«Возраст — не главное»: интервью с основательницей SISTEMA GALLERY ( 8 фото )
Московская SISTEMA GALLERY празднует четыре года работы. За это время небольшой камерный проект, ориентированный на молодых авторов, превратился в одного из ключевых игроков российского арт-рынка. О новых коллекционерах, растущем интересе к фотографии, сотрудничестве с бизнесом и перспективах азиатских рынков рассказывает основательница галереи Анастасия Волкова.
Анастасия Волкова
Эволюция концепции
Изначально галерея задумывалась как небольшое бутиковое пространство для работы с молодыми художниками. Однако уже в первый год проект значительно расширился. Сейчас портфолио включает как начинающих авторов, так и признанных мастеров музейного уровня — Алёну Кирцову, Юрия Шабельникова, Сергея Бугаева-Африку.
Изменилась и модель взаимодействия с клиентами. Сформировав устойчивый круг коллекционеров и посетителей, галерея сосредоточилась на B2B-направлении. Активно развиваются партнёрства с банками, девелоперами, архитектурными бюро и корпоративными клиентами. Один из флагманских проектов — выпуск цифровых финансовых активов, обеспеченных произведениями искусства, совместно с Т-Банком.
Главный актив — художники
Настоящая ценность любой галереи — это её авторы. Большинство художников, с которыми начинали работать, остаются в команде и сегодня. Особенно радует успех молодых талантов, пришедших сразу после дипломных выставок. Даша Мальцева и Георгий Хомич, например, уже участвуют в крупнейших международных ярмарках и музейных проектах, их работы приобретают известные коллекционеры.
Экспозиция выставки «Ремейк»
Экспозиция выставки «Ремейк»
Уникальность и широта охвата
Главное отличие SISTEMA GALLERY — широкий спектр направлений. Представлены художники разных поколений и этапов карьеры, произведения от предметов на стыке искусства и дизайна до музейных шедевров. Особый акцент — на работе с бизнесом, где искусство становится инструментом диалога между культурой и корпоративной средой.
С первых дней галерея стремится оставаться частью международного контекста, ежегодно участвуя в крупнейших ярмарках. Персональная работа с коллекционерами — ещё один принцип: сопровождение на всех этапах — от подбора до инвестиционного консалтинга и оценки.
Пул авторов и понятие «молодости»
Российский арт-рынок слишком молод и компактен, чтобы ограничиваться одним сегментом. За четыре года в портфолио естественным образом вошли художники среднего поколения и признанные мастера. В выставочных проектах молодые авторы по-прежнему составляют около 70% участников, но их работы сознательно дополняются произведениями более взрослых коллег. Это позволяет выстраивать диалог поколений.
Возраст перестаёт быть определяющим фактором. Раньше планка «молодого художника» была на уровне 35 лет. Сегодня важнее художественный язык, готовность экспериментировать с новыми медиа и актуальными темами. При этом многие работают и в традиционных техниках, поэтому понятие «молодого искусства» стало значительно шире.
Экспозиция выставки «Ремейк»
Критерии отбора и типичные ошибки
Главный критерий — собственный художественный язык. Даже у начинающего автора должен быть уникальный взгляд на мир. Профессиональные качества — чувство композиции, работа с цветом, оригинальные темы и решения. Художник должен предлагать собственное высказывание, а не копировать существующие идеи.
Большое значение имеют личные качества: дисциплина, соблюдение сроков, готовность к критике и постоянному развитию. Галерея работает преимущественно с авторами, имеющими профессиональное образование. Работа с молодыми — это долгосрочная стратегия, невозможная без взаимной вовлечённости.
Самая частая ошибка начинающих — отсутствие стратегии. Многие не могут сформулировать, чего ожидают от сотрудничества. Это заметно по массовым рассылкам: одна презентация отправляется десяткам разных галерей. Вместо этого стоит изучить профиль конкретной галереи, её художников и аудиторию.
Экспозиция выставки «Ремейк»
Медиумы и тенденции рынка
Российский арт-рынок консервативен. Самый востребованный медиум — живопись, за ней следуют графика и скульптура. Самым недооценённым остаётся художественная фотография, но ситуация меняется. Выставка Северина Инфантэ вызвала высокий интерес коллекционеров, поэтому готовятся несколько крупных фотографических проектов.
Заметно вырос спрос на графику. Это связано с экономической ситуацией: средний чек снижается, коллекционеры обращают внимание на более доступные произведения.
Сравнение с международным рынком
Международный арт-рынок — совокупность множества национальных рынков, каждый со своими законами. Сегодня российский рынок переживает непростой период: снижение покупательской активности, особенно среди частных клиентов. Рынок теряет импульсных покупателей. Профессиональные коллекционеры продолжают приобретать искусство, но подходят к этому более взвешенно: пересматривают бюджеты, используют рассрочки. Это делает рынок более конкурентным.
Просвещение как задача
Коллекционеров в России немного, поэтому рынку нужно растить новую аудиторию. Планируется ежегодно проводить как минимум одну выставку, посвящённую частной коллекции. Это возможность показать историю формирования собрания и принципы отбора. Начинающим коллекционерам часто не хватает профессионального проводника — эту образовательную функцию галереи должны брать на себя.
Экспозиция выставки «За гранью видимого»
Каналы продаж
В России цифровые каналы пока не заняли существенной доли арт-рынка. Социальные сети — инструмент популяризации и привлечения аудитории на физическую площадку. Онлайн-продажи составляют около 5–7% от общего объёма. Арт-ярмарка — не просто площадка для продаж, а возможность представить художников новой аудитории, укрепить репутацию и расширить связи. Контакты, полученные на ярмарке, могут перерасти в сотрудничество спустя месяцы или годы.
Онлайн и офлайн дополняют друг друга. Чаще онлайн покупают те, кто уже знаком с галереей. Онлайн неплохо работает для недорогих произведений или повторных покупок. Крупные живописные полотна и сложные объекты требуют личного просмотра.
Азиатский фокус
Участие в Contemporary Istanbul показало, что турецкий рынок на данном этапе не является стратегическим. Главный фокус смещается в сторону Азии. Особенно успешным оказался опыт в Южной Корее — в этом году галерея возвращается туда во второй раз. Положительный результат получен и на ярмарке ART021 в Шанхае.
Сейчас изучается индийский рынок. Уже больше года анализируются крупнейшие ярмарки в Нью-Дели и Мумбаи. Индия представляется одним из наиболее перспективных направлений.
Экспозиция выставки «Икар в эпоху цифрового солнца»
Современная галерея давно перестала быть пространством, которое лишь выставляет и продаёт искусство. Сегодня она сопровождает художника на всех этапах: от организации выставок до продвижения за рубежом, инициирования музейных проектов и образовательных программ. Именно такой комплексный подход позволяет галереям становиться полноценными культурными институциями, формирующими художественный процесс и создающими долгосрочную ценность.
Галерея должна быть бизнесом или культурной институцией — возможно ли совместить эти роли без потери качества?