От худшего к лучшему: все альбомы Rolling Stones в одной подборке ( 14 фото + 13 видео )
Более шести десятилетий Rolling Stones остаются одним из самых влиятельных явлений в истории рок-музыки. За это время коллектив выпустил в Великобритании всего 25 студийных пластинок, но именно этот каталог содержит записи, которые сформировали звучание целых поколений.
Путь группы начинался в прокуренных лондонских клубах начала шестидесятых, где царила энергия ритм-н-блюза. Именно там Stones выработали ту самую бунтарскую эстетику, которая позже стала фундаментом всего рока. Дело не только в скандальной репутации, эпатажном поведении и умении элегантно нарушать правила — коллектив заслужил титул «величайшей рок-н-ролл группы в мире» прежде всего своим музыкальным новаторством.
Пока The Beatles под руководством Джорджа Мартина (George Martin) экспериментировали со струнными, духовыми и мюзик-холльными мотивами, создавая поп-музыку для мейнстрима, The Stones не изменяли своим R&B-корням. Они обращались к заокеанскому наследию, выискивая там сырье для того, что сегодня принято называть роком.
Чикагский электроблюз, соул с его синкопами, уличный фанк и энергия движения за гражданские права смешивались с грубым кантри-звучанием. The Stones соединили, казалось бы, несовместимые жанры на фоне постепенно исчезающей расовой сегрегации, создав нечто принципиально новое.
Не отягощенные условностями, музыканты исколесили Америку, впитывая новые веяния в каждом баре и закусочной на пути. Вернувшись в студию, они сплавили эти впечатления в серию эпохальных работ — Beggars Banquet (’68), Let It Bleed (’69), Sticky Fingers (’71), Exile On Main St. (’72). Эти пластинки открыли широкой публике музыку в стиле американа, которая существовала у них под носом, и публика влюбилась в неё навсегда.
Спустя шесть десятилетий вечное ядро The Rolling Stones — Мик Джаггер и Кит Ричардс (Mick Jagger and Keith Richards) — продолжает существовать. Пережив множество смен состава и музыкальных эпох, Stones семидесятых не побледнели перед лицом диско, регги и панка, а впитали элементы всех этих жанров в альбомах Goats Head Soup (’73), It’s Only Rock ’N’ Roll (’74), Black and Blue (’76) и Some Girls (’78).
С годами студийная активность группы снижалась, но статус главных стадионных героев только укреплялся. Этот коллектив, фактически написавший сценарий того, как быть культовой группой, по-прежнему умеет захватывать внимание СМИ, что наглядно продемонстрировал ажиотаж вокруг релиза Foreign Tongues в 2026 году.
Списывать их со счетов — большая ошибка.
25. Emotional Rescue (1980)
Emotional Rescue — это запоздалое и опрометчивое погружение The Stones в мир диско, случившееся лет на пять позже, чем у остальных. Джаггер (Jagger) здесь настолько пронзителен и самоуверен, что преданный фанат Rolling Stones может не сдержать слез.
Открывающая «Танец (часть 1)» (Dance (Pt. 1)) возглавляет список разочарований, что обидно, ведь это единственная авторская работа Ронни Вуда (Ronnie Wood) в соавторстве с Джаггером и Ричардсом (Jagger and Richards). Некоторые критики отмечают её сходство с «Растоптанным» (Trampled Underfoot) Led Zeppelin. Впрочем, композиция Кита All About You — своего рода классика, заслуживающая более достойного окружения.
24. Dirty Work (1986)
Запись Dirty Work проходила в середине 80-х мучительно: Ричардс злился на Джаггера из-за его сольного альбома She's The Boss, и дуэт почти не разговаривал. Чарли в это время боролся с тяжелой героиновой зависимостью. Прослушав пластинку сейчас, легко понять, почему она оставляет желать лучшего.
Да, это The Stones, и в этом есть своё обаяние, но найти его здесь довольно сложно. Кавер-версия хита Боба и Эрла (Bob & Earl) «Harlem Shuffle» удручающе напоминает дуэт Джаггера и Боуи (Jagger and Bowie) «Dancing In The Street» с Live Aid. Есть и плюс: это не благотворительность, так что притворяться, что вам нравится, не обязательно.
23. Steel Wheels (1989)
Пытаясь забыть былые распри, Джаггер и Ричардс взялись за создание камбэка после «Dirty Work», который задал шаблон для всего последующего творчества. На этом альбоме The Stones исполняют рок в знакомом, почти карикатурном стиле. Хрупкий вокал Кита добавляет в микс пиратскую причудливость с кантри-оттенком. В продюсировании заметно, что всё построено вокруг «ловушки Чарли».
Сопутствующий тур, судя по всему, был задуман в том числе для проверки цен на билеты. Continental Drift, последний грандиозный звуковой эксперимент (с участием музыкантов Jajouka, признанных Брайаном Джонсом (Brian Jones)), остался почти незамеченным, а три сингла с альбома не попали в тридцатку лучших в Великобритании.
22. Bridges To Babylon (1997)
Быть Величайшей рок-н-ролльной группой — прекрасно, но что делать дальше? В 1997 году на Bridges To Babylon коллектив решил повторить успех... но иначе.
Музыканты экспериментировали с сэмплами, а Джаггер, всегда стремившийся к современности, привлек The Dust Brothers для продюсерской магии. Кит, в свою очередь, пригласил Роба Фрабони (Rob Fraboni), известного работой с Диланом (Dylan) и группой Band, чтобы тот спродюсировал его треки. Дэнни Сейбер (Danny Saber) также внес свою лепту. На записи отметились не менее восьми бас-гитаристов.
Слишком много поваров на кухне? Возможно. Но в Bridges To Babylon есть немало поводов для восхищения. Хотя Кит и регги — это действительно странное сочетание.
21. Voodoo Lounge (1994)
1980-е выдались для The Stones непростыми. Но к 1993 году группа справилась с кризисом среднего возраста и расставанием с басистом Биллом Уайменом (Bill Wyman). Мик и Кит оставили сольные проекты, Дэррил Джонс (Darryl Jones) занял место у баса, и Voodoo Lounge запечатлел это возрождение.
Продюсеру Дону удалось выжать из Love Is Strong современные искры, вернув звучание группы в утонченное русло девяностых. Даже когда группа нажимает на газ, как в «You Got Me Rocking», звучание остается достойным и выверенным.
20. Black And Blue (1976)
После ухода Мика Тейлора (Mick Taylor) The Stones устроили прослушивания на место гитариста, результаты которых можно услышать на Black And Blue.
Судя по вкладу, становится понятно, почему отмечали Уэйна Перкинса (Wayne Perkins) из Muscle Shoals или Харви Мандела (Harvey Mandel) из Canned Heat: первый блестяще исполнил соул-нумера Hand Of Fate и Fool To Cry, второй — пронзительный фанк Hot Stuff. Оба отлично поработали над жемчужиной альбома «Мемори». Однако Ронни Вуд (Ronnie Wood) получил место благодаря паре регги-треков и фирменной «Крейзи мамочке». Видимо, у него было лучшее портфолио.
19. Between The Buttons (1967)
Записанный в Голливуде и Лондоне во второй половине 1966 года, Between The Buttons ясно показал, что Брайан Джонс (Brian Jones) стремительно теряет творческое влияние в группе, которую он когда-то создал. За исключением вибрафона на Yesterday's Papers, с пластинки исчезли почти все экзотические инструменты.
Стремительные Miss Amanda Jones и Keith's Connection искрились свежестью и непосредственностью, отражая дух времени. Несмотря на то, что критики часто недооценивают эту работу, именно Between The Buttons стал первым альбомом, где классическое звучание Rolling Stones эпохи после Джонса было доведено до совершенства на Sticky Fingers.
18. Goats Head Soup (1973)
Всегда стремившиеся к актуальности, The Stones (недавно выступавшие с Stevie Wonder) на Goats Head Soup вновь оказались в плену городского фанка. «Heartbreaker» с клавинетами Билли Престона и пронзительными горнами Джима Прайса (Jim Price) — отличный номер, «Танцы с мистером Ди» звучат красиво, но в основе своей это альбом баллад.
Лучшая из них, Angie, пожалуй, одна из самых сильных у Stones. Однако такие проходные вещи, как Winter и Coming Down Again, заставляют искать что-то более интересное.
17. Undercover (1983)
Возможно, «Undercover» и не был последней попыткой Rolling Stones быть актуальными, но это был последний раз, когда публика была готова воспринимать их всерьез в этом амплуа. Промо-ролик к ведущему синглу Undercover Of The Night, снятый Джулиеном Темплом (Julien Temple), даже признали слишком спорным для MTV.
Став первым альбомом с полностью новым материалом после Emotional Rescue, «Undercover» вышел в эпоху, когда синти-поп был королем, а рэп набирал обороты. Сопродюсер Крис Кимси (Chris Kimsey) обновил звучание, и группа постаралась охватить все: фанк (Undercover Of The Night), рок (She Was Hot), регги (Feel On Baby). Джаггер даже читал рэп в Too Much Blood.
Несмотря на коммерческий успех, «Undercover» стал последним по-настоящему амбициозным альбомом The Stones. Поп-музыка начала дробиться на жанры, и одна группа уже не могла быть всем для всех.
16. Foreign Tongues (2026)
Foreign Tongues — это в такой же степени альбом Эндрю Уотта (Andrew Watt), как и Rolling Stones. Продюсирование перекликается с предыдущей работой Hackney Diamonds. Стильная, но несколько обедненная композиция в современной обработке иногда конфликтует со змеиной утонченностью Stones в их лучшие времена.
Тем не менее, резкая агрессивность звучания приносит дивиденды, особенно на ведущем сингле Rough And Twisted. Приглашенные музыканты (McCartney, Winwood) органично вплетаются в проверенные временем структуры Stones: нестареющий фальцет Джаггера в стиле диско звучит в «Ревнивом любовнике», а Кит предсказуемо исполняет кантри в «Некоторых из нас». Архивные записи позволяют покойному Чарли Уоттсу (Charlie Watts) применить свой фирменный прием, и это невероятно важное напутствие сложно критиковать.
15. It’s Only Rock ’N Roll (1974)
Фанковое настроение Rolling Stones продолжается на «It's Only Rock ’N Roll» с расширенной композицией «Fingerprint File». Несмотря на весьма достойный набор треков, альбом в целом продолжает течение, начатое «Goats Head Soup».
В «Luxury» группа, вероятно по воле Кита, обращается к регги, «Time Waits For No One» использует нежные латиноамериканские мотивы, а заглавный трек «If You Can't Rock Me», приписываемый Джаггеру/Ричардсу, но на самом деле написанный в соавторстве с Ронни Вудом, определяет настроение всей пластинки и всего творчества группы того периода.
14. Their Satanic Majesties Request (1967)
Хотя это и не классика, «Their Satanic Majesties Request» далека от той непродуманной психоделической глупости, в которую заставляет поверить устоявшееся мнение. Записанный по горячим следам экспериментов (музыкальных и не только), он стал закономерным результатом тех процессов.
Аресты за наркотики, суды и бесконечные вечеринки приводили к тому, что группа редко собиралась в студии вместе. Сольные записи лишали материал привычной «каменности». Тем не менее, «2000 световых лет от дома», «Цитадель» и «Она — радуга» (со струнной аранжировкой Джона Пола Джонса — John Paul Jones) считаются настоящей психо-классикой.
13. Out Of Our Heads (1965)
Хиты, не вошедшие в альбомы, и скандальная репутация продолжали укреплять образ The Stones как антипода «Beatles». Их третий лонгплей, состоящий в основном из каверов, отразил смену музыкальных приоритетов — с блюза на соул.
«Mercy» Дона Ковея (Don Covay), «Hitch Hike» Марвина Гэя (Marvin Gaye) и «Good Times» Сэма Кука (Sam Cooke) демонстрируют, как Stones осваивают новую дисциплину. С каждой поездкой по Штатам эти ненасытные поклонники американы расширяли палитру своих влияний и, в конечном счете, разрушали принятые границы, определяя будущее рока.
При этом они находят место для веселой возни в песне Чака Берри (Chuck Berry) «Talkin’ Bout You».
Какой альбом Stones, по-вашему, незаслуженно задвинули в конец рейтинга, а какой, наоборот, переоценен?