«Искусство наполнять светом»: большое интервью о проекте Lumisfera ( 10 фото )
За последние полтора года проект Lumisfera пережил ребрендинг, представил два камерных спектакля в Особняке Смирнова и провел два благотворительных концерта в поддержку подопечных Фонда Хабенского. О причинах смены названия, финансовых аспектах камерного формата и тонкой грани между эмоциональным переживанием и концертной программой в интервью рассказал генеральный продюсер Артём Миронов.
Артём Миронов
Два года назад вы представляли проект Luminary. Что изменилось за это время и почему появилась Lumisfera?
Время пролетело незаметно. Уже почти полтора года мы работаем под новым именем — Lumisfera. Это не просто смена вывески, а момент, когда внутреннее содержание наконец обрело подходящую форму. Стало очевидно, что наша миссия — создавать пространство, где люди могут зажечь свой внутренний свет и делиться им с окружающими. Прежнее название Luminary стало для нас тесным, и совершенно естественно родилась Lumisfera. Нашим девизом стала фраза: «Искусство наполнять светом».
За этот период проект совершил огромный скачок. Более 600 000 человек посетили наши выступления в 40 с лишним городах России. У нас появилась собственная площадка в центре Москвы — Особняк Смирнова, где мы создали уникальные музыкальные постановки. Мы обрели надежных партнеров среди крупных брендов, запускаем масштабные культурные события и уже дважды провели благотворительные вечера в пользу Фонда Хабенского. Именно сейчас мы окончательно определили, в чем хотим быть лучшими — в искусстве наполнять светом. Мы задали высокую планку и намерены ее удерживать.
Ребрендинг для крупного проекта всегда сопряжен с рисками. Были ли сомнения?
Разумеется, мы с командой обсуждали, насколько масштабной будет работа по представлению нового бренда публике. Однако я был уверен, что новое имя станет для нас настолько органичным, что у зрителей не возникнет и тени сомнения — они сразу узнают в Lumisfera тот самый полюбившийся проект. Словно мы не меняли название, а просто исправили опечатку. Так в итоге и произошло. Мы не проводили ни одной кампании по классическим канонам ребрендинга. Единственное, что дало о себе знать, — это поисковые системы: бездушные алгоритмы не оценили перемен, мы временно потеряли позиции в выдаче, и несколько месяцев нас было сложнее найти в интернете.
Концерт Lumisfera в Доме Музыки
Как публика отреагировала на изменения?
Отклик был преимущественно положительным. По правде говоря, казалось, что больше всех переживала только наша команда. Мне с самого начала хотелось создать своего рода роллс-ройс среди оркестровых брендов, но наша роскошь не про дистанцию. Она про то, чтобы не экономить на внимании к человеку. Двери открыты: заходи, располагайся, здесь никому не нужно доказывать право чувствовать себя особенным.
Изменилась ли аудитория проекта за это время?
Неизменным остается удивительный эффект эмоциональной разгрузки, когда гости позволяют себе испытывать чувства, отпускают их и просто наблюдают за реакцией тела и души на внутренний диалог. Это сложно описать словами, это можно только прочувствовать.
Важна и атмосфера, которую создают сами зрители, поддерживая наш дресс-код. Но вы правы, кое-что действительно меняется. Сейчас я вижу все больше людей, которые приносят с собой новую энергию: желание жить, искреннюю веру в лучшее, стремление расправить крылья и созидать, отбросив любые сомнения. Создаваемое нами пространство отлично подходит и для этого — оно словно пауэрбанк для тех, кому нужно подзарядиться светом в самом широком смысле этого слова.
В репертуаре появились новые форматы: спектакль-концерт «Маленький принц» и музыкальный байопик «Вивальди Superstar». Расскажите о них.
Это два совершенно разных проекта, созданных для разных жизненных моментов. Над ними работали талантливые творческие коллективы и режиссеры.
«Маленький принц» в постановке (именно в постановке) режиссера Нины Чусовой — это разговор о жизни, он выходит далеко за рамки простых категорий добра и зла, углубляясь в повседневность, в отношения мужчины и женщины, учит быть волшебником для себя и тех, кого любишь. Надежда Бабкина после премьеры сказала, что мы затронули смыслы, которые важны всегда, а сейчас особенно, и они выражены настолько точно, что этот спектакль должен увидеть каждый. Я с ней полностью согласен.
«Вивальди» от режиссера Федора Левина и актера Семена Штейнберга действительно стал суперзвездой. Я лично посмотрел его семь раз. Это шедевр. Смех, искрометный юмор, новые грани известного гения с его бессмертными творениями — и боль, которой невозможно не сопереживать.
Однако эти камерные постановки в Особняке Смирнова оказались довольно затратными, что напрямую повлияло на стоимость билетов. Поэтому пока спектакли заморожены, а мы ищем возможности перенести их на более вместительные сцены, чтобы сделать их доступными для всех желающих. Есть большая вероятность, что это удастся сделать уже в этом году.
Сцена из спектакля «Вивальди Superstar»
Сцена из спектакля «Вивальди Superstar»
Сцена из спектакля «Маленький принц»
Сцена из спектакля «Маленький принц»
Планируете ли расширять жанровое разнообразие?
Да, мы уже работаем над тремя совершенно новыми концертными концепциями. Пока не буду раскрывать детали, но могу сказать, что все они будут очень вдохновляющими — про те самые крылья, о которых мы говорили.
Как возникла идея сотрудничества с Фондом Хабенского?
В первую очередь нас привлекла репутация Фонда. Делать добро несложно, это умеет каждый хороший человек и делает это ежедневно. Но подставить плечо тем, кто нуждается в специфической помощи, — совсем другое дело. Такие инициативы нужно реализовывать с теми самыми «особыми» людьми, кристально честными и профессиональными. В команде Фонда Хабенского все эти качества сошлись воедино. И партнеры, и зрители становятся частью доброго дела. В прошлом году мы собрали шесть миллионов рублей, в этом — почти семь. После концерта мы пожали руки с Константином Юрьевичем и договорились продолжать эту традицию. Надеюсь, ничто не помешает.
Есть ли у проекта пик развития, или он еще впереди?
Я допускаю, что когда-нибудь интерес к концертам при свечах может угаснуть. Вероятность не нулевая. Но потребность человека в красоте, близости, вдохновении и ощущении собственной жизни не исчезнет, пока существует человек. Поэтому меня интересует жизненный цикл не свечей, а Lumisfera.
Как я уже говорил, мы не ограничиваемся только этим форматом. Мы ищем и находим новое, экспериментируем, пробуем. Уверен, мы еще не раз удивим зрителя, вновь и вновь погружая его в эмоциональную капсулу силой искусства.
Летний сезон концертов на ВДНХ подходит к концу. Каковы его итоги?
Все прошло успешно. Нам удалось оправдать и даже превзойти ожидания москвичей. Читаю отзывы, общаюсь с людьми — мы действительно обласканы вниманием гостей и очень дорожим этим. Мы подсчитали: концерты летнего сезона 2026 года только в Москве посетили около 30 тысяч человек. Для нас это отличный показатель и большая ответственность на будущее.
Ошибки, конечно, были. И, надеюсь, будут, потому что если мы перестанем их совершать, значит, перестали рисковать и пробовать новое. Вопрос не в отсутствии ошибок, а в том, насколько быстро ты можешь их признать, исправить и стать лучше.
Я уверен, следующий летний сезон будет на голову сильнее по всем параметрам. Мы удивим и порадуем и меломанов, и эстетов, и, возможно, даже дев (по гороскопу).
Концерт Lumisfera в Зелёном театре ВДНХ
Концерт Lumisfera в Зелёном театре ВДНХ
Концерт Lumisfera в Зелёном театре ВДНХ
Концерт Lumisfera в Зелёном театре ВДНХ
Как выстроена коммуникация внутри проекта? Вы контролируете все процессы или делегируете часть полномочий?
Я доверяю команде почти все, мне нравится работать с профессионалами. Я участвую в утверждении решений, но эта функция скорее вспомогательная. Я не снимаю с коллег ответственность, но стараюсь убрать парализующий страх ошибки. Они должны чувствовать: я слышу их, ценю талант каждого, и если мы вместе решили рискнуть, окончательная ответственность за этот риск лежит на мне.
Люди могут творить, креативить, планировать самые смелые действия и знать, что за их спинами есть продюсер, который никогда не будет рубить крылья в полете. Я слежу за тем, чтобы мы не потеряли гармонию системы, были на острие фантазии и решимости, но не переходили грань понятного и безопасного.
Расширять контекст, задавая рамку, — одна из моих функций как продюсера. Выстроить работающую, эффективную и устойчивую систему — основная задача как директора. Но мне хочется думать, что я делаю это как лидер, а не как руководитель. Это принципиально разные позиции, философии и, как следствие, результаты.
Что ждет зрителей в новом осеннем сезоне?
Ключевыми для нас остаются лето и новогодние праздники, именно там мы планируем основные новинки. Но это не значит, что осенью мы впадаем в спячку. 3 сентября — отличная дата — мы завершаем летнюю серию на ВДНХ. Уже 4 сентября в Светлановском зале Московского Дома Музыки состоится особенный концерт. Редкие музыкальные решения будут воплощены в синтезе шедевров легендарных мюзиклов, выдающегося вокала Наталии Быстровой и Сергея Ли и звучания одного из самых грандиозных органов Москвы — это будет эксклюзивный концерт без повторов. Мы вернемся на сцену Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя с обновленной версией программы «Пробуждение души». Будет много красивых концертов программы «Золотой век Голливуда. Изысканные саундтреки». И как минимум одна премьера — программа «Lumisfera. Это бриллианты» с вокальным дуэтом двух невероятных див на одной сцене. А в начале октября мы впервые выйдем на сцену концертного зала «Москва», рассчитанного на 3500 гостей. Мы сможем порадовать, наполнить красотой и эмоционально поддержать каждого зрителя, ведь Lumisfera существует, чтобы своим искусством напоминать: «Счастье есть. И оно уже внутри вас».
Сможет ли формат светских концертов с оркестром и свечами удержать внимание публики в эпоху тотального онлайн-контента, или это временное увлечение?