Пять смыслов: что скрывает коллекция Зои Галеевой? ( 5 фото )
В новом выставочном пространстве фонда «Геометрия» открылась экспозиция «Сила отсутствия». В её основе — собрание Зои Галеевой. Проект объединил произведения художников разных поколений, чьи работы затрагивают темы контроля, памяти, уязвимости, исчезновения и невозможности быть услышанным. По случаю открытия коллекционер и основательница фонда прокомментировала пять ключевых работ из своей коллекции.
Подходы к коллекционированию у супругов Галеевых различаются. Именно это, по её словам, и делает их тандем эффективным. Она отвечает за эмоциональную составляющую: важен первый импульс, ощущение, что работа останавливает и не отпускает. Супруг, напротив, подходит рационально — изучает биографию автора, контекст и историю выставок. Сегодня коллекционирование для неё — не про инвестиции, а про поддержку сообщества. Это способ проголосовать рублём за то, что кажется важным.
Объединяющим элементом коллекции выступает интерес к авторам одного поколения и сложным медиумам. Особое внимание уделяется объектам, инсталляциям и работам на стыке техник. Ценятся произведения, которые не дают быстрых ответов, а требуют времени и погружения.
Роман Сакин — «Прически»
Работа «Прически» пополнила коллекцию после выставки Романа Сакина в галерее XL в конце 2024 года. Привлекла её кажущаяся простота. В памяти всплывают советские парикмахерские с фотографиями образцовых мужских стрижек на стенах. Человеку предлагалось выбирать из заранее одобренного набора.
Для Галеевой эта работа не столько о причёсках, сколько об иллюзии выбора. Часто кажется, что решения принимаются свободно, хотя на деле выбирать приходится из того, что уже кем-то предложено и разрешено. Работа идеально вписалась в тему выставки, говоря об ограничениях, контроле и незаметных механизмах регулирования жизни.
Роберт Мэпплторп — Raymond
Роберт Мэпплторп стал одним из первых крупных авторов в коллекции. Фотография была приобретена на аукционе Phillips в 2021 году, в период активного формирования международной части собрания.
Всегда поражало сочетание абсолютной свободы и абсолютной уязвимости в его работах. Эта фотография безупречна по композиции, но за красотой скрывается хрупкое состояние человека. Особое значение имеет выставка Мэпплторпа в Galleria Corsini — Robert Mapplethorpe: L’obiettivo sensibile, которую удалось увидеть в Риме в 2019 году. Провокационные снимки в классических интерьерах исторического дворца создали контраст, который остался в памяти навсегда.
Ирина Нахова — «Из Пьеро делла Франческа»
Работа Ирины Наховой появилась в коллекции благодаря Антону Козлову. Незадолго до этого в парижской галерее Mennour увидели произведение молодого алжирского художника Dhewadi Hadja, которое буквально не выходило из головы. Та работа уже была продана, что вызвало сожаление.
Через некоторое время Антон показал диптих Наховой. Несмотря на совершенно разный контекст, возникло то же самое ощущение. Поразила цветовая гамма и почти сакральное звучание изображения. Работа одновременно напоминает и современное искусство, и старую религиозную живопись. Это одно из самых значимых приобретений последних лет.
Полина Рукавичкина — Untitled II, Untitled III
Знакомство с Полиной Рукавичкиной состоялось в 2023 году, когда она ещё работала в мастерских «Гаража». Галеевы стали одними из первых коллекционеров, приобретших её работы, и с тех пор с большим интересом следят за её карьерой.
Привлекает особая интонация её фотографий. В них есть грусть и ощущение времени, но нет безысходности. В серии, посвящённой заброшенным домам, тронула мысль о том, что пространство тоже может стареть и постепенно исчезать без человека. Эта тонкая работа с отсутствием, памятью и следами жизни делает Рукавичкину одним из любимых современных фотографов.
Патрисия Айрес — «19-5-16-5-18-1-20-21-19»
Впервые работы Патрисии Айрес увидели в галерее Fragment в 2021 году. Сразу возникла неожиданная ассоциация с Фрэнсисом Бэконом. Разница в том, что Бэкон работал с живописью, а Патрисия говорит о тех же состояниях через объект и скульптуру.
Её произведения собраны из поролона, ткани, бинтов и металлических элементов. Они кажутся одновременно хрупкими и тревожными. Для Галеевой это размышление о телесности, боли и уязвимости. В них нет прямого повествования, но есть сильное эмоциональное воздействие. Именно поэтому работы Айрес занимают важное место в коллекции и органично вписались в концепцию выставки «Сила отсутствия».
Способно ли современное искусство, лишённое прямого смысла, вызывать более сильные эмоции, чем традиционные нарративные формы?