Внутренний ритм: как устроена выставка-медитация в Варочном цехе ( 11 фото )
До 28 июня в креативном кластере «Завод Разин» проходит выставка «Ритмы внутреннего моря». Это совместный проект галерей «Грабарь» и MYTH Gallery, где произведения художников складываются в опыт медленного погружения. Куратор Кристина Романова рассказала о свободе восприятия и поиске собственного внутреннего ритма.
Экспозиция выставки «Ритмы внутреннего моря»
Метафора «ритмов внутреннего моря» в первую очередь отсылает к индивидуальному ритму восприятия. У каждого человека он свой — в том, как он реагирует на информацию, ситуации или прочитанные книги. Кому-то достаточно нескольких секунд, чтобы уловить смысл, другому требуется больше времени; один может пройти выставку за полчаса, другой способен провести два часа, вглядываясь в детали.
Двигаясь по одному и тому же маршруту, люди идут в разном темпе, и именно этот темп во многом определяет их опыт. Выставка напоминает, что у каждого свой способ взаимодействия с искусством. Соприкасаясь, всматриваясь, вслушиваясь в произведение, зритель связывает его с личными ассоциациями и смыслами. Иногда прочтение расходится с авторским замыслом, а иногда возникает ощущение полного совпадения — будто удалось настроиться на одну волну.
Проект не столько про эскапизм, сколько про попытку лучше понять действительность и, прежде всего, самого себя. Он продолжает прошлогодний проект «Ритуал от лишних мыслей» в Фонарных банях, организованный галереями «Грабарь» и MYTH Gallery. Тогда также ставилась задача вернуться к себе, переосмыслить опыт и взглянуть на себя по-новому. Нынешняя выставка снова задаёт вопрос, что делать дальше. Она не предлагает быстрых ответов, а приглашает к медленному движению, внимательному взгляду на себя и окружающий мир, к попытке по-настоящему услышать.
Кристина Романова
На выставке нет заданного маршрута, но есть карта с нумерацией работ и расположением экспонатов — её можно взять в пространстве или открыть в электронном виде. Нумерация остаётся условной: следовать ей не обязательно. В экспозиции есть все необходимые пояснения: входной текст, названия работ, имена авторов. Пространство Варочного цеха не предполагает линейного движения, и маршрут продумывался вместе с архитектором Никитой Гойновым. Была поставлена цель создать множество возможных траекторий: чтобы можно было возвращаться к одной и той же работе, обходить её с разных сторон, переходить между этажами и находить произведения, которые сначала могли остаться незамеченными.
Своеобразным камертоном выставки можно считать инсталляцию из металла «Барьерный риф» Вильгения Мельникова. Работа создавалась специально для этого места, с учётом того, как она будет существовать внутри архитектуры цеха. Мельников создал композицию скульптур, которые словно замерли на дне. В них чувствуется состояние предельной концентрации — момент остановки, внутреннего сосредоточения. Кажется, что эти фигуры испытывают давление, и именно это напряжение приводит к изменениям. Они возникают из попытки сфокусироваться, понять и разобраться.
Вторая ключевая работа — триптих Петра Кирюши, также созданный специально для выставки. Он предлагает взглянуть на мир с точки, которую условно можно назвать «дном». Оттуда видны лучи света, сквозь которые движутся рыбы и человеческие фигуры. Среди них появляется ягуар — единственное животное из семейства кошачьих, которое любит воду. Эта деталь становится важной: иногда человек оказывается в кризисной ситуации, в самой нижней точке собственного опыта, и именно оттуда начинает искать путь к свету. На живописной работе изображены двадцать пять рыб, три человека и один ягуар в окружении света, создающего ощущение одновременно глубины, тишины и надежды.
Для настоящего погружения необходимо замедлиться, остановиться, спрятаться от внешнего шума или даже оказаться в ситуации предельной уязвимости. Иногда именно из такой точки становится возможным увидеть направление дальнейшего движения.
Инсталляция Вильгения Мельникова «Барьерный риф»
Николай Онищенко, «Селестия»
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, из цикла Underwater («Под водой»)
Экспозиция выставки «Ритмы внутреннего моря»
Экспозиция выставки «Ритмы внутреннего моря»
Экспозиция выставки «Ритмы внутреннего моря»
Экспозиция выставки «Ритмы внутреннего моря»
Экспозиция выставки «Ритмы внутреннего моря»
Архитектура Варочного цеха сама по себе довольно сложная и во многом задала тему выставки. Оказавшись в гигантском пространстве, человек чувствует себя маленьким посреди большой бездны. Это напомнило куратору ощущение погружения под воду: хотя она не аквалангист, есть представление, что, ныряя, ты плаваешь от одной части к другой, рассматриваешь детали и при этом не знаешь, что ждёт тебя дальше — темнота, сюрпризы, неизвестность. Движение получается медленным, вдумчивым.
Эта «водная» рифма — море, подводная медитация — перешла в концепцию: существуют практики медленного движения под водой, которые отключают мозг и оставляют только здесь и сейчас. Планировка помогает это поддержать: она заставляет двигаться медленно, обходить работы с разных сторон и находить новые ракурсы. Пространство задало определённый ритм: не было цели создавать плотную застройку, нужна была «пустота».
В экспозиции соседствуют художники разных поколений, но диалог поколений здесь не главное. Все участники — авторы, которые сегодня активно работают и формируют актуальную художественную сцену. Исключение — Владимир Дубосарский и Александр Виноградов. Хотя их дуэт давно распался, для проекта было важно включить работы из серии «Под водой», созданной в 2003 году для Венецианской биеннале. Было бы невозможно говорить о погружении и не обратиться к этим произведениям. В них подводная среда становится местом, где привычные законы восприятия перестают действовать: меняются свет, цвет, звук, само ощущение реальности. Возникает мир, который кажется фантастическим, хотя существует рядом с нами.
Проект во многом про сотрудничество. Он стал результатом взаимодействия разных людей и институций: двух галерей, художников, коллекционеров, фондов и приглашённого куратора. Именно благодаря этому удалось объединить разные типы работ — недавно созданные и уже существующие, произведения из частных собраний и специально созданные для выставки, работы известных авторов и художников, которые только начинают привлекать внимание.
Слева: Пётр Кирюша, «Опилки внутри хотят загореться обратно» / экспозиция выставки «Ритмы внутреннего моря»
Звук — одна из ключевых составляющих этой выставки. Важно, чтобы зритель воспринимал экспозицию не только визуально, но и через слух. На первом этаже представлены два видео и два саундтрека Евгения Гаврилова — художника, который также выступил на открытии с лайв-перформансом. Эти работы объединяет образ тумана как символа состояния неопределённости. Электронный, немного мистический звук становится продолжением этого опыта и сопровождает зрителя. В каком-то смысле это напоминает подводную среду, где звук воспринимается иначе.
Ещё одна работа — созданные специально для выставки видео и аудио Николая Онищенко «Селестия». Её синтезаторное звучание формирует особую атмосферу и постепенно переводит зрителя из одного состояния в другое. Третья звуковая линия — работа Ульяны Подкорытовой. Художница записывала голоса женщин из Архангельской области, чья жизнь и профессия связаны с водой. В аудиодорожке звучат песни, разговоры и рассказы, где вода становится частью личного и культурного опыта Русского Севера.
Звук в выставке играет роль проводника. В сочетании с приглушённым светом, свободной архитектурой и неспешным ритмом движения он помогает буквально «погрузиться» в пространство.
Выставка открыта только по предварительной регистрации с ограниченным количеством посетителей. Большой поток людей мешает замедлению и внимательному восприятию, поэтому был выбран такой формат. В 2023 году продюсер выставки Анастасия Лебедева и куратор столкнулись с обратным эффектом — большим количеством желающих посетить проект. Это был первый масштабный проект галереи «Грабарь» — «Два желания» в особняке Морозова в Москве, где наплыв зрителей показал, как сложно сохранить нужную атмосферу. Сейчас ставка сделана на более камерный формат.
Люди по-разному воспринимают искусство. Кому-то близка медиация — возможность внимательнее смотреть на работы и постепенно входить в контекст. Другим важно остаться с произведениями один на один и самостоятельно выстроить свой маршрут. Йога стала ещё одним способом поддержать главную тему проекта — внимание к собственным ощущениям.
Сегодня сложнее научиться оставаться наедине с собой, чем понимать современное искусство. Для куратора и зрителя это способность замечать собственную реакцию: что мы испытываем перед произведениями искусства, зачем приходим к ним и что уносим с собой. Вокруг слишком много информации и событий, и мы часто не успеваем осознать собственные впечатления. Мы сразу переключаемся на следующее, стараемся ничего не пропустить. Иногда это приводит к парадоксальным ситуациям: например, на экскурсии с бесплатной регистрацией может прийти до 80 человек — всем хочется попасть и быть частью происходящего. В этой гонке легко потерять саму встречу с искусством.
Возможно, сегодня важно не только понимать язык современного искусства, но и обращать внимание на собственную реакцию: что нас привлекает, что вызывает вопросы, почему одна работа остаётся с нами, а другая проходит мимо. Одна из самых сложных практик сейчас — дать себе время действительно увидеть, почувствовать и побыть в этом опыте.
Современное искусство — это способ убежать от реальности или, наоборот, лучший способ в ней разобраться?