути из Нового Света Айвазовский снова попал в сильный шторм, но любимая им стихия смилостивилась и в этот раз. Художник прожил еще семь лет — Иван Айвазовский скончался во сне 2 мая 1900 года от кровоизлияния в мозг.
Последняя картина 82-летнего художника («Взрыв корабля») осталась неоконченной.
«Рожденный смертным, он оставил о себе бессмертную память», — гласит надпись на древнеармянском языке, выбитая на одной из граней саркофага, установленного над могилой Айвазовского.
Галерея работ
«Вид Леандровой башни в Константинополе», 1848 г
«Вид Каира», 1870 год
«Гнев морей», 1886 год
«Итальянский пейзаж. Вечер», 1857 г
«Золотой Рог. Босфор», 1872 год
«Зов о помощи», 1886 год
«Закат солнца у крымских берегов»
«Лунная ночь на Капри», Айвазовский Иван Константинович, 1841 год.
«Море ночью», 1880–е годы
«Морской берег. Прощание», 1868 год.
«Морской вид при луне», 1878 г
«Ночной пейзаж. Венеция», середина 19 век
«Пушкин на вершине Ай–Петри при восходе солнца», 1899 год
«Хождение по водам», 1890-е
«Феодосия. Закат солнца», 1865 год
«Штиль», 1885 г.
«Пейзаж с Везувием», 1896 г
«Отплытие в тумане»
«Тонущий корабль», 1854 год
«Ледяные горы в Антарктиде», 1870 г
«Лунная ночь в Крыму», 1859
«Корабли на бушующем море», 1866 год
«Вид Малаги», 1954 г
«Буря на северном море», 1865 год
«Вид моря с гор. Крым», 1864 год
«Вид из Ливадийского парка на Ялту», 1861 год
«Константинополь, вид на Золотой Рог», 1880 г
«Лунная ночь», 1849 год
«Море на фоне гор», 1880 год
«Корабль в море», 1875 г
«Морской пролив с маяком», 1841 год
«Неаполитанский Залив», 1841 год
«Море. Коктебель», 1853 год
«Ночь на Чёрном Море», 1879 год
«После бури». 1854
«Туманное утро в Италии», 1864 год.
«У крымских берегов», 1890-е г
«Черное море»(1881 г.) - одно из самых драматичных полотен Айвазовского
«Штиль на море», 1876г.
Фотография Айвазовского за работой
Айвазовский писал море по памяти, почти не работая на натуре. Это гениальная интуиция художника или всё же читерство, которое обесценивает его полотна?