Балетный ребус: Севагин о работе, творчестве и «Анне Карениной» ( 6 фото )

Художественный руководитель балетной труппы Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Максим Севагин сравнивает балет с ребусом, который необходимо разгадать. В этом театре он прошел путь от артиста, выносящего на сцену кабана в «Жизели», до худрука в 23 года.

По словам Севагина, идеи для постановок чаще всего приходят во время прогулок с собакой. Раньше, до назначения худруком, он мог гулять часами, но теперь это единственное время для спокойных размышлений.

Максим Севагин

Несмотря на руководящую должность, Севагин продолжает выходить на сцену, например, в «Щелкунчике». Он признается, что распределение составов — настоящий кошмар: на ватмане распечатываются целые полотна, а когда кто-то выбывает, конструктор приходится пересобирать заново.

Свободного времени у худрука нет. По его мнению, без любви к большим нагрузкам в балете делать нечего. «Нам нравится, когда тяжело, — своего рода мазохизм», — отмечает Севагин.

Обучение в Академии Вагановой, куда он попал в 10 лет, Севагин считает лучшим, что с ним случилось. Жизнь в интернате, учеба с утра до вечера и отсутствие прогулок до 14 лет, по его словам, научили самостоятельности. В окружении классической красоты и искусства, как он считает, человек растет иначе.

С Петербургом у Севагина сложные отношения: когда-то он бежал из города, но теперь возвращается с ностальгией и удовольствием.

Советы для зрителей

Неподготовленному зрителю Севагин советует не пытаться анализировать балет, а воспринимать его на чувственном уровне. По его словам, проблема начинается, когда человек без подготовки пытается разобрать спектакль, не позволяя себе просто почувствовать его.

Севагин рекомендует начинать знакомство с «Жизели» — идеального балета с понятным сюжетом, где первый акт игровой, а второй — эталон классики. Также он советует балеты Чайковского, особенно «Лебединое озеро», где музыкальные хиты не дадут заскучать.

Вспоминая свой первый сезон в театре, Севагин рассказывает, что выносил на сцене целого кабана на палке после охоты. По его мнению, узнаваемые названия вроде «Жизели» или «Лебединого» привлекают больше зрителей, чем абстрактные.

Одноактный балет «Нет никого справедливей Смерти» он считает неудачным с точки зрения названия — слишком непонятным для публики. Севагин постоянно ищет баланс между простым и сложным.

Работа над «Анной Карениной»

Премьеру балета «Анна Каренина» театр покажет в июне. Севагин рассчитывает на коммерческий успех: узнаваемое имя привлекает зрителей.

Выбирая материал для новых спектаклей, худрук отталкивается от музыки. Он мечтает поставить «Капитанскую дочку», но сталкивается с проблемой: готовой музыки нет. По его мнению, это очень балетный сюжет с яркими героями, такими как Пугачев.

Сюжет «Анны Карениной» сложен для балета из-за разветвленных линий. Севагин отмечает, что в XIX веке зрительский опыт был другим: можно было выходить в курительную комнату и не терять нить повествования.

Работая над сохранением масштаба романа, Севагин решает, какие сцены извлечь. По его словам, неизбежно создается своя интерпретация, но ключевые эпизоды, например, смерть Анны, зритель ждет обязательно.

Музыку для спектакля предоставил Илья Демуцкий. Севагин долго не мог подступиться к партитуре, созданной для чикагского балета, пока не стер названия сцен и не стал воспринимать музыку абстрактно. Это дало свободу переставлять номера и дописывать материал.

Первым живым композитором, с которым работал Севагин, был Леонид Десятников. Худрук признается, что был в восторге, когда автор музыки сидел в зале и хвалил его.

Над либретто Севагин работал со сценаристом «Слова пацана» Андреем Золотарёвым. По его мнению, сценарист решает ту же задачу, что и хореограф: выбирает, что именно показать зрителю.

Сначала Севагину не нравилась Анна Каренина, но в процессе работы она начала вызывать симпатию. Худрук — приверженец верности и считает, что выбор должен быть окончательным. Анна, по его мнению, скатывается в страсть и страдание, что сложно для сценического решения.

Левин, напротив, вдохновляет Севагина своей философией, но его линию сложно развернуть в сценическое действие. Поэтому, несмотря на желание, уравнять их не получается.

Севагин не боится сравнений с постановкой Джона Ноймайера 2017 года, отмечая, что у него другие приемы и действие не переносится в современность.

Костюмы для спектакля создаются совместно с модным домом EDEM Couture. Севагин отмечает, что в них чувствуется русский дух, что соответствует эстетике романа. Также сотрудничество идет с ювелирным домом Cluev.

Самый симпатичный персонаж для Севагина — Кити. Ее юность, искренность и способность «испачкать руки» ради любимого человека, по его словам, почти откровение. Он приводит в пример эпизод, не вошедший в спектакль, где Кити берет на себя уход за умирающим братом Левина.

А вы бы смогли доверить руководство театром 23-летнему артисту или это слишком рискованно?