Когда режиссёр перегибает палку: звёзды, заплатившие здоровьем за кадр ( 10 фото )

Сниматься в кино — сплошное веселье, верно? Только не для тех, кому довелось работать с великими постановщиками прошлого. Некоторым звёздам доставалось так, что ни слава, ни гонорары не могли оправдать пережитый на площадке кошмар. Ниже — несколько громких эпизодов режиссёрского самодурства, когда границы разумного были давно перейдены.

Джеймс Кэмерон и Эд Харрис

Фильм «Бездна» (1989).

Во время съёмок эпизода, где его герой едва не уходит под воду, Эд Харрис был уверен, что ему ничто не угрожает. Но в какой-то момент кислород у актёра действительно закончился, и он начал задыхаться по-настоящему. Джеймс Кэмерон не сразу скомандовал «стоп» — похоже, ему хотелось сохранить на плёнке неподдельный ужас в глазах исполнителя.

По рассказам членов съёмочной группы, после этого эпизода Харрис влетел в гримёрку к режиссёру, отвесил ему пощёчину и заявил, что больше никогда с ним работать не будет. Когда картина была готова, Эд и его партнёрша по «Бездне» Мэри Элизабет Мастрантонио, которой тоже изрядно досталось, отказались участвовать в промокампании.

Фриц Ланг и Петер Лорре

Фильм «М убийца» (1931).

Фриц Ланг — немецкий постановщик, с 1934 года трудившийся в Голливуде. Ещё на родине он снял легендарный «Метрополис» и одну из первых нуарных лент в истории — того самого «М». И знаете, что он сделал на съёмках? Отлупил главную звезду.

В сцене ближе к развязке толпа головорезов волочёт, избивает и пинает героя Лорре на лестнице. Сегодня такие эпизоды ставят с ювелирной точностью, чтобы никто не пострадал, но Ланг не собирался тратить на это время. Он велел другим актёрам по-настоящему бить Лорре, и в итоге на теле исполнителя осталось множество внушительных гематом. В одном из моментов видно, как персонаж получает удар по голени — Ланг переснимал этот дубль больше дюжины раз, и Лорре несколько дней не мог ходить. Да, кастинг-менеджеры о таком не предупреждают. Вдобавок Ланг пригласил на площадку настоящих преступников ради достоверности. Весёлый был человек.

Зато «М» стал трамплином для голливудской карьеры избитого Петера Лорре, который позже снялся в нескольких хитах, включая «Касабланку».

Стэнли Кубрик и Шелли Дюваль

Фильм «Сияние» (1980).

Хрестоматийный пример того, как актёра доводят до полного истощения ради результата. Свидетели утверждали, что Кубрик словесно унижал Дюваль и заставлял её снова и снова переснимать отдельные сцены, чтобы поднять уровень стресса и добиться более правдоподобной игры. Один из эпизодов актрисе пришлось отыгрывать более 120 раз. От режиссёрского давления у неё начали выпадать волосы.

Кстати, позже Кубрик называл работу Шелли Дюваль одним из главных секретов успеха картины. Измотал, зато похвалил. Милашка, ничего не скажешь.

Квентин Тарантино и Диана Крюгер

Фильм «Бесславные ублюдки» (2009).

Квентин Тарантино буквально взял в свои руки последние секунды жизни героини Крюгер на экране. Именно его пальцы видны в кадре. Заявив Кристофу Вальцу, что тот душит актрису слишком деликатно, и попросив дежуривших на площадке медиков следить, чтобы глаза Дианы закатились до предельно допустимого состояния, Квентин со всей силы вцепился ей в горло. Выражение лица Дианы Крюгер в этом эпизоде — вовсе не актёрская игра.

Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Шин

Фильм «Апокалипсис сегодня» (1979).

Вознамерившись довести исполнителя главной роли до крайней точки, Коппола методично обрабатывал Шина и держал его пьяным во время съёмок вступительной сцены. Причём это как раз тот случай, когда актёр сознательно помогал режиссёру. Тактика предсказуемо обернулась алкогольной зависимостью и депрессией. А в финальной версии остался кадр, где пьяный Шин разбивает кулаком зеркало и заливает кровью площадку. Играет он там или просто буянит в пьяном угаре — разобрать сложно.

Из-за столь тяжёлого начала (впереди была вся вьетнамская часть) в дальнейшем Шина не слишком нагружали сложными сценами и часто подменяли дублёром. Ему и без того хватило.

Альфред Хичкок и Типпи Хедрен

Фильм «Птицы» (1963).

Ещё одна классика жанра «режиссёрский террор». В одной из финальных сцен легендарной ленты Типпи Хедрен сталкивается с настоящими птицами. Актриса пришла в ужас, узнав, что ей придётся иметь дело с живыми пернатыми, а не с механическими копиями. Хичкок снимал этот эпизод целую неделю, и всё это время птицы атаковали, царапали и клевали актрису — в итоге она несколько дней не вставала с постели.

Процесс съёмок этой сцены неплохо показан в фильме «Девушка» (2012), где Типпи сыграла Сиенна Миллер.

Мэл Гибсон и Джеймс Кэвизел

Фильм «Страсти Христовы» (2004).

Тот самый мемный кадр со съёмок как нельзя лучше передаёт атмосферу, царившую на площадке.

Мэл Гибсон, будучи убеждённым католиком, не жалел никого. Но сильнее всех досталось исполнителю главной роли. Джеймс Кэвизел пережил практически весь набор несчастий: от вывиха плеча до удара молнией и пневмонии. Актёр также рассказывал, что одно из указаний Гибсона привело к тому, что его по-настоящему отмутузили, сбив с ног и оставив на спине 35-сантиметровую рану.

Поражает и отношение самого Кэвизела — он утверждал, что готов был умереть на съёмках, настолько верил в этот проект. Они с Гибсоном явно нашли друг друга.

Уильям Фридкин и Линда Блэр

Фильм «Изгоняющий дьявола» (1973).

Хотя режиссёр и его юная звезда (на момент съёмок ей было 14 лет) оставались друзьями до конца жизни Фридкина, во время работы над картиной он едва не изгнал из Блэр саму жизнь. Постановщик заставлял девочку совершать множество интенсивных движений, включая рвоту, метания по кровати и «левитацию». Особенно Линда невзлюбила рвоту:

А ещё Линда повредила спину в сцене, где её героиня бьётся в кровати. Для съёмок этого момента актрису фиксировали специальными ремнями. Несмотря на все тяготы, Линда Блэр вернулась к роли и во втором фильме. Впрочем, там «изгоняться» уже не пришлось.

Джин Келли и Дебби Рейнольдс

Фильм «Поющие под дождём» (1951).

Атмосфера на площадке этого жизнерадостного мюзикла была отнюдь не праздничной: сорежиссёр и исполнитель главной роли Джин Келли старательно доводил Дебби Рейнольдс до изнеможения.

Поскольку у Рейнольдс не было классической танцевальной подготовки, Келли постоянно пилил её за отсутствие нужного опыта (а надо ведь, как известно, от трёх лет), и это не раз заканчивалось слезами. Однажды он и вовсе настоял, чтобы сцену «Доброе утро» сняли за один непрерывный 15- или даже 19-часовой дубль, после которого актриса не могла ходить, а её ноги кровоточили.

К тому же Келли не особо хвалил Рейнольдс даже после таких испытаний:

Кстати, сам актёр-постановщик и не отрицал своего вздорного отношения к Дебби на съёмках, публично удивляясь, что после такого сотрудничества она всё ещё готова с ним разговаривать.

Джон Форд и Виктор МакЛаглен

Фильм «Осведомитель» (1935).

МакЛаглен играл непутёвого пьяницу, и легенда Голливуда Джон Форд хотел, чтобы его игра выглядела как можно достовернее. Поэтому он делал всё, чтобы максимально усложнить актёру жизнь. Форд то и дело менял его график, подбивал выпить перед съёмками и даже хитрил: уверял МакЛаглена, что тот может взять выходной, а потом внезапно «передумывал» и вызывал его на площадку, заставляя работать с похмелья.

К концу съёмок МакЛаглен был доведён до эмоционального расстройства и, как говорят, даже грозил бросить работу и убить режиссёра. Но в итоге фильм состоялся, а Джон Форд и Виктор МакЛаглен получили по «Оскару» — за режиссуру и лучшую мужскую роль соответственно.

Вот так. Всё ради искусства. И крутых историй для статей о кино.

Где проходит граница между гениальностью и жестокостью: можно ли оправдать страдания актёров великим результатом или это уже обычное самодурство?