Город на Неве глазами художников: от XIX века до наших дней ( 49 фото )
Северная столица предстает в совершенно разном свете на полотнах мастеров. Кто-то запечатлел её парадные проспекты и величественные соборы, кто-то — будничную жизнь на замёрзшей Неве, а кто-то — трагические страницы истории. Эта подборка — настоящее путешествие во времени через искусство.

Иван Малкин, «Зимнее утро в Санкт-Петербурге»

Азат Галимов, «Снег на ул.Пестеля. Питер»

Елена Бартенева, «Аничков мост в Санкт-Петербурге»

Алексей Пахомов «Ленинград в дни блокады и освобождения»

Имя Алексея Пахомова обычно ассоциируется с детскими иллюстрациями, на которых выросло не одно поколение. Однако его творческое наследие включает и серьёзные работы, среди которых особое место занимает серия литографий, посвящённая жизни людей в осаждённом городе.

В самые тяжёлые дни художник не покинул Ленинград. Он участвовал в строительстве оборонительных сооружений, дежурил на крышах, сдавал кровь для раненых. Истощённый голодом и холодом, он продолжал держать в руках карандаш, который казался ему важнее оружия.

В своих мемуарах мастер вспоминал: «В работе над блокадной серией я делал очень мало набросков с натуры. Больше наблюдал и запоминал. Вначале не было разрешения на зарисовки, а когда разрешение было получено, отважиться рисовать было не так-то просто. Население с таким недоверием и злобой набрасывалось на рисующего, видя в нём диверсанта и шпиона, что рисование превращалось в непрерывное объяснение. Подходил какой-нибудь военный и успокаивал недоверчивых, что-де удостоверение на зарисовки настоящее, а не поддельное. Но военный и успокоенные уходили, появлялись новые прохожие, и снова надо было объясняться и отбиваться. Но главная причина, конечно, была не в этих трудностях. Просто события были столь значительные, что, мне казалось, и отражены они должны быть не в лёгких набросках, а в форме наиболее монументальной (в пределах графического искусства): в проработанном...»

«Хотелось изобразить всё то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметённый асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу, люди в шубах и валенках на велосипедах...»




Алексей Пахомов «Ленинград в дни блокады и освобождения»

«Возка льда у Винного городка». Малая Нева у истока Смоленки, 1839 г. Художник: Л. Лагорио

«Александр II на замерзшей Неве», 1890 год. Иван Айвазовский. Холст, масло.

«Исаакиевский Кафедральный собор», конец XIX — начало XX века. Бумага, акварель, гуашь. Копаллик Франц (1860–1931)

Поцелуев мост, 1890–1915 гг. Художник: Альберт Николаевич Бенуа

Петербург на картинах художницы Вероники Лобаревой





Петербург на картинах художницы Вероники Лобаревой

Садовая улица в Царском Селе 1824 г. Художник: С. Госсе

Вознесенский проспект, 1859 г. Художник: В. Садовников

Екатерингофский (Римского-Корсакова) проспект у Никольского сада, 1923 г. Художник: Н. Бенуа

Вид набережной Невы у здания Старого Эрмитажа. 1830-е гг. Художник: Карл Беггров

Магазин картин Дациаро на Невском проспекте. Около 1860 г. Художник: И. Шарлемань

Снежный Петербург Марины Дайковской






Снежный Петербург Марины Дайковской

«Дворец графа П.С. Строганова. Будуар», 1865 г. Жюль Мейблюм. Акварель на бумаге. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Вид на Троицкий мост, Петропавловскую крепость и Биржу, 1838 г. Художник и гравёр: Дж. Шредер с рисунка Ж. Арну

Максим Воробьев «Набережная Невы у Академии художеств», 1835 г.

«Нева ночью» 1878 г. Художник: Лев Лагорио

«Исаакиевская площадь», 1964 год. Семёнов Борис. Бумага, акварель.

«Подъём колонны на Исаакиевский собор», 1838 г. Художник: М. Н. Воробьёв

В этой подборке нашлось место и современным мастерам. Например, Татьяна Родионова — петербургская художница, которая завоевала любовь зрителей своими трогательными иллюстрациями и картинами, где кошки ведут полноценную жизнь на улицах Северной столицы.








Кошки Татьяны Родионовой
Какой образ Петербурга вам ближе: парадный, из XIX века, или живой и трогательный, как у современных художников?