Прощание с летом по-петербургски: 10 идей для последних тёплых дней ( 13 фото )

Идеальное время для визита в Петербург наступает, когда основные потоки туристов уже схлынули. Ближе к концу августа город сбрасывает парадный лоск и открывает свою повседневную сторону: появляется возможность неторопливо пить кофе, подолгу рассматривать экспонаты, гулять по Петроградской стороне, созерцать Неву и выбраться на побережье в Комарово.

Индийское искусство в стенах Эрмитажа

Экспозиция выставки «О сладости мира»

Заключительные летние дни стоит начать с виртуального путешествия, не покидая Дворцовой площади. В Главном штабе до 4 октября открыта выставка «О сладости мира. Современное искусство Индии». Эта экспозиция стала первой за полтора десятилетия столь крупным показом актуального индийского творчества в России. Название проекта отсылает к старинной притче, связанной с историей Будды и много веков назад попавшей на русскую землю. Таким образом, выставка представляет собой диалог культур, ведущийся через визуальные образы и сюжеты. В Белом зале разместились работы одиннадцати авторов: от живописи и графики до скульптуры, фотографии и интерактивной видеоигровой инсталляции, которая впервые появилась в истории Эрмитажа.

Куратор Марина Шульц задумала показать современную Индию в контексте наследия прошлого: могольской миниатюры, росписей буддийских монастырей, иранской бронзы и прочих музейных артефактов. Некоторые участники создали произведения специально для этого проекта после знакомства с коллекцией Эрмитажа и резиденции в Петербурге. Среди них — Аниндита Бхаттачарья и Сумакши Сингх. Последняя в текущем году также представляет свою страну на 61-й Венецианской биеннале, где её работы вошли в экспозицию национального павильона Geographies of Distance: Remembering Home в Арсенале. Для Главного штаба Сингх подготовила инсталляцию «Восхождение», продолжающую её серию 33 Link Road. Художница воссоздала из тончайшего кружева в натуральную величину фасады и архитектурные элементы дома своих бабушки и дедушки — места, где прошло её счастливое детство, но после ухода родственников дом опустел и был утрачен. В работе заложен и более глубокий смысл: центральная ось кружевной лестницы напоминает позвоночник, а винтовые перила символизируют индуистскую концепцию восходящей энергии кундалини, поднимающейся по чакрам во время духовных практик. Для Сингх, являющейся практикующей индуисткой, это визуальное послание абсолютно прозрачно.

Значительный вклад в появление выставки внесли московские коллекционеры Екатерина и Андрей Теребенины. Проведя много лет в Дели, они собрали обширную коллекцию современного индийского искусства, четыре работы из которой представлены в Главном штабе. Помимо коллекционирования, Теребенины выступают организаторами резиденций для художников обеих стран, проводят выставки и лекции, фактически выступая мостом между арт-сценами России и Индии. Именно их связи с авторами и галереями позволили собрать историю, рассказывающую о сегодняшней Индии без привычных экзотических стереотипов.

Отдельным измерением путешествия становится сама организация пространства. Нижегородский художник Михаил Маслов спроектировал экспозицию по принципу индийского города: вместо линейного музейного маршрута посетитель движется по улочкам, выходит на площади, упирается в тупики и открывает неожиданные ракурсы. Внутри Главного штаба возник миниатюрный город, в котором легко на время забыть о том, что за окнами — Петербург.

Маковские в Музее Фаберже

Экспозиция выставки «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная»

Продолжить исследование взаимодействия разных художественных языков можно в Музее Фаберже. До 13 сентября там представлена выставка «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная» — одна из наиболее полных ретроспектив братьев за последние годы. В экспозицию вошли 168 произведений из государственных и частных коллекций, причём девять картин из Государственного музея искусств Республики Узбекистан демонстрируются в современной России впервые.

Название проекта отсылает к знаменитому полотну Тициана, исследующему тему любви. Оно призвано подчеркнуть разницу между творческими мирами двух одарённых, но совершенно различных братьев. Константин Маковский тяготел к возвышенному стилю, эталоном для него служили античные божества и герои, с которыми он часто сопоставлял аристократию своего времени. Владимир же искал вдохновения в повседневной жизни, находя героев среди обычных людей и с пониманием относясь к их несовершенствам.

Центральное место в экспозиции занимает монументальный «Суд Париса» Константина Маковского, написанный для Всемирной выставки в Париже 1889 года. Однако на фоне этой парадности особенно выразительно смотрятся камерные, психологически тонкие работы Владимира, далёкие от театральности. Благодаря такому соседству выставка превращается в диалог о том, где художнику следует искать достойный сюжет: в идеальном и возвышенном или в обыденном и человечном. При этом за противопоставлением проступает и объединяющее начало — глубокий интерес к человеку. Отсылка к тициановской «Любви земной и небесной» работает на обоих уровнях: акцентирует различия братьев и одновременно выявляет их общую гуманистическую направленность.

Билибин и чердак Этнографического музея

Экспозиция выставки «“Верните нам наши узоры!” — Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина»

Тема поиска художником своего языка и сюжета продолжается в Российском этнографическом музее. До 13 сентября там проходит выставка «“Верните нам наши узоры!” — Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина», приуроченная к 150-летию мастера. В 1902–1904 годах он по заданию музея отправился в экспедиции по Русскому Северу — в Тверскую, Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую губернии. Художник собирал предметы народного быта и искусства, изучал локальные традиции, фотографировал деревянные церкви и крестьянские дома.

Сам Билибин позже вспоминал: «Я собирал северные вышивки, резное дерево, вообще северные народные изделия, а также делал громадное количество фотографических снимков со старинных деревянных церквей и крестьянских изб...» Собранные коллекции остались в музее, и теперь часть этих предметов впервые доступна широкой публике. В экспозиции соседствуют кокошники, пряничные доски, утварь, орнаменты и рисунки самого Билибина. Сравнивая их, можно буквально проследить, как мотив с вышивки или деталь народного костюма переходят в графику, постепенно формируя тот самый мир русской сказки, знакомый с детства.

Этнографический музей стоит посетить и по другой причине. Только в тёплый сезон здесь проводятся экскурсии «С другой стороны», открывающие закулисье музея. Это уникальная возможность побывать в служебных помещениях, закрытом дворе и, главное, на чердаке под крышей Мраморного зала. На высоте около 17 метров можно рассмотреть металлические конструкции светового фонаря и увидеть с неожиданного ракурса знаменитый хрустальный потолок. После парадных залов маршрут выводит в непарадный музейный Петербург — к инженерным коммуникациям и служебному корпусу Карла Росси. Экскурсии проходят до конца сентября, расписание доступно на официальном сайте музея.

Комарово в работах петербургских художников

Экспозиция выставки «Окно, в котором... Собрание Власовых-Шишмарёвой»

После крупных музеев можно обратиться к камерному искусству. В KGallery на Фонтанке до 13 сентября работает выставка «Окно, в котором... Собрание Власовых-Шишмарёвой», объединившая около 150 произведений трёх поколений ленинградско-петербургской художественной семьи и их друзей. В основе истории — одно окно дачного дома в Комарово. Его писали многократно: сменялись художники, эпохи, времена года и предметы в комнате, неизменным оставался лишь сад за стеклом.

Татьяна Шишмарёва и Василий Власов познакомились ещё в 1920-х годах, работая в Детгизе под началом Владимира Лебедева. В их круг входили Николай Тырса, Николай Лапшин, Сарра Лебедева, Юрий Васнецов. Со временем в семейной коллекции оказались также работы Серова, Бориса Григорьева, Александра Яковлева и других мастеров.

Пространство KGallery превращено в импровизированный дачный дом — с оконными рамами, холстами, личными вещами и даже велосипедами. Получилась очень петербургская выставка — о среде, дружбе и привычке десятилетиями смотреть на мир из одного и того же окна. После её посещения возникает естественное желание последовать примеру героев и действительно отправиться в Комарово.

Гастрономический ужин на берегу залива

Евгений Викентьев

Из Комарово художественного — в Комарово настоящее: с соснами, запахом хвои, Финским заливом и совсем иными впечатлениями. 29 августа в 18:00 в ресторане Meat_Coin Country Club состоится ужин Евгения Викентьева — шефа ресторанов Kirillitsa и Fathom в Шанхае, а также московского Centrale Bistro, лауреата премии «Сноба» «Сделано в России — 2025» в номинации «Гастрономия».

Евгений подготовил шесть подач, объединённых вокруг продукта, огня и ярких вкусовых сочетаний. Стартует всё с гребешка с крыжовником, миндальным соусом и бузиной, а также эскабече из креветок. Далее следуют утиная грудка с морковью BBQ и соусом из тыквы и розы, говядина бавет с Café de Paris, кейлом и лисичками. Завершает трапезу копчёный брауни с мисо-карамелью, пломбиром и клубникой.

Впрочем, меню — не единственный повод для поездки. Ресторан расположен у Финского залива, и последние августовские выходные сами по себе создают нужное настроение: дорога через Курортный район, сосны, воздух, вода и ужин за городом. После посещения KGallery можно воочию убедиться, насколько реальное Комарово соответствует тому, что поколения Власовых и Шишмарёвой видели из своего окна.

Гастрономия как искусство в Bourgeois Bohemians

Вырезка оленя с сельдереем

Искусство оперирует памятью, сказкой, повседневностью и местом. В Bourgeois Bohemians к этому списку добавляется вкус. В летнем — XVI сете — братья Артём и Алексей Гребенщиковы вступают в диалог с петербургскими иллюстраторами: Петром Банковым, Полиной Майер, Глебом Нестреляевым, Никитой Раевским, Настей Петяхиной, Лизой Мельник и Алиной Утробиной.

Прямых соответствий между рисунком и блюдом здесь искать не стоит. У каждого участника свой выразительный язык. Иллюстратор работает с линией, образом и акцентом, шефы — со вкусом, пропорцией и балансом. Для Bourgeois Bohemians это не первый подобный эксперимент. Предыдущий, XV сет братья создавали вместе с художниками предметного дизайна, работая со стеклом, металлом и керамикой. Теперь материальность уступила место изображению и линии, но принцип сохранился: гастрономия и искусство существуют на равных, а форма и идея важны не меньше, чем вкус.

В сет входят лангустин с яблоком и лимонной вербеной, томаты в нескольких состояниях с шафрановым мороженым, гребешок с цветной капустой и юдзу, краб со свёклой и козьим сыром, фуа-гра с белыми грибами, оленина с сельдереем и черемшой. Завершает историю десерт из тёмного пива.

Японские мотивы на карте Петербурга

Тему собственного художественного языка продолжает новый петербургский проект — на этот раз отправной точкой становится японская традиция. На Петроградской стороне открылся jidai, ресторан современной авторской японской кухни Нодара Узарашвили и Владимира Эккеля, созданный вместе с шефом Алексеем Когаем, обладателем звезды Мишлен 2021 года.

В основе концепции — направление sōsaku ryōri, или «творческая кухня». Японские техники и продукты здесь воспринимают не как неизменный канон, требующий дословного воспроизведения, а как язык, на котором можно высказать нечто своё. Поэтому в меню появляются хамачи с каламанси, гребешок с юзу, тартар из тунца блюфин с такуаном и чёрной икрой, угорь с фуа-гра. Отдельная глава посвящена вагю A5 — от татаки и нигири абури до котлеты хамбаг с топинамбуром и трюфелем.

Важен не только продукт, но и момент его появления на кухне. Васаби привозят из Японии, как и рыбу с морепродуктами — их доставляют с токийского рынка Тоёсу. Команда следит за сменой продуктов по японскому календарю, который делит год на 72 коротких сезона. Эту же логику перенесли на Петербург: локальные ягоды, грибы, овощи и травы появляются в специальном меню «микросезонов» именно тогда, когда достигают пика зрелости.

Интерьер не пытается буквально изображать Японию: светлое дерево, спокойная геометрия и мягкий свет скорее передают ощущение тишины и собранности. На нижнем уровне готовят камерный chef's table в формате омакасе, который должен заработать осенью. Получается, что jidai и сам сейчас существует на границе сезонов — открывшись летом, он постепенно обретает свою полную форму.

Завтрак из детства

Завтраки в ресторане «Перемена»

Начать день можно с продолжительного завтрака в «Перемене». Ресторан актуальной русской кухни Duo Band этим летом запустил утреннее меню, собранное вокруг хорошо знакомых с детства вкусов. Здесь варят пшённую кашу с брусникой и рисовую с курагой, делают блины с мясом и творогом, сырники и запеканку и даже жарят докторскую колбасу. Шакшуку тоже перевели на местный гастрономический язык — приготовили с краковской колбасой.

Для тех, кто не торопится, есть более основательные варианты: драники с крабом, большие завтраки с ветчиной или лососем, оладьи с красной, щучьей или осетровой икрой и горячие бутерброды. А по утрам посреди зала появляется витрина собственной пекарни — со слойками, сдобой, фирменным медовиком и сезонными десертами. Хороший повод растянуть начало дня и хотя бы на пару часов перейти на неспешный петербургский ритм.

Ощутить себя петербуржцем

Отель 6/3

Терраса отеля

На Петроградской стороне легко забыть о роли туриста и примерить на себя обычную петербургскую жизнь. Остановиться можно, например, в отеле 6/3, а дальше выбирать маршрут по настроению: утром отправиться вглубь Петроградки, днём перейти через мосты в центр, вечером насладиться прогулкой вдоль воды и «особо огненным закатом», как завещал Агнивцев. До Невского, Эрмитажа и главных городских маршрутов — около 15 минут. А если никуда идти не хочется, в здании отеля есть ресторан русской кухни «Белый рябчик», европейский «Баски & Монегаски», а также кафе-кондитерская «Круч» со свежей выпечкой.

Сам отель тоже позволяет немного пожить внутри петербургской истории. Он занимает дом 1903–1904 годов, построенный по проекту архитектора Павла Мульханова. При реновации сохранили исторический фасад, а современные интерьеры номеров разработало Da Bureau: минимум лишних деталей, натуральные материалы и спокойные нейтральные оттенки. В 2025 году проект получил премию «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект приспособления исторического здания под объект индустрии гостеприимства».

При этом 6/3 подходит для разных сценариев поездки. Здесь комфортно остановиться одному и провести несколько дней наедине со своими мыслями, вдвоём — провести выходные с долгими завтраками, прогулками и возвращениями в номер поздно вечером, или всей семьёй: в отеле есть номера разных категорий, в том числе более просторные. Приятно, что 6/3 рады и гостям с домашними животными, поэтому выбирать между поездкой в Петербург и необходимостью оставить питомца дома не придётся.

Последние часы лета на воде

В конце августа всё ещё действует главное петербургское правило: пока можно выйти на воду, нужно выходить на воду. Cruise by Kuznyahouse — вариант для тех, кому обычная экскурсия на теплоходе кажется слишком предсказуемой. Двухпалубный корабль несколько раз в день отправляется в двухчасовые рейсы от Английской набережной. Внутри соединяются ресторан, бар и музыкальная программа.

В этом году сама Kuznyahouse отмечает десятилетие и меняется вместе со своей аудиторией: клубная энергия первых лет постепенно уступает listening-формату, когда музыка становится не фоном, а самостоятельной частью вечера. За неё по-прежнему отвечает Kito Jempere. На воде эта логика особенно понятна. Можно ничего не изучать, не отмечать на карте очередное здание и не пытаться «увидеть Петербург за два часа», а просто раствориться в проплывающем мимо городе, став его частью. И, возможно, это лучший способ ещё раз насладиться уходящим сезоном.

Стоит ли ради последних тёплых выходных выбирать культурную программу в городе или всё-таки уехать на природу, пока не начались дожди?