Спектакли, что пережили своих создателей ( 5 фото )
Некоторые театральные постановки способны жить десятилетиями, не теряя интереса публики. Вместе с билетным сервисом Ticketland, продолжающим традиции Московской дирекции театрально-зрелищных касс, чья история насчитывает сто лет, подготовлен обзор ключевых спектаклей-долгожителей столицы. В него вошли работы, которые по-прежнему наполняют залы и не утратили злободневности спустя тридцать, пятьдесят и даже сто лет после первого показа.
Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» в Театре Моссовета
Сцена из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»
Появление первой официальной российской версии произведения Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса в начале девяностых стало заметным событием для московской сцены. По меркам того времени это был довольно рискованный шаг: объединить евангельский сюжет, тяжёлый рок и актуальную хореографию. Сегодня постановка по-прежнему собирает аншлаги. Долголетие объясняется не только музыкой, которая ничуть не растеряла энергии, но и формой подачи. Живая режиссура, вокал вживую и намеренно скупые декорации делают спектакль понятным и близким для зрителей самых разных возрастов.
Спектакль «Необыкновенный концерт» в Театре кукол им. С. В. Образцова
Кукольная постановка, попавшая в Книгу рекордов Гиннесса по количеству зрителей по всему миру. По задумке авторов, это злая пародия на стандартные сборные концерты с их неизменным набором номеров: от усердных чечёточников до томных певиц с надрывом. Программу ведёт бессменный конферансье Эдуард Апломбов — персонаж, соединяющий в себе беспредельный нарциссизм и невероятное обаяние. Хотя текущая редакция спектакля существует с 1968 года, образы артистов и сатирические уколы до сих пор находят отклик у зрителей. Получается, что штампы массовой культуры за полвека почти не поменялись.
Балет «Эсмеральда» в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Сцена из балета «Эсмеральда»
Монументальный балет, вдохновлённый романом Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». В 1950 году хореограф Владимир Бурмейстер поставил его с историческими костюмами и замысловатым пластическим рисунком, где танец раскрывает психологию персонажей. Драматичная судьба юной цыганки разворачивается среди величественных декораций средневекового Парижа. За более чем семьдесят лет в спектакле сменилось не одно поколение танцовщиков, но сама постановка по-прежнему остаётся одной из самых ярких в репертуаре театра.
Рок-опера «Юнона и Авось» в «Ленкоме Марка Захарова»
Визитная карточка театра и спектакль, давно превратившийся в самостоятельный культурный феномен. Трагическая история русского графа Николая Резанова и дочери испанского губернатора Кончиты, положенная на музыку Алексея Рыбникова и стихи Андрея Вознесенского, идёт с 1981 года. Режиссёр Марк Захаров выстроил лаконичный, но предельно эмоциональный рисунок спектакля, который до сих пор действует безотказно. Постановка сохраняет свой масштаб, а знаменитый романс «Я тебя никогда не забуду» публика по-прежнему ждёт с особым трепетом.
Спектакль «Волки и овцы» в Мастерской Петра Фоменко
Сцена из спектакля «Волки и овцы»
Спектакль, из которого во многом выросла Мастерская Петра Фоменко. В 1992 году студенческая работа по классической пьесе Александра Островского превратилась в совершенно особенное театральное высказывание. Здесь нет тяжёлой академичности, часто присущей костюмным постановкам, — только фирменное «фоменковское» дыхание, игра интонаций и ироничный взгляд на человеческие слабости. Благодаря этой лёгкости и внимательной работе с текстом спектакль остаётся живым, понятным и смешным даже спустя тридцать с лишним лет.
Спектакль «Аленький цветочек» в Театре имени А. С. Пушкина
Сцена из спектакля «Аленький цветочек»
Самый долго идущий без перерывов детский спектакль в России, отмеченный в национальной Книге рекордов. Сказка Сергея Аксакова о купеческой дочери и заколдованном принце живёт на сцене с 1949 года. В эпоху сложных спецэффектов и мультимедийных шоу эта классическая постановка подкупает своей искренностью, ясной моралью и вниманием к деталям. Для многих москвичей этот спектакль стал семейной традицией: те, кто смотрел его в детстве, теперь приводят сюда своих детей.
Спектакль «Синяя птица» во МХАТе им. М. Горького
Уникальный случай в мировой театральной истории — спектакль, который не покидает сцену больше ста лет и до сих пор идёт в оригинальных декорациях, созданных при участии Константина Станиславского. Премьера состоялась в 1908 году, но философская сказка Мориса Метерлинка о поисках Синей птицы счастья ничуть не устарела. Путешествие брата и сестры — история о памяти и умении видеть важное в повседневном. Для современного зрителя это возможность своими глазами увидеть театр таким, каким он был в начале прошлого века.
Театральные долгожители — это живая классика, которую стоит беречь, или признак того, что сцена не может предложить ничего нового?