Закулисье советского кинематографа: невероятные байки со съемок ( 90 фото )
Режиссер Алексей Герман, работая над фильмом «Двадцать дней без войны», вспоминал один эпизод. Во время короткого перерыва Юрий Никулин присел отдохнуть на солнышке, подставив свое лицо солнечным лучам. В этот момент он не был похож на клоуна или Народного артиста. Перед Германом предстал настоящий солдат.
«У него даже достоинство было какое-то солдатское: мол, я тебе и чаю принесу, и сапоги сниму, но холуем никогда не буду. В годы Великой Отечественной войны простого солдата очень уважали, была в них какая-то независимость. Была она и в Юрии Владимировиче», — делился воспоминаниями режиссер.
«Он до "Двадцати дней без войны" играл замечательные роли, но другие. А здесь он играл интеллигента, которым и был на самом деле. Он с фронтовиками разговаривал на одном им понятном языке. У Юрия Владимировича никогда не было актерского жирка, по которому опытного актера всегда отличишь в толпе. А он был настоящим — и в кино. И в жизни».
Юрий Никулин, Народный артист СССР, был не только всенародным любимцем и выдающимся актером, но и ветераном Великой Отечественной войны. В армию его призвали 18 ноября 1939 года, сразу после школы, хотя ему еще не исполнилось 18 лет.
Во время войны Никулин служил в артиллерийских частях под Ленинградом. Он прошел боевой путь до самой Победы и был демобилизован 18 мая 1946 года в звании старшего сержанта. Его мужество было отмечено медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».
Кинорежиссер Алексей Герман отмечал, что Никулин никогда не говорил о себе как о герое, но отлично помнил своих сослуживцев, называл каждого по имени и рассказывал, кто погиб, а кто вернулся домой.
Особенно Германа поразил рассказ Никулина о зиме 1941 года под Ленинградом. Артиллеристы из-за голода и авитаминоза почти ослепли. На целый расчет приходился один зрячий боец, который выводил остальных на позиции. Несмотря на истощение, солдаты продолжали выполнять боевые задачи.
По словам Германа, эта внутренняя правда фронтовика чувствовалась и в кадре. Во время съемок фильма «Двадцать дней без войны», где Никулин сыграл журналиста Лопатина, многие актеры рядом с ним казались неестественными. Секрет Никулина был прост: он ничего не играл — он был настоящим.
В фильме Сергея Герасимова «Журналист» (1967) Сергей Никоненко сыграл молодого, но мудрого не по годам редактора районной газеты в уральском городке.
Чтобы вжиться в роль, 25-летний актер по договоренности с Киностудией имени Горького прошел «практику» в редакции настоящей газеты. Он выбрал «Московскую правду» — главную газету столицы.
Никоненко пришлось осваивать азы журналистики и редакторской работы, постепенно постигая профессиональные секреты газетного дела. Он изучал верстку, правку, работу с обращениями граждан, общался с журналистами и редакторами.
Именно поэтому его герой в фильме получился живым и правдоподобным. На кадрах из фильма «Журналист» — Сергей Никоненко, исполнитель главной роли Юрий Васильев и Валентина Теличкина с необычной прической.
Марина Неёлова дебютировала в кино в фильме Надежды Кошеверовой «Старая, старая сказка» (1968). Затем были «Тень» (1971) и «Принц и нищий» (1972).
Режиссер Илья Авербах предложил актрисе роль совсем другого плана в фильме «Монолог» (1972).
С самого начала Марина знала, что в финале предстоит трудная драматическая сцена, где нужно будет плакать. Режиссер готовил ее к этой сцене заранее, рассказывая истории про опытных актрис, которые не могли выдавить слезу в нужный момент. Он наводил страху, заставляя представлять попугайчика, которому отрывают голову.
— Я уже была перепугана насмерть его подготовкой. И наконец, наступил день съемки этой роковой последней сцены. Авербах сказал: «Начинаем!» И я сразу зарыдала как безумная.
Режиссер растерялся:
— Ты что, еще рано, это только репетиция. Камеры мы пока не включали…
Но Неелову уже невозможно было успокоить. Актриса рыдала целую неделю. Все уже махнули на нее рукой.
А потом фильм вышел на экраны, и все знакомые в один голос ей сказали:
— Грим — просто потрясающий! Какие опухшие глаза, какой красный нос!
На кадрах: Марина Неелова в фильме «Монолог»
Олег Стриженов в главной роли в фильме «Овод» (1955, режиссер Александр Файнциммер)
и Андрей Харитонов в телевизионном трехсерийном фильме «Овод» (1980, режиссер Николай Мащенко).
Роман Этель Войнич об итальянских революционерах был издан в 1897 году и стал настольной книгой многих российских революционеров. В СССР книгу издавали многомиллионными тиражами и включали в школьную программу.
Первую экранизацию, еще немую, сняли в Грузии в 1928 году. Но больше известны экранизации 1955 и 1980 годов.
Сергей Бондарчук в телевизионном трехсерийном фильме «Овод» (1980).
Вот что на вопрос о лучшей экранизации ответил режиссер и актер Сергей Бондарчук в 1981 году:
«Чей Овод лучше — Олега Стриженова или Андрея Харитонова? А дело-то в том, что и доказывать это не надо: конечно же, для поколения, которое воспитывалось во времена экранизации Александра Файнциммера, ближе Овод Стриженова. Он соответствовал эстетическим «канонам» идеального героя 50-х годов. А Овод Андрея Харитонова явно окажется духовно ближе сегодняшним подросткам и юношам, как и задумано было режиссером Николаем Мащенко».
Игорь Владимирович Кваша (1933-2012).
Он окончил Школу-студию МХАТ в 1955 году, но в кино дебютировал только шесть лет спустя. Первым фильмом молодого актера стала картина о войне. Его отец не вернулся с войны — попал в плен и был расстрелян нацистами. Сам Игорь вместе с матерью спасался в эвакуации.
В октябре 1961 года на экраны вышла военная драма «В трудный час» режиссера Ильи Гурина. Фильм рассказывал о Битве под Москвой через судьбу простого солдата из «сибирских дивизий». Главную роль сыграл Владимир Кашпур (сам фронтовик). Игорь Кваша сыграл одного из ключевых персонажей — вчерашнего студента архитектурного института.
Его герой Сеня пережил все ужасы отступления. В одной из деревень он вынужден оставить раненого товарища. Умирающий друг передает ему письмо для своей девушки. Герой Кваши выходит из окружения и оказывается в батальоне сибиряков. Он становится вторым номером в пулеметном расчете главного героя. Судьба сводит его с девушкой Олей (актриса Нина Магер), в которую он влюбляется, не подозревая, что она и есть адресат письма от погибшего друга.
«В трудный час» — не самый удачный фильм о войне, хотя в нем снялись Владимир Заманский, Юрий Назаров, Евгений Евстигнеев и другие. Проблема была в сценарии, который явно был написан на две серии, но в итоге получилось сумбурное повествование.
Вячеслав Почечуев — автор машины времени из фильма «Иван Васильевич меняет профессию». 1973 г.
Фото со съёмок боевика «Пираты 20 века».
Съёмки спасения буфетчицы Маши и библиотекаря Айны проходили в открытом бассейне гостиницы «Ялта» весной. Для Натальи Хорохориной и Майи Эглите это было настоящей пыткой, так как они боялись нырять, а вода была холодной. Основную часть подводных съёмок за них делали дублерши.
А вот Николай Ерёменко младший участвовал в этой сцене без дублёров. На протяжении недели актёр по несколько часов в день проводил в воде и под водой. У него даже шла кровь носом из-за нагрузки на сосуды.
Леонид Гайдай на съемочной площадке фильма «Инкогнито из Петербурга» (1977).
В 70-е годы режиссер снимал исключительно экранизации: «12 стульев» (1971) по Ильфу и Петрову, «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) по Булгакову, «Не может быть!» (1975) по Зощенко, «За спичками» (1980) по роману Майю Лассила. «Инкогнито из Петербурга» — экранизация бессмертной комедии Гоголя «Ревизор».
На фото вместе с режиссером Анатолий Папанов, Александр Ширвиндт, Валерий Носик и Анатолий Кузнецов. Уездный городок изобразил старинный русско-татарский город Касимов в Рязанской области. Интерьеры XIX века были воссозданы в павильонах «Мосфильма».
Мало кому известный Олег Даль и популярный актер Георгий Куликов в криминальной драме «Человек, который сомневается» (1963) от режиссеров Леонида Аграновича и Владимира Семакова.
В основе сценария — реальная история из Иркутска. Молодой человек (О. Даль) признался в убийстве и изнасиловании старшеклассницы. Его приговорили к расстрелу, но адвокат подал кассационную жалобу. Присланный из Москвы опытный следователь (Г. Куликов) видит многочисленные нестыковки. В ходе общения со смертником он понимает, что юноша невиновен. Но чтобы спасти парня, нужно найти настоящего убийцу. Это одна из первых ролей Олега Даля в кино.
«Отпуск в сентябре» (1979). В ролях: Олег Даль, Юрий Богатырёв, Ирина Купченко, Ирина Резникова, Наталья Гундарева, Николай Бурляев, Евгений Леонов и др.
Режиссер Виталий Мельников не рассчитывал на положительный ответ, когда подавал заявку на постановку пьесы Александра Вампилова «Утиная охота». Однако разрешение он получил, так как в стране шла очередная антиалкогольная кампания. Чиновники посчитали, что получится обличительная агитка, и даже предложили рабочее название «Пока не поздно!». Мельников согласился, но настоял на своей версии названия.
Конечно, фильм получился совсем не про обличение пьяниц. Герой Виктор Зилов — типичный «лишний человек», который не нашел себя в своем времени. Он не антисоветчик и не диссидент. Он мучается от душевного кризиса и пытается уйти от вязкой действительности.
Кинокритик Владимир Гордеев писал: «Перед нами Зилов. У него приличная работа. Он получил квартиру. Есть симпатичная жена. Много друзей. Молодая любовница. У него, наконец, любимое дело — утиная охота! А ему от всего тошно».
Такой герой был далек от образа строителя коммунизма, поэтому руководство не выпустило картину на телевидение. Объясняли это тем, что фильм пессимистичен и не оставляет надежды. Когда «Отпуск в сентябре» все-таки показали спустя 8 лет, он вызвал очень теплые отклики зрителей. Олег Даль был признан лучшим актером года, но так и не получил награду — актер умер за шесть лет до этого.
Георгий Бурков (1933-1990)
На кадрах — его первая роль в большом кино. Его персонаж в основном молчит, любуется красивой девушкой и выпивает.
Он не получил звания Народного артиста, уйдя из жизни в 57 лет. Но Георгий Иванович для многих поколений зрителей по-настоящему народный, потому что изображал на экране обычных, иногда чудаковатых, но всегда знакомых персонажей.
Георгий Бурков родился 31 мая 1933 года в Перми. Будучи гениальным самоучкой, он так и остался без профессионального актерского образования. Но сумел доказать свой талант на сцене Пермского драмтеатра и в 32 года получил приглашение в Москву.
В 1966 году он сыграл первые роли в кино. Сначала была студенческая короткометражка «Хмырь», где вместе с Бурковым дебютировала первокурсница Наталья Гундарева. В том же году он сыграл небольшую роль советского солдата в советско-польской картине «Зося» (режиссер Михаил Богин). Фильм посмотрели 23 млн зрителей.
По сюжету, советское подразделение располагается в 1945 году в польской деревне. Между советским офицером и местной жительницей Зосей вспыхивают чувства. Герой Буркова неравнодушен к другой девушке — Ванде. Его мимика лучше любых слов.
В «Зосе» актера мало кто разглядел, всех затмили главные герои. Но в следующем фильме «Зигзаг удачи» (1968) Георгий Бурков предстал в образе «спившегося интеллигента» и получил свою первую порцию славы.
Изначально съёмки «Свадьбы в Малиновке» были поручены студии имени Довженко.
Но, посчитав фильм провальным, они отказались от работы. В результате ленту выпустила киностудия «Ленфильм», и успех был ошеломляющим: по сборам фильм уступил лишь «Кавказской пленнице».
Сергей Никоненко, Армен Джигарханян и говорящий не своим голосом Владимир Высоцкий в военной драме «Белый взрыв» (1969). Режиссер Станислав Говорухин.
Это второй фильм режиссера об альпинистах после «Вертикали» (1966). Однако в картину о событиях на Северном Кавказе во время войны Говорухин Высоцкого не приглашал. Но во время съемок в Крыму отдыхавший поблизости Высоцкий приехал в гости к другу, и режиссер уговорил его сняться в эпизоде. Так в фильме появился капитан Красной Армии, ординарец которого — самозваный альпинист Спичкин (С. Никоненко) — станет героем тяжелейшей операции. Джигарханян сыграл командира группы военных альпинистов.
Высоцкий снялся в небольшой сцене, но на озвучание приехать не смог из-за занятости. Поэтому в «Белом взрыве» его героя озвучил актер Борис Зайденберг. По примеру «Вертикали» Высоцкий написал для фильма две песни, но Говорухин не смог их поставить в картину, о чем потом жалел.
В октябре 1967 года на экраны вышла фантастическая комедия «Его звали Роберт» режиссёра Ильи Ольшвангера. Главную роль исполнил Олег Стриженов — настоящая кинозвезда, знакомый зрителям по фильмам «Овод» (1955), «Сорок первый» (1956) и «Хождение за три моря» (1957).
Мало кто догадывался, что на съемках популярного артиста едва не изгнали из профессии. По сюжету Стриженов сыграл двух персонажей — учёного Сергея Сергеевича и созданного им робота Роберта. Компанию актеру составили Марианна Вертинская и Михаил Пуговкин. В кадрах даже промелькнул французский мим Марсель Марсо, гастролировавший в Москве.
В конце съёмочного периода у Олега Стриженова возник серьёзный конфликт с создателями фильма. Актеру не нравились некоторые сцены и реплики, и он отказывался выполнять требования режиссера. Наверх пошли докладные записки, в которых отмечалось, что актёр допускал срывы смен, появлялся на площадке в нетрезвом состоянии и позволял себе резкие высказывания.
Ситуация дошла до официальных мер: у артиста удержали часть гонорара за сорванные дни. Могли и уволить по статье, но полностью заменить исполнителя было уже невозможно. Стриженова обязали сыграть в оставшихся сценах, пригрозив запретом на дальнейшие съемки. Актеру пришлось подчиниться.
В фильме «Любовь земная» 1974 года Евгению Матвееву и Ольге Остроумовой пришлось играть откровенную сцену.
Когда съемка закончилась, актриса поднялась и сказала: «Ну вы даете, Евгений Семенович! Вы бы еще ватные штаны надели!» Оказывается, актер переживал, что молодая коллега будет чувствовать себя скованно, поэтому положил ее в постель, накрыл одеялом, а сам лег поверх него.
На роль Шурочки в «Гусарскую балладу» пробовались многие советские актрисы
Людмила Гурченко (постоянно забывала текст), Светлана Немоляева (хорошо влилась в роль девицы, но не получалось стать корнетом), Алиса Фрейндлих (её почти утвердили, но корнет выходил очень женственным), Валентина Малявина. Рязанов был на грани отчаяния, пока не появилась Лариса Голубкина, сразившая его своей мальчишеской фигурой и умением исполнять все трюки самостоятельно.
За роль поручика Ржевского боролись Сергей Юрский, Александр Лазарев, Вячеслав Тихонов, но предпочтение отдали Юрию Яковлеву. Правда, когда начались съёмки, оказалось, что он совсем не умеет держаться в седле, поэтому на лошадь сажали дублёров.
Александр Галич известен как автор остросоциальных песен, послуживших причиной его эмиграции. Но задолго до отъезда он пробовал себя в качестве драматурга. Все его ранние «серьезные» пьесы были запрещены цензурой. Отчаявшись, Галич решил написать комедию. Его пьеса «Вас вызывает Таймыр» была поставлена во многих театрах СССР, а впоследствии экранизирована.
После первого успеха Александр Аркадьевич решил написать сценарий для кино. Чтобы избежать давления цензоров, он взял в соавторы лауреата Сталинских премий Константина Исаева. Так появился сценарий комедии «На плоту», которая вышла на экраны под названием «Верные друзья» (1954).
Режиссер Михаил Калатозов снял фильм о приключениях трех старых друзей, отправившихся в путешествие по Яузе на плоту. Главная роль академика Нестратова была написана для Николая Черкасова, однако актер, сыгравший Александра Невского и Ивана Грозного, от роли отказался. Много лет спустя он объяснил причину: «Понимаете, там есть эпизод, где я должен бегать в одних трусах. А я все-таки депутат Верховного Совета СССР…»
В итоге главную роль блестяще исполнил Василий Меркурьев. Остальных «верных друзей» сыграли Борис Чирков и Александр Борисов.
Отказалась от роли еще одна звезда — Лидия Смирнова, вместо нее в картине оказалась Лилия Гриценко.
Лилия Гриценко и Людмила Шагалова в комедии «Верные друзья» (1954). Фильм с огромным успехом прошел по киноэкранам, став одним из лидеров проката года (31 млн зрителей) и получив «Хрустальный глобус» на кинофестивале в Карловых Варах.
Владимир Балон и Борис Клюев в фильме «Д`Артаньян и три мушкетёра» (1979).
Народный артист России Борис Клюев, исполнивший роль графа Рошфора, был недоволен своей работой. У него не сложились отношения с режиссером Георгием Юнгвальд-Хилькевичем. Клюева буквально навязали заказчики из Гостелерадио, сам режиссер утвердил другого актера. Актер и режиссер по-разному видели персонажа: от внешности до соответствия книге.
По задумке режиссера, граф Рошфор разделен на двух персонажей. Все эпизоды с действием — фехтование, верховая езда, трюки — были переписаны на персонажа де Жюссака, которого сыграл знаменитый каскадер Владимир Балон (1937-2013). В «Трех мушкетерах» Балон не только появился на экране, но и обучал весь актерский состав фехтованию. А собственно граф Рошфор практически не дерется на шпагах, его главное орудие — интриги. Поэтому постановщик схваток уделил подготовке Клюева совсем немного времени, что чуть было не обернулось трагедией.
Владимир Балон объясняет Михаилу Боярскому секреты фехтования. Это фото со съемок продолжения «Возвращение мушкетёров» (2009). В «Трёх мушкетёрах» Балон и Боярский вместе показали на экране два эффектных поединка. Они также встретились в массовой драке на лестнице во время Марлезонского балета.
Во время съемки решили ускорить темп. В пылу драки бутафорская шпага Бориса Клюева попала Михаилу Боярскому прямо в лицо — выбила зуб и оцарапала горло. Боярский настолько вжился в роль, что не обратил внимания на повреждения и продолжил поединок до команды «Стоп! Снято!». На самом деле, все было не так безобидно. Если бы Клюев сделал более резкий выпад, клинок мог дойти до мозга. К счастью, все обошлось вмешательством врача-стоматолога.
Ирина Мирошниченко и режиссер Андрей Михалков-Кончаловский на съемках фильма «Дядя Ваня» (1970) — экранизации пьесы Чехова.
Кончаловский видел только Ирину в роли красавицы Елены Андреевны. Ей предстояло сыграть вместе с Иннокентием Смоктуновским, Сергеем Бондарчуком и Владимиром Зельдиным. Но худсовет отказывался утверждать Мирошниченко, опасаясь, что молодая актриса «потеряется» на фоне грандов. Кончаловский, уверенный в своем выборе, пошел наперекор. Он перекрасил волосы Ирины в платиновый оттенок и снял с ней 6 кинопроб, пока руководство не сдалось.
Для актрисы эта роль стала лучшей в карьере, а образ блондинки она примерила на всю оставшуюся жизнь. Ирина Мирошниченко и Ирина Купченко в фильме «Дядя Ваня» (1970).
Актрисы сыграли молодую мачеху и взрослую падчерицу. Героиню Мирошниченко режиссер превратил в роковую красотку, а героиню Купченко нужно было сделать кроткой и некрасивой. Но как это сделать, если на роль Сони утвердили красавицу Ирину Купченко, которая годом ранее сыграла у Кончаловского в «Дворянском гнезде»?
Утвердили ее не сразу. Сначала режиссер выбрал другую актрису, но после первого съемочного дня расстался с ней. Пришлось лично ехать к Ирине, которая только что вышла замуж. Кончаловский даже встал на колени: «Ирочка, я ошибся, что тебя не утвердил, пожалуйста, приходи на роль!» Ирине Купченко тогда было 22 года, и кроме «Дворянского гнезда» у нее не было других ролей. Сделать ее «страшненькой» у Кончаловского так и не получилось. Но фильм, без сомнения, получился — это одна из лучших экранизаций русской классики.
Ирина Купченко и Иннокентий Смоктуновский в финальной сцене фильма «Дядя Ваня» (1970). Оценка фильма на Кинопоиске — 7,8 из 10.
Начиная съемки картины «По семейным обстоятельствам» (1977), режиссер Алексей Коренев надеялся, что роль художника сыграет Евгений Евстигнеев. Однако артист был занят и поначалу отказался, но потом его заинтересовала история любви немолодых людей, и он дал согласие.
Согласился сниматься и Ролан Быков, но поставил условие: эпизод с врачом-логопедом должен быть отснят за один день. График чуть не сорвали. Быков произносил текст с каменным лицом, чего не скажешь о съемочной группе. Все валились от смеха, когда Быков произносил: «У вашей фефочки проблемы с фикцией».
Когда актер предложил приехать к нему на «улицу Койкого», Евстигнеев буквально упал на пол. Потребовалось немало времени, чтобы актер собрался с силами. В итоге «запороли» огромное количество пленки, но эпизод сняли.
Самое забавное, что именно эту сцену члены худсовета потребовали вырезать. Искажение слов в речи логопеда было воспринято как пародия на Леонида Ильича Брежнева. Хорошо, что режиссер был непреклонен и отказался купировать фильм, иначе мы бы не услышали знаменитый «фефект фикции».
В фильме «Проверка на дорогах» (1971) есть эпизод, когда партизаны готовятся взорвать мост, а под ним проплывает баржа с советскими военнопленными.
Возникла проблема: где взять шесть сотен коротко стриженых мужчин, похожих на изможденных красноармейцев. Режиссер Алексей Герман принял необычное решение — снимать настоящих зеков. Как ему удалось договориться с МВД, он не признался даже в постсоветское время.
Немцев на барже изображали настоящие конвоиры, а в кустах на берегу засели охранники с автоматами. Зеки оказались непослушными актерами: они отказывались сидеть спокойно, переговаривались и смеялись. А Герман хотел снять безмолвную застывшую толпу.
Позже Герман вспоминал: «И тут вдруг приходит мне записка: "Не базарь с начальством, поговори с «кентами»". Я поговорил, они сказали: "Тссс!", наступила полная тишина, и мы всё сняли».
Одним из первых фильм посмотрел Константин Симонов. Он пришел в восторг от сцены, особенно от пленного комбрига: «Ну, надо же, какое лицо. Прямо из того времени!» А на самом деле комбрига изображал бармен-валютчик из столичной гостиницы. Герман так и не признался Симонову, боясь, что тот его проклянет.
Мало кто знает, что актер Сергей Проханов начинал сниматься в картине «Чародеи», но его заменили на Александра Абдулова.
Именно Сергея Проханова, знаменитого «усатого няня», изначально утвердили на главную роль Иванушки в 1982 году. Кроме него, пробы проходили Олег Янковский, Николай Еременко-младший, Игорь Костолевский, Михаил Боярский и другие.
Режиссер Константин Бромберг выбрал Сергея Проханова. Но съемки продлились ровно один день. Когда начали снимать первую сцену, всем стало ясно, что актер не подходит. Проханову сказали спасибо и уволили, а на главную роль позвали Абдулова, без которого сегодня представить фильм «Чародеи» невозможно.
Неудача с «Чародеями» ознаменовала спад в кинокарьере Сергея Проханова. Ему перестали предлагать главные роли, а с распадом СССР он вообще оставил кинематограф.
Сегодня у него свой Театр на Малой Ордынке и благодарные ученики, которых он выпустил в ГИТИСе. Среди них звезды современных сериалов Ольга Кузьмина, Дарья Чаруша, Максим Щёголев и другие.
Фильм «Золушка» (1947) и сегодня остается одной из самых «волшебных» киносказок. И только волшебством можно объяснить, что по сей день жива одна из актрис, снявшихся в этой ленте — Татьяна Пилецкая. 2 июля 2025 года ей исполнилось 97 лет, а в «Золушке» она сыграла девушку на балу.
Татьяна Львовна вспоминает, что худсовет, отсмотрев материал, пришел к выводу, что худшая роль здесь у Раневской (Мачеха). Какой-то чиновник сказал: «Не понимаю, как могла такая большая актриса сделать такую неграмотную работу».
Режиссеру Надежде Кошеверовой пришлось ее отстаивать. А в итоге роль Фаины Георгиевны стала самой яркой в фильме. А 37-летняя Янина Жеймо получила роль юной Золушки из-за женской солидарности. Режиссер увидела актрису в момент тяжелой депрессии и предложила ей сыграть главную роль.
Хрустальные башмачки на самом деле были сделаны из оргстекла, они были очень маленькие, и ходить в них никому не удавалось, кроме Жеймо. Даже Кошеверова попробовала их примерить, но рассмеялась, поняв тщетность попыток.
Фею-крестную сыграла Варвара Мясникова, известная по роли Анки-пулеметчицы из «Чапаева». Сначала фею должна была играть Любовь Орлова, но режиссеры побоялись, что ее роль затмит главную.
Кадры из фильма-сказки «Золушка» (1947), колоризованная версия (2010).
Татьяна Пилецкая и сегодня вспоминает съемки с удовольствием: «Я получала за съемочный день 4 рубля 50 копеек, вполне приличные деньги. А главное, что мне пошили роскошное голубое платье, после нашей серой одежды это был настоящий подарок».
А вот раскрашенный вариант «Золушки» Татьяне Львовне не понравился: «Все платья покрасили в другие цвета. Это неправильно. Лучше бы не смотрела! Буду жить воспоминаниями о том времени».
Какой из этих фактов о съемках советских фильмов вас удивил больше всего?