Увёз Россию в Берлин: трагическая судьба художника Горбатова ( 7 фото )

Дважды в неделю он обходил с Максимом Горьким мастерские художников на Капри, показывал итальянские этюды Илье Репину в Пенатах, а после ограбления петроградской квартиры навсегда покинул родину. До конца жизни, находясь в берлинской мастерской, он писал Псков, Новгород и Волгу. До 30 августа в музее «Новый Иерусалим» открыта выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов». Рассказываем о непростой судьбе художника и его художественного наследия.

Константин Иванович Горбатов — эмигрант, вечный странник, потерявший дом. Его творческое наследие сегодня хранится в музее «Новый Иерусалим»: картины участвуют в выставках, их изучают исследователи и рассматривают зрители. Спустя десятилетия после смерти художника сбылась его мечта — полотна вернулись на родину.

До 30 августа в музее «Новый Иерусалим» работает выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов». Экспозиция охватывает путь мастера от детства в Ставрополе Самарской губернии до последних лет в освобождённом Берлине, а также историю возвращения забытого наследия к зрителю.

От Самары до Академии: путь к живописи

Путь Константина Горбатова к искусству начался в Ставрополе Самарской губернии, среди волжских просторов и старинных церквей. Первые навыки он получил в Самаре, в классах Фёдора Бурова — ученика Академии художеств, который приучал подопечных к серьёзному отношению к ремеслу. Смерть Бурова стала для Горбатова ударом, но желание заниматься живописью только окрепло.

Он попробовал себя в архитектуре: учился в Рижском политехникуме, отработал технику рисунка, научился подчинять линию композиции. В 1903 году Горбатов поступил в Академию художеств на архитектурное отделение, а уже через год перевёлся на живописное — его тянуло к краскам, к передаче света и настроения.

Революция 1905 года прервала занятия в Академии почти на два года, но Горбатов продолжал работать с натуры, делал наброски, искал свой язык. В эти годы он рисовал карикатуры на революционные темы для сатирических журналов «Секира», «Жало» и «Зарница» — так молодое поколение художников откликалось на события эпохи.

«Венеция»

Пейзаж как исповедь

Свою главную тему Горбатов нашёл рано — пейзаж: тихий, «провинциальный», с покосившимися избами, старыми церквями, рыбацкими лодками, сумрачными улочками. Он умел превращать обыденность в поэзию.

Конкурсная картина «Приплыли» принесла ему звание художника и двухлетнее заграничное пенсионерство. Эта работа стала программной: в ней проявились главные черты его стиля — умение поймать общий тон, передать настроение и выстроить композицию так, чтобы зритель ощутил состояние места. В 1911 году картина получила золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене.

Италия, Капри и Горький: искусство как праздник

Пенсионерская поездка 1911 года стала для Горбатова школой европейского искусства. Он посетил Рим, где его поразили античность и Возрождение, но дольше всего задержался на Капри — по приглашению Максима Горького.

Горький, внимательный к новым веяниям в искусстве, особенно выделял Горбатова. Дважды в неделю они вместе обходили мастерские молодых художников и открывали новые имена и стили. Под влиянием импрессионистов и современных течений палитра Горбатова посветлела, а подход к пейзажу стал свободнее. Сам он называл искусство праздником, и полотна итальянского периода действительно наполнены светом, гармонией и покоем.

В знак благодарности Горбатов подарил Горькому пейзаж «Улица на Капри» с дарственной надписью. Картина долгие годы висела в кабинете писателя, а теперь хранится в Музее А. М. Горького в Москве.

Экспозиция выставки «(НЕ)известный. Константин Горбатов»

Экспозиция выставки «(НЕ)известный. Константин Горбатов»

Экспозиция выставки «(НЕ)известный. Константин Горбатов»

Между эпохами: выставки, поиски

До революции 1917 года Горбатов активно выставлялся: участвовал в экспозициях Академии художеств, Общества имени Куинджи, «Общины художников», Товарищества передвижников. Его работы ценили за искренность, умение видеть красоту в скромных мотивах, тонкое чувство цвета и света.

Особой темой для Горбатова стала весна: в его весенних пейзажах — ликование природы и внутреннее обновление. В картинах вроде «Мартовского дня» и «Парников», помимо точных деталей, есть настроение — пробуждение, надежда, радость от прихода тепла.

После 1917 года Горбатов продолжал работать и выставляться, хотя обстановка вокруг менялась. Он по-прежнему писал русские города — Новгород, Псков, Ярославль, Муром — и словно старался удержать в памяти исчезающий облик старой России.

«Окрестности Петербурга»

Эмиграция: тоска по дому и верность традициям

Из Петрограда Горбатовы уехали в 1922 году — их вынудили политическая ситуация и личная трагедия: квартиру ограбили, жену художника Ольгу Александровну связали и бросили на полу. Она была глубоко потрясена, боялась оставаться в городе — и Горбатов решил увезти её подальше от опасности. Сначала супруги ненадолго осели в Берлине, затем несколько лет жили в Италии, преимущественно на Капри, а в 1926 году окончательно обосновались в немецкой столице — продолжая, впрочем, много путешествовать по Европе.

За границей он остался верен своему стилю. Его пейзажи сохранили русский дух: даже в Берлине он писал Новгород, Псков, Волгу. Немецкая публика ценила его мастерство и «чистую и свежую» живопись — сам Горбатов однажды сравнил свою «грязноватую» палитру со «стеклянной» чистотой немецких коллег.

Он участвовал в крупных выставках в Европе и США, коллекционеры покупали его работы, мюнхенские издательства выпускали его литографии. В 1937 году в Лондоне прошла его самая большая персональная выставка — 44 работы на темы Италии, Палестины и России. Чем успешнее складывалась карьера за рубежом, тем больше тоски по родине было в его картинах.

Экспозиция выставки «(НЕ)известный. Константин Горбатов»

Встреча с Репиным: мост между эпохами

Важной вехой стала встреча с Ильёй Репиным в 1928 году в Куоккале. Для Горбатова поездка в Пенаты оказалась почти паломничеством: Репин высоко оценил его итальянские этюды, пригласил в ателье и показал свои последние работы. Эта поездка стала для Горбатова встречей с родной Россией — через искусство, через разговор двух художников, которые по-разному, но искренне служили своему делу.

Последние годы и завещание

Константин Горбатов умер 24 мая 1945 года. Его жена вскоре ушла из жизни, не выдержав утраты. В завещании Горбатов просил после войны отправить все его картины в Академию художеств в Ленинград. В итоге архив и работы художника оказались в Московском областном краеведческом музее в Истре.

Сегодня зрители заново открывают Горбатова — художника, который умел видеть поэзию в повседневности и остался русским живописцем, где бы ни находился.

Считаете ли вы, что эмиграция помогла Горбатову сохранить уникальный стиль или, наоборот, лишила его возможности развиваться в контексте современного ему искусства?