7 дней в Москве и Петербурге: от археологии до виолончели ( 21 фото )
В Петровском путевом дворце пройдёт встреча в формате авторского дамского салона. Этнокультуролог, коллекционер и стилист Анна Кива расскажет, как через одежду наши предки выражали представления о красоте, мироустройстве, семейных ценностях и общественном статусе. Особой частью программы станет демонстрация процесса облачения в подлинный русский праздничный наряд XIX века из личной коллекции Анны Кивы: гости смогут проследить, как шаг за шагом создавался традиционный образ, и познакомиться с назначением отдельных деталей одежды. Отдельное внимание уделят тому, какие значения и традиции сохранились до наших дней, а какие утратились, и обсудят, насколько идеи и эстетические принципы русского костюма актуальны сегодня.
Неизвестный художник, «Портрет купчихи в праздничном костюме Новгородской губернии», 1830-е годы
Продолжение проекта Русского музея «Весть» посвящено тому, как искусство осмысляет способы передачи информации — от древних посланий и почтовых сюжетов до радио, телефона, пропаганды, слухов и цифрового мира. В экспозиции более 150 работ из 40 музейных и частных собраний: Марк Шагал, Михаил Ларионов, Александр Родченко, Владимир Маяковский, Кузьма Петров-Водкин, Эрик Булатов, Дмитрий Пригов, Гриша Брускин, Кирилл Кто и Покрас Лампас. Отдельные разделы показывают «Окна РОСТА», сигнальные системы Юрия Злотникова и работы о смещении границ между физической и виртуальной реальностью. Благодаря «Почте России» прямо в экспозиции можно подписать тематическую открытку и отправить её в любой уголок страны.
Владимир Немухин, «Белая композиция с картами», 2000 год
Арт-платформа «КУБ» открывает 14 новых экспозиций. В большом зале Союз театральных деятелей России показывает ежегодную выставку московских театральных художников «Итоги сезона №63» — эскизы и макеты к спектаклям прошедшего сезона, от «Кабалы святош» с Николаем Цискаридзе до «Орлеанской девы» в МАМТ. Среди других проектов — «Координаты воспоминаний» Инны Суминой о памяти и семейных поколениях, «Не по сезону» Андрея Орлова, возвращающее ощущение лета, «Цветной город» Арона Зинштейна с пейзажами Петербурга и тотальная инсталляция Дарьи Коноваловой-Инфанте «Тайная жизнь букв» из пятисот графических листов.
Ирина Уколова, «Соната перемен»
В центре экспозиции — природный и экологический контекст Пермского края: ландшафты, экосистемы и промышленное наследие, которые художники исследуют через разные медиумы. Название отсылает сразу к нескольким смыслам — к лесному массиву, процессу художественного поиска и строительным лесам, окружавшим здание резиденции во время реставрации. Данил Куликов в проекте «По́ра» обращается к скрытой жизни городского ландшафта — малым рекам и геологическим слоям, Сергей Потеряев посвящает работу «Бойцы» скалистым выступам на Чусовой, Анна Кондрашова ищет неожиданные связи между природными и рукотворными объектами, а Яна Васильева исследует лишайник как модель существования в нестабильной среде.
Проект Данила Куликова
Почему многие рисуют в детстве, а потом перестают? Как вернуться к этому занятию, если кажется, что «таланта нет»? Художница и иллюстратор Полина Парыгина отвечает на эти вопросы в полностью нарисованной книге, вышедшей в издательстве Individuum. В «Выпускайте демонов» она раскрывает природу творческого цикла — от импульса до фрустрации, разрушает миф о врождённом таланте и предлагает отнестись к рисованию как к игре. О том, как справляться с внутренними страхами и творить не «правильно», а так, как нравится, с Парыгиной поговорит книжный обозреватель, главный редактор медиа «БИЛЛИ» Максим Мамлыга.
Телеканал «Россия-Культура» и театр «Современник» открывают четвёртый сезон проекта «Театр в кино» киноверсией спектакля Сергея Газарова по пьесам Островского, где режиссёр видит Бальзаминова русским Дон Кихотом — мечтателем, создающим собственную вселенную. Камера переносит энергию постановки на большой экран, фиксируя нюансы актёрской игры и детали сценографии. Гостей ждут красная дорожка, тематическая фотозона и театрализованный перформанс, а после показа — обсуждение с Алёной Бабенко, Дмитрием Смолевым, Викторией Романенко, Дарьей Белоусовой и Сергеем Газаровым.
Сцена из спектакля «Женитьба Бальзаминова»
Дебютный игровой фильм режиссёра Антона Желнова, известного документальными картинами о Кабаковых и Саше Соколове, — экранизация документальной повести Леонида Цыпкина. Советский интеллигент занимается наукой и медициной, иногда пишет в стол, для себя. Когда его единственный сын решает уехать из страны навсегда, это разбивает отцу сердце и ставит крест на карьере. Потеряв всё, он решается воплотить замысел всей жизни — написать роман о Фёдоре Достоевском. В главных ролях Филипп Янковский, Мария Смольникова и Павел Табаков. Картина участвовала в конкурсной программе фестиваля «Маяк».
Кадр из фильма «Лето в Бадене»
Летом 1941 года евреи из местечка в Восточной Европе, прослышав о зверствах гитлеровцев, собираются на общее собрание и принимают решение спасаться самым невероятным образом — депортировать себя самим. Для этого им нужен поезд, и трудность заключается не в том, чтобы его купить, а в том, чтобы найти нацистов, которые согласятся охранять состав. Режиссёр Галина Зальцман и художник Семён Пастух превращают эту историю в трагикомедию, где любовь, зависть, борьба за власть и жажда жизни оказываются сильнее смерти, а фонтанирующие страсти рождают неожиданные сюжетные повороты. Спектакль поставлен по мотивам киносценария Раду Михайляну.
Сцена из спектакля «Поезд жизни»
Родион Щедрин называл эту оперу своеобразным «колхозным „Евгением Онегиным“»: в её основе — рассказы Сергея Антонова о послевоенной деревне, где личное счастье вступает в противоречие с долгом. Главная героиня, председатель колхоза Варвара Васильевна, привыкла отвечать за других, но внезапно влюбляется в вернувшегося из города молодого Володю Гаврилова, у которого уже есть невеста Наташа. За внешней простотой сюжета скрывается история о страсти, совести и мужестве быть честным. Постановка Евгения Писарева и дирижёра Феликса Коробова идёт на сцене театра с 2016 года. В главных партиях — Лариса Андреева и Кирилл Матвеев.
Сцена из оперы «Не только любовь»
Итог резиденций «ГЭС-2» уральских художников Егора Ефремова и Марии Плаксиной — размышление о прогрессе не как о прямой линии к новизне и скорости, а как о длинной цепочке преобразований и потерь. Отправной точкой стал образ конки, трамвая на конной тяге, ходившего по Москве 150 лет назад: именно на смену ей пришли электрические трамваи, для которых и потребовалась электростанция. Слово «парк» в названии трактуется двояко — как депо, техническая пауза, и как городская природа: маршрут начинается в вагоне конки, продолжается в зале звуковых инсталляций, которые можно запускать, и завершается скульптурой «Лошадь белая» в Роще. Работая с глиной и льном, художники лепят свои объекты так же естественно, как ласточки строят гнёзда, и через старинные техники говорят о «медленном прогрессе» — вдумчивом отношении к технологиям и среде.
Экспозиция выставки «Вагон идёт в парк»
Фестиваль объединит фотографов, фотохудожников и любителей визуального искусства. Центральным событием станет встреча с Алёной Кочетковой из Калуги — призёром World Press Photo 2019, которая расскажет о книге «Она продолжается», истории борьбы с тяжёлым заболеванием через фотографию. В программе также лекции Натальи Ударцевой о Science Art, Ирины Хожаиновой о взаимодействии с героем на съёмке, Василия Прудникова о возрождении журнала «Советское фото» и Анны Селиной о работе фотожурналиста. Отдельный блок «Молодые — молодым» представят тульские авторы, а практическую часть дополнят мастер-классы по искусственному свету, съёмке в эстетике средневековой романтики и работе с брендами. Для детей от 7 до 15 лет пройдёт занятие по фотоколлажу. Вход свободный, по регистрации.
Экспозиция фестиваля «Молодая фотография»
На один день Некрасовка превратится в полевой лагерь археологов: сюда приедут исследователи из Москвы, Петербурга, Салехарда, Абакана и Красноярска, чтобы рассказать, как устроена экспедиция и что происходит с артефактом после того, как его извлекли из культурного слоя. Название отсылает к открытому листу — разрешению на раскопки, которое получает каждый археолог перед полевым сезоном. В программе — разговор с руководителями экспедиций, состязание «Учёные против фильмов» от «Антропогенез.ру», читка пьесы «Кость к языку» об экспедиции Окладникова в грот Тешик-Таш, иммерсивное чтение под музыку и иллюстрации в реальном времени, бард-опера о трогонтериевом слоне и байки у костра. Также гостей ждут учебные раскопки, мастер-классы по пазырыкским узорам и реставрации, книжный клуб и соревнование по установке палатки.
Проект Анастасии Паутовой вырос из личного дневника о первых в жизни похоронах: три дня в деревенской избе, где стоит гроб с бабушкой, — Псалтырь, ссоры, жареные котлеты и сорок раз «Господи помилуй». Спектакль существует на пересечении читки и перформанса: пять актёров, минимальные декорации, живая музыка — акапельное пение и баян, инструмент, соединяющий в своей природе праздник и траур. Режиссёр выходит на сцену как актриса, становясь частью того же пространства, что и зритель. Это не спектакль в привычном смысле, а спектакль-ритуал, где театр становится местом встречи и безопасной средой, чтобы пережить сложные чувства вместе с другими.
Композитор Александр Белоусов переосмысляет фрагменты «Гаргантюа и Пантагрюэля» Франсуа Рабле в эстетике мрачного ренессансного карнавала. Многослойная вокальная полифония и партия фортепиано переплетаются с драматическим чтением, передавая иронию и философские размышления Рабле о природе человека, смехе и истине. Прологом станет баллада друга Рабле, Клемана Маро, на французском языке XVI века. В перформансе участвуют вокалисты Владимир Красов, Сергей Малинин, Игорь Витковский и Илья Лаптев, пианистка Мария Садурдинова и чтец Екатерина Шелест.
Музыкальный перформанс «Сон Пантагрюэля»
Кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Музея криптографии Анастасия Ашаева представит книгу об истории криптографии от античности до начала XX века — о шифрах и их создателях, роли науки в ключевых исторических событиях и многовековом соревновании между шифровальщиками и дешифровщиками. Часть материалов публикуется на русском языке впервые. На презентации состоится дискуссия с автором, популяризатором истории Марией Кравченко и преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ Евгенией Козловской. Участие по регистрации.
В МАММ пройдёт специальный показ фильма Веры Сторожевой о Лиле Брик — женщине, чьё имя неразрывно связано с Владимиром Маяковским, но чья собственная история оставалась за пределами мифов. Картина, разделённая на три главы, прослеживает отношения поэта, Лили и её мужа Осипа Брика, в которых любовь, творчество и личная свобода переплелись на фоне потрясений эпохи. Главные роли исполнили Мария Смольникова, Андрей Максимов и Евгений Стычкин. Перед показом состоится встреча с творческой группой. Показ проходит в рамках выставки «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда».
Кадр из фильма «Лиля»
XVIII Международный виолончельный фестиваль VIVACELLO открывается концертом Бориса Андрианова и Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением Александра Сладковского. Прозвучат Концерт для виолончели с оркестром си минор Антонина Дворжака и его же Симфония № 8 соль мажор. Фестиваль, единственный в России крупномасштабный проект, посвящённый виолончельной музыке, пройдёт с 9 по 18 ноября; в программе — пять концертов, три мировые премьеры и российская премьера концерта Фазыла Сая.
Классическая комедия положений Бомарше в постановке Евгения Писарева — спектакль, который уже несколько сезонов идёт на сцене Театра Пушкина. Талантливый Фигаро потерпел крушение во всех своих начинаниях, но полон достоинства, жизнелюбия и, главное, влюблён. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит плести интриги, испытать предательство друга и мнимую измену молодой жены, но не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя.
Сцена из спектакля «Женитьба Фигаро»
Режиссёр Евгений Писарев собрал «штучных» актёров своего театра и создал представление, которое, по отзывам критиков, подобно хорошему шампанскому: роскошные декорации Зиновия Марголина монументальны и изящны одновременно, а искромётная комедия Бомарше звучит современно и актуально. В главных ролях Артём Ешкин, Александр Арсентьев, Анна Кармакова, Анна Бегунова и Ирина Бякова.
Израильский режиссёр, хореограф и художник Артур Астман представляет перформанс, в котором его собственная судьба переплетается с историей Вацлава Нижинского. В программе — знаменитый фрагмент из балета «Послеполуденный отдых фавна» (1912), ставший в своё время провокацией и революцией в мире классического танца. Послеполуденное время фавна сменяется вечером, и зрители вместе с артистом возвращаются к теням, соблазнам и воспоминаниям прошлого, обнажая самые хрупкие слои личности.
Перформанс «Фавн»
«Фавн» — спектакль о мужской сексуальности, исследующий границы между подлинным и искусственным и соединяющий театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и кулинарный перформанс. Камерный формат вечера начнётся и завершится в Ибсен-баре со специальной коктейльной картой и диджей-сетом от Мигеля.
Премьера режиссёрского дебюта Анжелики Катышевой — сказ-путешествие в стиле славянского буто по былине об Авдотье Рязаночке, одной из немногих женских героинь русского эпоса. Когда мужчин её рода угоняют в плен, Авдотья сама отправляется к хану, чтобы их вернуть. Этот путь проходят пять женщин разных поколений, и былинная история читается через сегодняшний опыт: как решиться выйти за привычные рамки и найти опору в себе и тех, кто идёт рядом. Пьесу Евгении Некрасовой и Дарьи Гризы собрали из фольклорных источников — былинных формул, плачей и обрядовых причитаний; музыка Ильи Шарова опирается на славянскую традицию, а сценография и костюмы Анны Брауде — на женские архетипы, а не на этнографическую точность.
Фото к спектаклю «Авдотья»
Премьера хореографа Ольги Лабовкиной, чьи работы не показывались в Петербурге с 2020 года. Дуэт с Марком Феофиловым исследует отношения учителя и ученика, где власть и зависимость со временем меняются местами, а возраст становится способом чувствовать и видеть. Отправной точкой стали темы, затронутые в романе Эльфриды Елинек «Пианистка» и фильме Михаэля Ханеке, — любовь как структура власти, подавленные желания и травмы. «Страшно состариться, так и не повзрослев. Ещё страшнее остаться никем не замеченным, даже самим собой», — говорит хореограф.
Фото к спектаклю «Уроки неравенства»
Вторая постановка восстановленного «Научного звёздного театра» показывает один день 1609 года, когда Галилей представил венецианским властям усовершенствованную зрительную трубу, — и мир после этого уже нельзя было видеть по-прежнему. Купол Большого Звёздного зала становится то глазом, то объективом телескопа, то картой Венеции, то космосом, а полнокупольная анимация соединяется с живым пением эпохи Возрождения и оркестром исторических инструментов. За постановку отвечают режиссёр Юрий Квятковский и композитор Пётр Айду, консультируют астрономы Планетария.
Стоит ли тратить выходные на походы по выставкам и спектаклям или лучше просто отдохнуть дома?