Что смотреть на юбилейном смотре анимации ( 11 фото )
С 23 октября по 2 ноября в Москве состоится двадцатый, юбилейный Большой фестиваль мультфильмов. Зрителей ждут истории о спасении Кармен, нарисованной девочке, которая ищет себя, городе среди кислотного океана и даже о рождении космоса и жизни. Программа составлена так, чтобы было интересно и семьям, и тем, кто предпочитает взрослую анимацию. Ниже — несколько фильмов и подборок, заслуживающих внимания.
Маленькие демоны путешествуют на Запад
Режиссёр: Юй Шуй
Фильм открытия, конкурсная программа полнометражных фильмов, 16+
Прокатчик в России: Капелла Фильм
Кадр из мультфильма «Маленькие демоны путешествуют на Запад»
Герои китайского фэнтези, открывающего юбилейный смотр, лишены талантов и высокого положения. Кабан, ласка, жаба и горилла — яогуаи, сказочные демоны-оборотни, но их быт легко узнать: начальство распоряжается, подчинённые трепещут. Спасаясь от наказания, четверо бегут на Запад, где, по преданию, можно начать жизнь заново. В пути они плутуют, выдают себя за знаменитостей, дрожат от страха и постепенно превращаются в настоящих героев. Эта нелепая, но обаятельная компания оказывается благороднее и в итоге сильнее тех, кому привыкла подчиняться. Возможно, в этих маленьких героях и кроется причина огромного успеха ленты в Китае: при бюджете в 9 миллионов долларов она собрала более 245 миллионов. За комическими приключениями стоит классический китайский роман XVI века «Путешествие на Запад». Пейзажи, которыми хочется любоваться, вдохновлены традиционной китайской живописью.
Да здравствует Кармен!
Режиссёр: Себастьен Лоденбах
Конкурсная программа полнометражных фильмов, 12+
Студия: Folivari film
Кадр из мультфильма «Да здравствует Кармен!»
Зрителям БФМ уже знаком Себастьен Лоденбах: его «Цыплёнок для Линды», снятый вместе с Кьярой Мальтой, получил приз за лучший полный метр на XVII фестивале. В новой работе сразу узнаются свободный рисунок и лёгкость движения. На этот раз режиссёр обращается к Мериме и предлагает взглянуть на историю Кармен глазами детей, которые категорически не согласны с её финалом. Подросток Сальвадор узнаёт от слепого предсказателя, что Кармен погибнет от ножа солдата Хосе, и вместе с компанией уличных детей решает её спасти. Идея выросла из детского хора в первом акте оперы Бизе. Лоденбах представил, что дети не исчезают со сцены и остаются внутри истории. Знакомство с оперой добавляет интриги: особенно любопытно, как дети собираются помешать тому, что зритель привык считать неизбежным. После мировой премьеры в каннском «Двухнедельнике режиссёров» фильм участвовал в конкурсе анимационного фестиваля в Анси. На БФМ состоится его российская премьера.
Неясыть
Режиссёр: Анастасия Жакулина
Российский национальный конкурс, программа № 2, детская, 6+
Студия: АО «Киностудия “Союзмультфильм“»
Кадр из мультфильма «Неясыть»
Во второй детской программе Российского национального конкурса стоит увидеть «Неясыть» Анастасии Жакулиной — лучший авторский короткометражный фильм Суздальфеста и обладателя «Икара» за работу художника. Сказку Виталия Бианки о маленьких птичках, которые сообща побеждают злобных сов, режиссёр переворачивает: здесь сочувствовать хочется как раз лузеру, нелепой и печальной сове-неясыти с её почти человеческой походкой, жестами и скорбным взглядом. Получилось живописное, нежное и совсем не назидательное кино. После сеанса интересно будет сравнить, кому из героев сочувствовали вы, а кому — ваш ребёнок.
Космогония
Режиссёр: Каролина Шарбье
Международный конкурс, подборка № 3, 12+
Кадр из мультфильма «Космогония»
Большая богиня-бизониха и маленькая богиня-коза встречаются посреди бесконечной ночи и принимаются создавать мир. Творение увлекает обеих и сразу захватывает зрителя: происходящее напоминает детскую игру, в которой всё зависит от настроения и воображения. Договориться двум создательницам непросто, потому что одна осторожна и нетороплива, другая непоседлива и постоянно пробует что-нибудь новое. Из несовпадения их характеров рождается целая вселенная, полная странных и забавных существ, звенящих цветов и танца. В этом музыкальном мифе о сотворении мира узнаёшь и совместную работу, и дружбу, и отношения родителей и детей.
Море весной
Режиссёр: Кодзи Ямамура
Международный конкурс, подборка № 3, 12+
Токийский университет искусств / Tokyo University of the Arts
Кадр из мультфильма «Море весной»
На том же сеансе, что и «Космогонию», можно посмотреть фильм, в котором мир возникает из музыки. Вода, птицы, рыбацкие лодки: впечатления от моря когда-то стали музыкой японского композитора Мияги Митио. Почти столетие спустя Кодзи Ямамура проделывает обратный путь и возвращает музыке видимый мир. Под скрипичную версию пьесы «Море весной» на экране оживает живопись тушью, выполненная в манере суми-э (традиционной японской живописи). Здесь интересно следить за тем, как звук вызывает движение и как это движение соединяется с пейзажем. Восьмиминутный фильм одного из главных мастеров японской авторской анимации стоит выбрать тем, кому хочется замедлиться, вслушаться и дать глазам отдохнуть на текучих линиях.
Я тебя не знаю
Режиссёры: Хосефа Росас Мена и София Варгас Рубилар
Международный конкурс, подборка № 8 «Женский взгляд», 18+
Кадр из мультфильма «Я тебя не знаю»
Двенадцатилетняя Амелия ведёт дневник, ссорится с мамой и после каждого разговора с одноклассницами находит в себе очередной недостаток. Нос не тот, уши ужасные, ноги пора брить, а подругам почему-то всё удаётся лучше. Чилийские режиссёры придумали очень точный способ показать это мучительное недовольство собой: их героиня нарисована карандашом, так что всё некрасивое можно попробовать стереть. Правда, остаётся грязное пятно. Тогда Амелия начинает заменять собственные черты вырезками из глянцевых журналов, собирая себе внешность, которую наконец одобрят. Карандашный рисунок и коллаж передают лихорадку пубертата. Впрочем, привычка мысленно переделывать себя под чужие ожидания знакома и тем, кто давно закончил школу.
Мурмурация
Режиссёры: Яннеке Свинкелс и Тим Фрейсингер
Международный конкурс, подборка № 4, 18+
Кадр из мультфильма «Мурмурация»
Пит живёт в доме престарелых, участвует в кружке пения и любит наблюдать за птицами. Однажды у него появляются перья и привычные дела даются всё тяжелее: старик постепенно превращается в птицу. На эту историю режиссёра вдохновили визиты к дедушке в дом престарелых и наблюдения за скворцами, которые летят как единое существо, сохраняя каждому место в стае. Мягкие, сшитые из ткани куклы делают ощутимой хрупкость стареющего тела. За фантастическим превращением легко узнать тревогу за близкого человека, который меняется и всё больше нуждается в помощи. Фильм получил приз за лучший дебют в Анси и награду за анимационный короткий метр в Мельбурне.
Аромат Ирака
Режиссёр: Леонар Коэн
Внеконкурсная программа полнометражных фильмов, 18+
Студия: Nova Production, Miyu Productions, ARTE France, Lunanime
Кадр из мультфильма «Аромат Ирака»
Фильм начинается с чтения молитвы. Умер Амир, отец франко-иракского журналиста Ферата Алани, и близкие собираются почтить его память. Вспоминая отца, Ферат возвращается к собственному детству: он вырос во Франции и приезжал в Ирак к родственникам. Багдад навсегда связался для него со вкусом абрикосового мороженого. Позже он вернётся сюда военным корреспондентом, чтобы рассказывать о жизни страны под американской оккупацией. Семейные воспоминания переплетаются со свидетельствами журналиста, который видит, как война разрушает знакомый ему мир. Для зрителя это возможность увидеть за названием страны из новостных сводок чьё-то детство, родных и любимые места. У фильма необычная предыстория: сначала Алани публиковал воспоминания в твиттере, затем появились анимационный сериал и книга, получившая в 2019 году престижную журналистскую премию. Книгу проиллюстрировал французский художник и режиссёр Леонар Коэн. Он же снял этот полнометражный фильм, написав сценарий вместе с Алани.
Кислотный город
Режиссёры: Джек Уэдж и Уилл Фройденхайм
Международный конкурс, подборка № 6 «Документальная анимация», 18+
Кадр из мультфильма «Кислотный город»
Один из самых любопытных фильмов программы: документальное кино о городе, который расположен посреди тёмного кислотного океана, словно на другой планете, но его обитатели говорят голосами реальных нью-йоркцев. Режиссёры записали интервью с прохожими, учёными и сотрудниками экстренных служб и вплели их в фантастическую жизнь вымышленного города. Здесь справляются с изнуряющей жарой, болезнями, постоянно думают о воде и приспосабливаются к нечеловеческим условиям. Реальные разговоры обретают новый смысл в придуманном мире. Хорошая отправная точка для знакомства с анимадоком: можно сразу увидеть, какую свободу рисунок даёт документальной истории.
Звери
Режиссёр: Майкл Гранберри
Внеконкурсная программа «Страшное. Двойник», 18+
Кадр из мультфильма «Звери»
Для любителей страшного на БФМ приготовили два взрослых сборника. «Двойник» напоминает книгу страшных историй, в которой соседствуют заколдованные вещи, плотоядные растения и загробный суд. Здесь есть корейский боди-хоррор «Ужин», бажовские «Зелёные камешки» и жуткое «Рязанское чудо». Вторая программа, «Тьма», больше похожа на коллекцию тревожных снов: женщина просыпается без уха и мужа, фотограф пытается бежать из провинциального города, плач ведьмы разрушает границу между мирами.
Среди главных фильмов подборки «Двойник» стоит выделить чёрно-белых кукольных «Зверей» Майкла Гранберри. Загадочный кролик с набором волшебных ключей созывает странных существ, чтобы развлечь жестокого короля и его придворных. Эта мрачная фантазия создана под влиянием фильмов Владислава Старевича. Обветшалые куклы словно специально придуманы для такого мира, но появились они задолго до фильма: Гранберри сделал их для проектов, которые так и не были сняты. Они много лет пролежали на складе и уже начали разрушаться, когда режиссёр наконец нашёл для них роли. Снимал с минимальным бюджетом, без сценария и раскадровок. Так старые куклы дождались своего выхода на экран. Гранберри получил приз жюри Анси, награду за лучший анимационный короткий метр на American Documentary & Animation Film Festival и специальный приз жюри Anima. На БФМ состоится российская премьера «Зверей».
Стоит ли фестивалям отдавать главные призы фильмам, которые ломают привычные жанры, или лучше поддерживать классическую анимацию для широкой аудитории?