Три этажа искусства с видом на Волгу: «Контур» и «Контур. Фото» собрали рекордное число проектов ( 11 фото )

Нижний Новгород вновь подтвердил статус столицы современного искусства России. В разгар фестивального сезона здесь состоялись ярмарки «Контур» и «Контур. Фото». С 14 по 17 мая в историческом здании «Красных Казарм», расположенном на берегу Волги, демонстрировали графику, фотографии и другие формы искусства.

Новое место и расширение формата

В этом году ярмарка установила собственный рекорд: для участия отобрали 85 проектов, тогда как в прошлом году их было 72. География участников охватила Москву, Санкт-Петербург, Липецк, Уфу, Воронеж и, конечно, сам Нижний Новгород. Организаторы «Контура» традиционно дают шанс не только известным галереям, но и молодым, локальным объединениям, которые еще не успели заявить о себе в арт-сообществе.

По словам соосновательницы проектов Майи Ковальски, ежегодно галеристы стремятся привезти на свои стенды не только графику и фото. Это привело к нововведению: теперь 10% каждого стенда могут занимать другие медиумы. В результате на ярмарке появились работы с елецким кружевом, скульптуры и объекты из эпоксидной смолы.

Значительным изменением стала и смена локации. В прошлом году посетителям приходилось преодолевать расстояние от отеля Sheraton до Мытного рынка, чтобы попасть с одной ярмарки на другую. Теперь «Контур» и «Контур. Фото» объединились на одной площадке — в «Красных Казармах». Стенды расположились на трех этажах, и вид на Волгу стал дополнительным элементом экспозиции.

Память, телесность и пейзаж

Стенд галереи «Тихо»

Каждый стенд на ярмарке представлял собой концептуально продуманную тотальную инсталляцию, где работы не существовали отдельно от фона и окружающих предметов. Самой популярной темой стали семейный архив и память. К ней обратились художники московской галереи «Тихо». Варвара Гранкова, найдя на пермских барахолках старые фотографии одной женщины и предметы из заброшенных домов, создала собственную мифологию. На графических листах она изобразила членов вымышленной семьи, а рядом разместила найденные артефакты: веретена, документы, газеты.

Тему памяти продолжил стенд Open You Gallery. Работы Саши Афонской, Ивана Афонского и Ксении Маркеловой исследовали телесную память — передачу опыта через прикосновения и повторяющиеся движения. Галерея Penn Lab представила фотографию как инструмент работы с нестабильностью памяти, среды и изображения. Фёдор Тощев и Елена Аносова изучали ландшафт в состоянии утраты, фиксируя затопленные территории и быт северных народов.

Галерея Ruarts показала стенд «Архив ощущений» с работами Алексея Луки и Виталия Тюрлика. Основной нарратив — хрупкость памяти и попытка запечатлеть ускользающее настоящее. Ностальгия проявилась в ретроэстетике, выцветших оттенках и шероховатой фактуре бумаги.

На стенде проекта «диспар» были представлены работы Юлии Мортиис и Ольги Махно. Художницы сочетали графику с тканью и деревом, представляя память как пространство укрытия, где можно заново выстроить реальность.

Еще одним важным мотивом стала телесность. Галерея «Высота» показала редкий офорт американской художницы Кики Смит — портрет Дмитрия Гаева-Орлова, размышляющий о границах и хрупкости тела. В диалог с ним вступила графика Олега Иващенко, исследующая восприятие тела. Похожая концепция была представлена на стенде галереи TETA, где человеческое тело стало контуром, очерчивающим территорию «я» и внешнего мира.

Стенд галереи «Тихо»

Стенд галереи «Высота»

Стенд галереи «Объединение»

Фонд «Новые коллекционеры»

Стенд проекта «Объединение» стал шоу-кейсом пяти авторов. «Цветочная» графика Миши Никатина, Всеволода Абазова и Полины Майер была размещена на металлических листах, создавая контраст нежного содержания с холодным фоном. На полках ниже находились работы Алексея Старкова — старые фотографии, залитые эпоксидной смолой в форме глазуньи. В фотосекции представили серию Кати Косовой «Трансформация видов» об отношениях человека с животными.

Одним из спецпроектов стал стенд фонда «Новые коллекционеры», где впервые показали собрание Александра и Виктории Артёмовых. Супруги начали коллекционировать искусство в 2021 году и обзавелись работами шестидесятников, редкого Ивана Кочкарёва и ультрасовременных художников. Куратор Эльмира Минкина выбрала тему «По краям» — разговор о пейзаже, измененном человеком. «В некоторых моментах художник остаётся наблюдателем природы, а где-то, как, например, в случае с Франциско Инфанте, он расценивает пейзаж как основу для художественных манипуляций», — отметила Минкина. Фотографии Инфанте соседствовали с культовой фотографией лозунга «Коллективных действий» и графикой Ольги Чернышевой.

Локальные контексты

Стенд галереи «Буксир»

Региональный контекст представила липецкая галерея «Буксир», чьи художники работали с ремесленными практиками. Куратор Дарья Эпин превратила елецкое кружево в графическое высказывание с линиями, ритмами и масштабом. Художница Кристина Пашкова перевела паттерны кружева в визуальную поэзию, а Артём Ляпин работал с металлическими и текстильными формами, фиксируя рельеф как след.

Еще один интересный региональный проект представила уфимская галерея «Мирас». Каждый художник сосредоточился на изучении личной истории и прошлого, создав коллажи, абстракции и графические работы, фиксирующие портрет времени.

Нижний Новгород был представлен ЦСИ «Терминал А» и «Галереей 9Б». Стенд «Галереи 9Б» собрал звезд нижегородской арт-сцены — Сёму и Evsti Bomse, а также Родиона Китаева, Наташу Корец из Москвы и Алину Кугуш из Санкт-Петербурга. Художники размышляли о маленьких радостях и бытовых мелочах, рассматривая их с юмором, любовью или сосредоточенностью.

Работы Веры Ширдиной

На стенде ЦСИ «Терминал А» представили графику Яны Серобабиной, листы на кальке от Веры Ширдиной, перекликающиеся со схемами строения перьев из школьного учебника, и графику Максима Трулова, скрытую внутри деревянных панно. Все эти работы посвящены страхам, потере внутренней опоры и бытию человека в современном мире. Продолжением проекта Веры Ширдиной стала инсталляция с металлическими крыльями, подвешенными под потолком над лестничным пролётом «Красных Казарм». Благодаря размерам площадки, это стала самой масштабной работой на «Контуре».

Новые проекты

Стенд галереи MAGDA

Среди новых имен на ярмарке выделилась диджитал-галерея MAGDA, участвовавшая в секции «Фото». Алина Стерхова представила работы о замирании с пейзажами Португалии и ностальгическими образами 1990–2000-х годов. Евгения Соломатина экспериментировала со светом в абстрактных цветовых полях.

Интересной оказалась коллаборация FUTURO с новой галереей madame. Пространство стенда «Фантомная ностальгия» имитировало кабинет ожидания с детскими стульями и надувным креслом. Стены, оформленные как фотообои, украсили ироничные и меланхоличные работы Алексея Громова, Олега Савунова и Стаса Фалькова.

Пустые стенды и доступное искусство

Стенд FUTURO x madame

Не все заявленные работы дошли до зрителя в первоначальном виде. Экспозицию частично изменили накануне открытия, а некоторые произведения закрыли полупрозрачной калькой прямо на стендах. Так случилось с фотографиями Александра Гронского от галереи «Джессика». Их отсутствие оказалось заметнее многих присутствующих работ: закрытые изображения превратились в самостоятельный сюжет о границах видимого, допустимого и выставленного. «Контур» и «Контур. Фото» невольно показали больше, чем планировали: пустота в экспозиции сработала громче привычного музейного ряда.

Стенд галереи «Джессика»

В этом году организаторы уделили особое внимание публичной программе. В рамках «Контура» прошли выступления галеристов, открытые разговоры художников с кураторами и арт-прогулки по городу. Главным преимуществом ярмарки, помимо разнообразия проектов, остается ее доступность: графика уходит со стендов по приемлемым ценам. Можно было приобрести работы как совсем молодых художников, так и, при наличии бюджета, графику и фото от мэтров.

Даже если формирование коллекции современного искусства не является целью, «Контур» и «Контур. Фото» заслуживают посещения. Специфика ярмарок от Майи Ковальски и Дмитрия Володина позволяет безболезненно и без сильных потрясений открыть для себя то, что называют совриском. Остается ждать возвращения ярмарок в следующем году.

Какая тема стала самой популярной на ярмарках «Контур» и «Контур. Фото»?