Топ-10 фильмов, вызвавших скандал в Каннах ( 10 фото )

Пока одни режиссеры увозят домой главный приз, другие становятся причиной ярости критиков и панического бегства зрителей из зала. Каннский кинофестиваль — это не только красные дорожки и овации, но и место, где рождаются самые громкие скандалы в мире кино. Некоторые картины удостаиваются стоячих оваций, другие — оглушительного освистывания. В этой подборке — десять самых противоречивых фильмов, которые когда-либо шокировали каннскую публику.

«Бурый кролик» (The Brown Bunny), 2003

Фильм, переживший тотальное уничтожение прессой. Эксцентричный Винсент Галло выступил режиссером, сценаристом, оператором и исполнителем главной роли. Картина рассказывает о глубоко депрессивном мотогонщике, который в полном одиночестве наматывает километры по американским хайвеям. Каннский пресс-показ 2003 года обернулся хаосом: журналисты массово покидали зал, а оставшиеся откровенно насмехались. Финальным аккордом стала абсолютно реальная сцена секса между Галло и Хлоей Севиньи. Влиятельный критик Роджер Эберт тут же назвал ленту «худшим фильмом в истории фестиваля». Скандал едва не похоронил карьеру Севиньи: ее голливудское агентство в панике расторгло контракт, назвав увиденное порнографией.

«Титан» (Titane), 2020

Французский режиссер Жюлия Дюкурно громко заявила о себе боди-хоррором «Сырое» (2016), а пять лет спустя вернулась в Канны с еще более радикальным манифестом. «Титан» — это история о серийной убийце с титановой пластиной в голове, которая беременеет после секса с автомобилем. Во время показа из зала ушло много людей, а от некоторых особо натуралистичных сцен зрители падали в обморок. Церемония награждения вошла в историю благодаря уморительному курьезу: председатель жюри Спайк Ли перепутал конверты и вместо второстепенного приза в первую же минуту случайно выкрикнул имя обладателя «Золотой пальмовой ветви», полностью уничтожив интригу вечера.

«Автокатастрофа» (Crash), 1996

Экранизация радикального романа Дж. Г. Балларда рассказывает о кинопродюсере, который попадает в тайное сообщество людей, получающих сексуальное удовлетворение от автомобильных аварий. Жюри фестиваля, которое возглавлял Фрэнсис Форд Коппола, раскололось на два лагеря. Радикальная часть судей требовала отдать Дэвиду Кроненбергу «Золотую пальмовую ветвь», тогда как консерваторы во главе с самим Копполой не хотели подпускать фильм к наградам. Режиссер получил специальный приз жюри «За смелость и оригинальность», но Коппола был настолько взбешен, что на церемонии демонстративно отказался лично вручать Кроненбергу статуэтку. Публика на показах разделилась строго пополам: одни рукоплескали картине, другие обвиняли автора в попытке выдать порнографию за высокое искусство.

«Корпорация „Святые моторы“» (Holy Motors), 2012

Для многих критиков «Святые моторы» — один из лучших и самых важных фильмов XXI века. Сюжет этой безумной сюрреалистической драмы Леоса Каракса укладывается в один день: загадочный мужчина колесит по Парижу в белом лимузине и постоянно меняет обличья, превращаясь то в нищенку, то в убийцу, то в чудовище из канализации. Никаких внятных объяснений режиссер зрителю не дает. Картина вызвала классический каннский раскол: пока одни устраивали овацию, другие в полном недоумении крутили пальцем у виска. В итоге «Святые моторы» уступили «Золотую пальмовую ветвь» драме Михаэля Ханеке «Любовь». Фанаты Каракса посчитали оскорбительным тот факт, что жюри под председательством Нанни Моретти оставило эту картину без каких-либо наград.

«Мария-Антуанетта» (Marie Antoinette), 2005

София Коппола сняла фильм об одной из самых трагических и спорных фигур во французской истории, превратив ее в непонятого подростка со страстью к шопингу и пирожным. На пресс-показе 2006 года картину освистали громко и беспощадно. Масла в огонь подлил саундтрек: историческая драма внезапно зазвучала под треки постпанк-групп Gang of Four, The Cure и New Order, а в одной из сцен среди роскошной обуви королевы промелькнули современные кеды Converse. Французская пресса обвинила Софию Копполу в оскорблении национальной истории, а критики атаковали фильм с той же беспощадностью, с какой когда-то разгромили ее собственную актерскую игру в «Крестном отце — 3».

«Дом, который построил Джек» (The House That Jack Built), 2018

Ларс фон Триер — главный провокатор современного кино. Почти каждая его премьера в Каннах оборачивалась грандиозным скандалом. Психологический триллер «Дом, который построил Джек» стал триумфальным и одновременно жутким возвращением режиссера после семи лет изгнания. В 2011 году его объявили персоной нон грата за неудачную шутку о симпатии к Гитлеру. Тонкой издевкой автора выглядел кастинг: роль Вергилия, сопровождающего убийцу в ад, сыграл Бруно Ганц, всемирно известный по роли Гитлера в драме «Бункер». Сюжет, разделенный на пять «инцидентов», повествует о маньяке-перфекционисте Джеке, который воспринимает свои преступления как высокое искусство. Во время каннского показа более ста зрителей в панике и отвращении покинули зал, не выдержав сцен насилия.

«Дикие сердцем» (Wild at Heart), 1990

Несмотря на студийную неудачу с «Дюной» (1984), Дэвид Линч уже закрепил за собой статус культового режиссера. После провала в фантастике он вернулся к привычному стилю, сняв в 1986 году шедевр «Синий бархат», а затем переключился на создание феноменального сериала «Твин Пикс». Параллельно режиссер готовил свой пятый полнометражный фильм — безумное роуд-муви «Дикие сердцем». Когда председатель жюри Бернардо Бертолуччи объявил картину обладателем «Золотой пальмовой ветви», зал буквально взорвался. Многие посчитали фильм худшей работой режиссера — неоправданно жестокой и лишенной привычной для Линча психологической глубины.

«Необратимость» (Irréversible), 2002

Пожалуй, самый скандальный участник списка. Шокирующая драма Гаспара Ноэ открывается одной из самых жестоких сцен в истории кино, где человека забивают огнетушителем. Снято это единым планом без видимых склеек. Сюжет фильма разворачивается задом наперед, и зритель понимает, что эта кровавая расправа — финал жуткой цепочки событий, запущенной девятиминутной сценой изнасилования в подземном переходе. На премьере зал в панике покинули около 250 человек. Более того, двадцати зрителям потребовалась срочная медицинская помощь, потому что люди падали в обморок прямо между рядами. Позже выяснилось, что Гаспар Ноэ пошел на подлость: в первые полчаса картины он вшил инфразвук низкой частоты, который вызывает у людей тошноту, головокружение и панические атаки.

«Забавные игры» (Funny Games), 1997

«Забавные игры» Михаэля Ханеке — кино по-настоящему жестокое и неуютное. Сюжет разворачивается в загородном доме, куда австрийская семья приезжает на отдых. В их дверь стучатся двое вежливых юношей в белых перчатках и просят одолжить пару яиц. Все, что происходит дальше, — это изощренное психологическое и физическое насилие, длящееся до самых финальных титров. Ханеке регулярно заставляет маньяков разрушать четвертую стену и смотреть прямо в камеру, словно спрашивая нас: «Вы все еще здесь? Почему вы продолжаете на это смотреть?» На каннской премьере это привело к массовому бегству из зала. Люди покидали показ в ярости и глубоком потрясении. Картина задумывалась как пощечина сытой публике, привыкшей воспринимать жестокость на экране как безобидное развлечение.

«Сладкая жизнь» (La dolce vita), 1960

Шедевр Федерико Феллини рассказывает о семи днях и ночах из жизни светского журналиста Марчелло Рубини, который бесцельно блуждает среди порочного римского бомонда. Фильм вызвал грандиозный скандал еще до того, как попал в Канны. После премьеры в Италии зрители буквально плевали в Феллини на улицах, а Ватикан предал картину анафеме. Итальянцы восприняли ее как прямое оскорбление столицы и католической церкви. В Каннах фильм завоевал «Золотую пальмовую ветвь», но на родине это лишь подлило масла в огонь. Даже фестивальное жюри раскололось на два лагеря: одни посчитали картину затянутой и фрагментарной, другие же были полностью покорены режиссерским мастерством Феллини.

Какой из этих фильмов вы бы рискнули посмотреть?