11 пластинок, которые изменят ваше представление о прогрессивном роке ( 11 фото + 11 видео )
Прогрессивный рок — жанр, который давно завоевал сердца меломанов. Сложные аранжировки, виртуозные соло и глубокие тексты — здесь есть всё для настоящего ценителя. Конечно, слушать такую музыку можно на стримингах, но только винил позволяет прочувствовать каждую деталь. С каких альбомов начать знакомство — в этой подборке.
Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973)
Начнём с самого известного. Даже люди, далёкие от музыки, слышали об этой пластинке. Особенно повезло тем, кто побывал на концертах Pink Floyd в 1972 году — группа ещё не выпустила альбом, но уже исполняла песни живьём. Услышать один из величайших альбомов до его официального выхода — настоящая мечта.
Все тексты написал Роджер Уотерс, а музыка стала коллективной заслугой. Например, песня «Time» — результат работы всех участников коллектива. Интересная история связана с «The Great Gig in the Sky»: певица Клэр Торри получила гонорар в 30 фунтов и отказалась от авторских отчислений (правда, в 2005-м передумала). Даже сами музыканты не осознавали, что творят историю.
King Crimson — In the Court of the Crimson King (1969)
Качественная продюсерская работа — ключ к успеху. King Crimson сделали правильный ход… уволив продюсера. Изначально они работали с Тони Кларком, известным по сотрудничеству с The Moody Blues. Но сессии провалились: в студии не удалось передать живую энергию. Группа взяла продюсирование на себя и создала шедевр.
Используя техники наложения, музыканты добились выразительного «оркестрового» звучания. При этом некоторые песни изначально звучали иначе. У «I Talk to the Wind» изменили темп и утяжелили аранжировку. А заглавный трек был написан как простой кантри-номер, но его полностью переосмыслили, добавив флейты и яркие барабаны.
Yes — Close to the Edge (1972)
Альбом состоит из трёх композиций: почти 19-минутной «Close to the Edge», 10-минутной «And You and I» и почти 9-минутной «Siberian Khatru». Длинные песни — обычное дело для жанра. При этом «Close to the Edge» и «And You and I» разделены на четыре части, так что неподготовленному слушателю бояться нечего.
Пластинка вышла следом за «Fragile» (1971) — альбомом, который вывел Yes на новый уровень популярности (именно там был выпущен хит «Roundabout»). Увидев позитивную реакцию публики, музыканты стали увереннее. На «Close to the Edge» они раскрыли весь творческий потенциал. Как вспоминал фронтмен Джон Андерсон, группа дала волю экспериментам, «рассказывала истории и создавала настроение».
Genesis — Selling England by the Pound (1973)
Ничего против Фила Коллинза, но лучшие годы Genesis пришлись на эпоху Питера Гэбриела. «Selling England by the Pound» настолько опередил время, что на момент выхода его не все поняли. Альбом называли «невыразительным и утомительным», а тексты ругали за изобилие отсылок к британской культуре.
Прог-рок — это не весёлые мотивчики, и тексты здесь не самые простые. Альбом цепляет с первых звуков открывающей песни «Dancing With The Moonlit Knight». Genesis не просто записали красивую замысловатую музыку с интересными отсылками — они не забыли о главном: хороших песнях с историями. Теперь «Selling England by the Pound» заслуженно считается лучшей работой группы периода Гэбриела.
Jethro Tull — Thick as a Brick (1972)
Существует мнение, что прогрессив-рок — чересчур серьёзная музыка без места шуткам. Эти люди просто не слушали «Thick as a Brick». В каком-то смысле альбом пародирует концептуальные записи, ставшие модными в то время. Он рассказывает о вымышленном вундеркинде — восьмилетнем Джеральде Бостоке.
«Thick as a Brick» стал для музыки тем же, чем «Дон Кихот» для литературы. Задуманный как пародия на жанр, он превратился в один из его эталонов. При всей сатиричности альбом воспринимается серьёзно: звуковые идеи богаты и свежи, а повествование захватывает. Даже фронтмен Иэн Андерсон признаёт, что Jethro Tull создали нечто сложное в музыкальном плане.
The Alan Parsons Project — Pyramid (1978)
Это не первый альбом Алана Парсонса в списке. Над «The Dark Side of the Moon» он работал звукорежиссёром. Среди его работ — другой альбом Pink Floyd «Atom Heart Mother» (1970) и «Let It Be» The Beatles (1970). А «Pyramid» — его главная собственная пластинка.
На «Pyramid» появились известные рок-вокалисты: в «The Eagle Will Rise Again» поёт Колин Бланстоун из The Zombies, а в «What Goes Up» — Дэвид Патон из Pilot. В «Shadow of a Lonely Man» тоже слышен голос Бланстоуна. Инструментальные номера звучат прекрасно — интересно, но не перегруженно. Словно это саундтрек к фильму с захватывающими событиями.
Soft Machine — Third (1970)
Они не так известны, как Pink Floyd или Yes, но Soft Machine — ведущая группа кентерберийской сцены. Фанаты прог-рока знают, что это такое, а для остальных объясним: Кентербери — английский город, где творили многие рок-музыканты (особенно представители психоделического и прогрессивного рока).
«Third» нельзя назвать прогрессив-альбомом в чистом виде — здесь есть даже элементы электроники. Для 1970 года это невероятно: тогда электронная музыка находилась в зачаточном состоянии. С первого раза «Third» может не понравиться: вокала немного, звук нестандартный. Но в такую музыку нужно вникнуть — и после этого её невозможно разлюбить. Трек «Facelift» записан вживую — для такого нужен не просто талант, а магия.
Caravan — In the Land of Grey and Pink (1971)
Ещё один шедевр от представителей кентерберийской сцены. Клавишник Caravan Дэйв Синклер вспоминал, что музыкантам дали полную свободу действий. Мечта творческого человека! Но все деньги, выделенные на альбом, ушли на студию. На продвижение почти ничего не осталось, и пластинка не получила заслуженной славы.
Наверное, это самый мягкий и тёплый прог-рок-альбом (как минимум, в этом списке). Отчасти это заслуга продюсера Дэвида Хичкока, вложившего много труда в звук. Сами Caravan поразились, какой отличный релиз записали, услышав его из колонок в клубе. Существует также современный микс альбома, сделанный Стивеном Уилсоном из Porcupine Tree.
Camel — Moonmadness (1976)
Не самая очевидная группа, но культовая. Они повлияли на того же Стивена Уилсона, а также на Opeth и Marillion. Среди фанатов Camel обнаружился даже Рик Эстли (тот самый, который пел «Never Gonna Give You Up»).
У группы обширный каталог, но «Moonmadness» остаётся лучшей работой по сей день (Camel активны до сих пор). В жанре, где принято брать замысловатым многослойным звуком и серьёзными текстами, у Camel обнаружилась необычная сильная сторона. Они мелодичны и в положительном смысле легки, насколько это применимо к прогрессив-року. Придраться (и то чуть-чуть) можно лишь к вокалу, в остальном «Moonmadness» безупречен.
Frank Zappa, The Mothers Of Invention — One Size Fits All (1975)
В гигантской дискографии Заппы легко потеряться, но «One Size Fits All» обязательно нужно послушать. Альбом открывается сложнейшей песней «Inca Roads», записанной в необычном «меняющемся» музыкальном размере (здесь отметился джазмен Джордж Дюк). А завершающий номер «Sofa» позже попал в репертуар гитарного виртуоза Стива Вая.
Техническое мастерство в прог-роке важно, но Фрэнк не был бы собой, если бы не добавил к этому невероятную энергию. Некоторые песни с этого альбома стали концертными фаворитами у фанатов. Можно только представить, как это звучало вживую, если даже в студийных записях энергия сочится из каждой ноты.
Supertramp — Crime of the Century (1974)
Supertramp — не только авторы хитов «Breakfast in America» и «Logical Song». Некоторые рок-фанаты называют группу скучной, но если бы они познакомились с «Crime of the Century», то изменили бы мнение. Этот альбом стоит слушать до самого конца: финал последнего трека (он же заглавный) не разочарует.
Можно найти параллели с Pink Floyd. В «School» поднимается тема школьного образования, как в «Another Brick in the Wall». В «Asylum» — тема психического здоровья, как в «Brain Damage». «Bloody Well Right» кажется весёлой, если рассматривать её отдельно, без контекста альбома. Пожалуй, самый необычный и недооценённый релиз во всей подборке.
Какой из этих альбомов можно смело ставить на винил даже тем, кто терпеть не может прог-рок? Или это всё снобизм?