Художница Гаянэ Аветисян: искусство как диалог с собой ( 8 фото )
Современная армянская художница Гаянэ Аветисян, выпускница Ереванской академии художеств, ИСИ Бакштейна и мастерских Музея современного искусства «Гараж», представила в московской галерее ARTZIP персональную выставку Back to Crossroad. Проект посвящен поиску идентичности и творческой пересборке.
В интервью художница рассказала, как совмещает академическое и современное искусство, превращает личный опыт в художественное высказывание и сохраняет творческую свободу в условиях арт-рынка.
Гаянэ Аветисян
О названии выставки
Название Back to Crossroad отсылает к развилке. Обычно перекрёсток воспринимается как кризис или ступор перед выбором, но для художницы это пространство стало продуктивным. Она объясняет, что хотела показать свои мечты и ту часть личности, которая останется с ней навсегда. Речь идет не просто о точке отсчета творческого пути, а о «нулевой точке», которая есть у каждого творца — художника, актёра, музыканта. Это момент осознания необходимости творить и созидать.
Гаянэ начала рисовать в 14–15 лет, но до этого была увлечена музыкой — блюзом и джазом, пела. Музыкальное образование сыграло большую роль в её становлении и помогло сформировать мировоззрение. Примерно тогда она посмотрела фильм «Перекрёсток» 1986 года, который стал своего рода биографией Роберта Джонсона. Главный герой, юный музыкант, стремится прикоснуться к подлинному миру блюза и найти потерянную мелодию. В ходе поисков он встречает другую легенду и находит то, что ищет. Философский момент заключается в том, что все важные действия происходят обязательно на перекрёстке, где-то далеко в Миссисипи — именно там, по легенде, Джонсон продал душу дьяволу за талант.
Для художницы точка перекрёстка — не про продажу души за искусство, а именно «нулевая точка», место, откуда можно построить духовный рост или карьеру. В течение нескольких лет ты будешь задавать себе разные вопросы, но если эта точка есть, ты сможешь переосмыслять свой опыт и всякий раз заново понимать, куда идёшь и что делаешь. Это не шаг назад и не регресс, а фундамент, откуда можно найти новые направления и ориентиры.
О риске ностальгии
Любое возвращение, даже в формате саморефлексии, сопряжено с риском соскользнуть в ностальгию или самоповтор. Гаянэ объясняет, что в ARTZIP она показывает не повторение в прямом смысле слова. При подготовке проекта она ощутила «эффект бабочки» — сейчас зрители видят, как одни события связались с другими и проявили себя, цикличность внутреннего состояния, личности и художественного пути. В её жизни волшебным образом появляются те же люди, случаются похожие события. Чтобы закрыть цикл и начать заново, нужно понять эту связь.
В процессе создания работ художница глубоко исследовала себя, снова стала общаться с людьми, с которыми не разговаривала 10 лет, достала старые скетчбуки и фотографии. Всё это помогло понять, куда она идёт и зачем. Её видеоарт и новая керамика — про это. Раньше она делала маленькие вещи из керамики, а сейчас пришла к тому, что хочет использовать глину как камень — армянский кирпич. Это часть её идентичности.
Экспозиция выставки Back to Crossroad
Экспозиция выставки Back to Crossroad
Экспозиция выставки Back to Crossroad
Экспозиция выставки Back to Crossroad
О памяти материала
Гаянэ рассказывает, что сейчас смотрит на работы, начатые 15 лет назад, когда только начинала понимать композицию, свет и цвет. В них очевидно обилие деталей и символики — она хотела всё и сразу сказать и показать, заявить о себе. Сейчас её высказывание стало более линейным. Символика и метания по-прежнему интересны, но это не полностью про неё, как и цитирование мировых художников. Она обожает классику и хочет показать игру с гигантами.
О страхах и идентичности
В последние годы в работах художницы часто встречается образ птицы — отдельно или в комплексе, как на работах с младенческими лицами на птичьих лапках. Она стала чаще работать с этой темой из-за орнитофобии — боязни птиц. Для неё это важная, многослойная тема, связанная с идентичностью и страхами. Представленный на выставке видеоарт — это жизнь глазами человека, который живёт со своими фобиями. Все эти объекты про неё, про её страх, внутренние тревоги и противоречия. Выставка — портрет сегодняшней художницы, которая осторожно мечтает и пробует опыт, который вот-вот случится или уже случился.
О сочетании академического и современного
Гаянэ имеет базу Ереванской академии, а также опыт ИСИ Бакштейна и мастерских «Гаража». Попасть в ИСИ после академической школы было сложно — впервые она узнала, что есть художники, которые не рисуют, а просто читают книги, и это тоже искусство. Суперотборный немецкий концептуализм оказался незнакомым. Художник — это определённые функции, но они могут быть совершенно разными и не ограничиваться рисованием или ваянием. Эти инсайты принесли сложные моменты, мудрёные разговоры и непонимание, но это важный опыт. То, что она получила в «Гараже» и ИСИ, помогло двигаться дальше и расширять творческий диапазон. Без академического фундамента она бы не смогла сформулировать и понять, что происходит в мире современного искусства и какова её роль в нём.
Работы из серии Back to Crossroad
Из серии Back to Crossroad
О коммерческом контексте
Художница считает, что коммерческий контекст сам по себе не влияет на чистоту художественного высказывания. Гораздо важнее внутренняя честность художника и вопросы, которые он ставит перед собой в процессе работы. Рынок, галерея, коллекционер — это среда существования произведения, но не обязательно фактор, определяющий его содержание. Художник не существует в вакууме и может думать о том, где и как будет жить работа после выставки, но для неё это вторичный вопрос. Если идея рождается исключительно из желания соответствовать интерьеру или ожиданиям рынка, высказывание рискует потерять остроту. Ей интереснее искать баланс: создавать.
О роли зрителя
Зритель для Гаянэ — не просто свидетель, а соучастник. Она не ожидает, что он будет считывать работы именно так, как задумано, и не стремится привести его к заранее подготовленным выводам. Гораздо интереснее создать пространство, в котором каждый сможет встретиться с самим собой. Если её личная история пересборки способна подтолкнуть кого-то к переосмыслению собственного опыта, воспоминаний или внутренних вопросов, в этот момент выставка перестаёт быть только о ней. Она становится диалогом, в котором каждый посетитель уносит с собой новую версию своей собственной истории.
Считаете ли вы, что страх — это двигатель творчества или, наоборот, его главный тормоз?