Понять Китай через искусство: гид по пяти городам и пяти художникам ( 7 фото )

Основатель фонда MaxArt Максим Агаджанов составил маршрут по ключевым точкам художественной карты Китая. Пять городов и пять имен, которые позволяют приблизиться к пониманию современной арт-сцены Поднебесной.

На выставке современного искусства в арт-квартале 798, Пекин, Китай

Выражение «я был в Китае» требует уточнения. Эта страна состоит из нескольких параллельных миров: древняя цивилизация здесь соседствует с передовыми технологиями, а шумные мегаполисы — с уединенными природными ландшафтами. Искусство, будучи неотъемлемой частью огромной китайской культуры, служит ключом к ее пониманию. В текущем году фонд MaxArt совместно со Страховым Домом ВСК организовал два сезона арт-резиденции в Китае для российских художников, ставя целью погрузить авторов в незнакомую творческую среду.

Пекин и арт-квартал 798

В середине прошлого века по совместному проекту Китая и Восточной Германии в Пекине возвели завод электронных компонентов. Здания в стиле Баухаус с большими окнами и пилообразными крышами к девяностым годам опустели, но район не пришел в упадок, а нашел новое применение. В начале 2000-х сюда потянулись художники, которых привлекло дешевое и просторное жилье. Постепенно открылись галереи и музеи, затем пришли коллекционеры и крупный бизнес. Эта история наглядно демонстрирует, что современное искусство редко зарождается в благополучных местах — чаще оно возникает на территориях, которые общество считает бесполезными.

Стоит посетить центр современного искусства UCCA — одну из ведущих институций Китая, которая идеально подходит для первого знакомства с местной арт-сценой.

Шанхай

Если Пекин олицетворяет художественную революцию Китая, то Шанхай — это ее настоящее и будущее. Обязательный пункт программы — музей Power Station of Art, расположившийся в здании бывшей электростанции на набережной Хуанпу, которая проработала более века и была закрыта в 2007 году. Спустя пять лет здесь открылся первый государственный музей современного искусства в континентальном Китае — еще одно подтверждение умения страны превращать промышленные объекты в культурные пространства.

Прогулка по району West Bund позволяет осознать важный тренд: в современном Китае искусство давно вышло за рамки чистой культуры, став частью экономики, градостроительства и международного имиджа страны.

Экспозиция выставки Аннетт Мессаже «Расстройство желания» в пространстве Power Station of Art, 5 июля 2024 года, Шанхай, Китай

Гонконг и музей M+

Гонконг исторически находился на перекрестке культур Востока и Запада. Эта двойственность отражается и в его институциях. Музей M+ задуман не как традиционная художественная галерея, а как центр визуальной культуры в широком смысле. Здесь современное искусство соседствует с дизайном, архитектурой и движущимися изображениями — от кино до видеоарта. Здание музея напоминает гигантский экран над водой, внутри которого разместились 33 галереи общей площадью семнадцать тысяч квадратных метров. Основу коллекции составляет собрание Ули Зигга, швейцарского коллекционера и бывшего посла в Пекине, который с восьмидесятых годов систематически приобретал китайское искусство постмаоистской эпохи, когда Запад еще не проявлял к нему серьезного интереса.

Экспозиция в музее M+, Гонконг, 11 ноября 2021 года

Гуанчжоу

Именно с этого города началась история китайской резиденции фонда MaxArt. Здесь впервые ощущается контраст между югом Китая и привычными европейскими представлениями о стране.

Рекомендуется посетить Guangdong Times Museum и Guangdong Museum of Art. Эти пространства отличаются меньшей официальностью и большей склонностью к экспериментам. Южные регионы Китая часто опережают остальную страну в культурном развитии, задавая новые тенденции.

Янцзян

Этот скромный промышленный город на юго-западе Гуандуна редко попадает в туристические маршруты, хотя заслуживает внимания. По всему Китаю он известен как «столица ножей» — местные ремесленники создают ножи и ножницы уже более 1400 лет.

Именно здесь базируется одна из самых влиятельных художественных групп современного Китая — Группа Янцзян. Их музей YANGJIANG GROUP и прилегающий сад открыты для посетителей и производят глубокое впечатление. В этом месте проходила арт-резиденция, что позволило увидеть местную сцену изнутри. Стало очевидно: китайское современное искусство не отвергает собственную историю, а ведет с ней диалог, переосмысляя и включая ее в сегодняшний контекст.

Для более полного понимания современного искусства Китая стоит обратить внимание не только на институции, но и на художников, формирующих его язык. Вот пять имен, с которых можно начать.

Сюй Бин. В 1988 году он представил серию «Книга с неба»: тома и свитки, напечатанные вручную с использованием около четырех тысяч придуманных им иероглифов. Каждый знак вырезан вручную и выглядит убедительно, но не несет смысла. Эта работа лишает грамотности любого зрителя, включая носителей китайского языка, демонстрируя, насколько легко мы доверяем форме и как редко задумываемся о содержании.

Цао Фэй. Ее работы передают жизнь современного Китая ярче, чем многие литературные произведения. Художница исследует темы фабрик, молодежи, цифровой культуры, виртуальной реальности и мегаполисов, меняющихся быстрее, чем человеческая память.

Экспозиция выставки «Цао Фэй: мой город — твой город», 28 ноября 2024 года, Сидней, Австралия

Экспозиция выставки «Цао Фэй: мой город — твой город», 28 ноября 2024 года, Сидней, Австралия

Ай Вэйвэй. Пожалуй, самый известный современный художник Китая, известный своей политической позицией и философскими размышлениями. Его знаменитые «Семечки подсолнуха» — сто миллионов фарфоровых семечек ручной росписи, которыми в 2010 году засыпали зал Tate Modern в Лондоне, — говорят не только о протесте, но и о судьбе индивидуальности, растворяющейся в массе одинаковых элементов. Несмотря на репутацию автора громких политических заявлений, Ай Вэйвэй прежде всего художник, задающийся вопросом о том, что происходит с культурой на стыке прошлого и будущего.

Чжан Сяоган. Его знаменитые семейные портреты из серии «Родословная: большая семья» внешне выглядят безмятежными, но за этим спокойствием скрывается память целого поколения. Его живопись позволяет понять, насколько сильное влияние семейная история продолжает оказывать на китайское общество.

Чжан Сяоган, работа «Большая семья № 1» во время пресс-показа вечернего аукциона современного искусства Sotheby's, 21 февраля 2008 года, Лондон, Англия

Группа Янцзян. Этот художественный коллектив демонстрирует, как китайская каллиграфия может быть переосмыслена в контексте современного искусства. Работая с жестом, телом и повседневными действиями, художники выходят за пределы письма, превращая каллиграфию в перформативный и пространственный опыт.

Современное китайское искусство — это разговор о человеке в стране с невероятной скоростью жизни, о памяти, стремящейся не исчезнуть в потоке перемен, и о традиции, которая продолжает жить, не превращаясь в музейный экспонат. Каждая поездка в Китай дает ощущение, что начинаешь немного лучше понимать страну, которая, возможно, сильнее всех сегодня влияет на облик XXI века. Современное искусство служит точным проводником в этом понимании.

Способно ли современное искусство Китая конкурировать с западной арт-сценой, или оно остается лишь локальным явлением, интересным только узкому кругу коллекционеров?