Финальный аккорд: главные альбомы великих групп ( 10 фото + 9 видео )

Завершается цикл материалов о ключевых пластинках двадцати пяти лучших коллективов в истории музыки. Это издание — заключительная часть, в которой представлены альбомы, обязательные к прослушиванию и приобретению. Первый выпуск доступен по ссылке, второй — также.

Nirvana — Nevermind

Nevermind от Nirvana — не просто эталонный альбом для поколений; он стал спусковым крючком одного из самых радикальных переломов в поп-музыке. Пластинка виртуозно сплавляет панковскую ярость с поп-мелодизмом, и это противостояние порождает мощнейший второй альбом, подтвердивший гениальность группы. Курт Кобейн, Крист Новоселич и Дэйв Грол, вероятно, хотели лишь доказать самим себе, что умеют писать песни, но их смелый опус неожиданно сделал их планетарными звёздами.

Fleetwood Mac — Rumours

Сегодня уже многие наслышаны о внутренних дрязгах, которые подогревали интерес к любимому альбому Fleetwood Mac, выпущенному в 1977 году. Однако даже без этой предыстории каждой песне есть на что опереться, и сейчас они принадлежат нам так же, как когда-то принадлежали Бакингему, Никсу, Флитвуду и чете Макви. «Dreams» стала вечным хитом, как и «Go Your Own Way». «Gold Dust Woman» незаслуженно обделена вниманием, а «You Make Loving Fun» — это Кристин Макви в её лучшем сентиментальном проявлении. Вне зависимости от эмоционального фона слухи просто разносятся.

The Clash — Combat Rock

Последняя работа The Clash с Миком Джонсом стала их наивысшим коммерческим достижением благодаря «Rock the Casbah» и «Should I Stay or Should I Go». Она чуть более отполирована и дружелюбна к радиоэфиру, чем Sandinista!, но при этом вбирает в себя фанк, даб и хип-хоп. Это панк-фонд. Пластинка остаётся захватывающей лебединой песней классического состава, и хотя панк-ориентированности в ней меньше, чем в ранних работах, она по-прежнему демонстрирует, насколько The Clash опережали своё время.

The Rolling Stones — Exile on Main Street

Exile on Main Street, монументальный двойной альбом The Stones 1972 года, записывался преимущественно в подвале виллы на юге Франции, которую арендовал Кит Ричардс, и звучит он именно так: раскованно, сумрачно и восхитительно обжито. «Tumbling Dice», «Happy» и «Sweet Virginia» сплавляют блюз, кантри, госпел и рок в нечто хаотичное и великолепное. Будучи одной из лучших концертных групп в истории музыки, The Stones излучают чистую, неприкрашенную энергию в каждом треке.

Radiohead — OK Computer

Хотя технологичный дизайн OK Computer может показаться очень привязанным к 1997 году, он остаётся одновременно пророческим и неподвластным времени шедевром. Вместе с Kid A эта работа стала переломным моментом в истории Radiohead, когда их арт-рок-импульсы облеклись в насыщенные, бесстрашные песни об отчуждении в современном мире. В страданиях группы есть доля славы: «Karma Police», «Let Down», «Paranoid Android», «Lucky», «Airbag»… трек-лист полон жемчужин.

Miles Davis’ Second Great Quintet — Miles Smiles

Второй великий квинтет Miles Davis — Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Рон Картер и Тони Уильямс — играл с такой телепатией, какой не достигали немногие группы в любом жанре, и в Miles Smiles эта химия по-настоящему вскипает. Записанный в 1966 году, он берёт правила пост-бопа и меняет их, трансформируя темп, гармонию и структуру на лету. «Orbits» и «Footprints» Шортера, а также развязный вариант «Freedom Jazz Dance» составляют основу альбома, но главное, что он по-прежнему звучит живо: авантюрная музыка, которая никогда не забывает о свинге.

The Velvet Underground — The Velvet Underground & Nico

Выпущенный в 1967 году альбом The Velvet Underground & Nico, спродюсированный Энди Уорхолом, на обложке которого красовался его очищаемый от кожуры банан, соединил уличные истории Лу Рида с авангардистскими инстинктами Джона Кейла, и результат не был похож ни на что другое в роке того времени. «Heroin», «Venus in Furs» и «I’m Waiting for the Man» затрагивали темы, которых не коснулись бы большинство их сверстников, в то время как «Sunday Morning» и «Femme Fatale» в исполнении Нико обезоруживающе прекрасны. Известно, что альбом продавался не очень хорошо, но, как гласит фраза, часто приписываемая Брайану Ино, каждый, кто покупал его, создавал группу.

Black Sabbath — Master of Reality

Третий альбом Black Sabbath — это памятник тяжеловесности. Тони Айомми и Гизер Батлер приглушили звук своих инструментов, сделав звучание группы настолько мощным, что оно стало фундаментом для дума и стоунер-метала; достаточно послушать «Sweet Leaf», которая, как известно, начинается с кашля Айомми. «Master of Reality», длящийся всего 35 минут, не теряет времени даром, и его влияние на всех, от Sleep до Electric Wizard, трудно не заметить. Не зря мы назвали его лучшим альбомом Weed всех времен.

The Beatles — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Даже если вы никогда не слушали «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», вы наверняка ощущали его влияние. Прекратив гастроли в 1966 году, The Beatles превратили студию в игровую площадку и вместе с продюсером Джорджем Мартином записали альбом, который зазвучал как единое целое, как альтер-эго группы и всё такое. «With a Little Help from My Friends», «Lucy in the Sky with Diamonds» и «She's Leaving Home» показывают группу с самой яркой стороны, а заключительный «A Day in the Life» по-прежнему поражает воображение (спасибо Ринго Старру за его недооценённую игру на барабанах!). Это одна из самых важных работ The Beatles.

Кто всё-таки круче — The Beatles с их студийной магией или Nirvana с панковским взрывом? Или это вообще несравнимые вещи?