Осенний арт-марафон: что обязательно увидеть ( 10 фото )
От супрематического триптиха Казимира Малевича и свежего взгляда на Михаила Врубеля до ретроспективы Ивана Лубенникова и истории русского Парижа. Представляем подборку ключевых выставок Москвы, Петербурга и Подмосковья, которые заслуживают внимания в этом сезоне.
Москва и область
«Малевич. Простые фигуры»
Где: Манеж, Звенигород
Когда: с 30 октября до 31 января 2027 года
Казимир Малевич, «Чёрный квадрат» / «Чёрный крест», 1923 год
Квадрат, крест и круг — три основополагающие фигуры супрематизма, к которым Казимир Малевич возвращался на протяжении многих лет. В центре экспозиции — легендарный триптих 1923 года: «Чёрный квадрат», «Чёрный крест» и «Чёрный круг» из собрания Русского музея. Впервые все три работы покажут вместе в Звенигороде — городе, в окрестностях которого Малевич бывал и работал.
Reflections
Где: Музей Москвы
Когда: с 29 октября до 29 января 2027 года
Никола Мельников
Музыкальный альбом Николы Мельникова, в который можно буквально войти — оказаться внутри композиции, услышать её со всех сторон, увидеть в свете и движении и пройти сквозь неё. Каждый трек превращается в отдельное пространство со своей сценографией и атмосферой, где музыка обретает физическую форму. От зала к залу меняется и художественный язык: инсталляция сменяется хореографией, перформансом, проекцией и световой партитурой, а пространственный звук стирает привычную границу между слушателем и мелодией. В финале маршрута генеральный партнёр Asterus представляет phygital-пространство с арт-объектом и музыкой композитора.
«Русский Париж. 1814–1914»
Где: Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына
Когда: с 16 октября 2026 до 7 февраля 2027 года
Владимир Маковский, «Народное гуляние в день взятия Бастилии», 1909 год
За сто лет до того, как Париж стал столицей русской эмиграции, русские уже успели сделать его своим. Выставка в Доме русского зарубежья прослеживает целый век отношений двух культур — от вступления русской армии в Париж в 1814 году до начала Первой мировой войны. За это время город из столицы побеждённой Франции превратился для русских художников в место притяжения, учёбы и творческой свободы. В экспозиции — более 100 произведений и предметов из собраний Дома русского зарубежья, Третьяковской галереи и частных коллекций: живопись, графика, фотографии, документы и личные вещи. Среди героев — Илья Репин, Иван Крамской, Константин Коровин, Алексей Боголюбов, Борис Кустодиев и другие художники, для которых Париж стал важной точкой художественной биографии.
«Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство»
Где: Всероссийский музей декоративного искусства
Когда: с 16 октября 2026 до 31 января 2027 года
Конец полотенца, Костромская губерния, середина XIX века
Новый выставочный проект вырос из масштабного исследования: поездки по разным регионам России позволили охватить широкую географию и впервые представить более 300 экспонатов, наглядно показав эволюцию русской вышивальной традиции за три столетия. В едином пространстве посетители увидят разнообразие образов — от строгой геометрии линейного орнамента и растительных мотивов до фигур людей и животных. Древняя традиция оживает в диалоге с современностью: исторические мотивы переосмысляют художники нашего времени — Мария Арендт, Ольга Божко, Александр Браулов, Ирина Затуловская, Кирилл Манчунский, Устина Яковлева и другие.
«Врубель. Рождение нового искусства»
Где: Всероссийский музей декоративного искусства
Когда: до 17 февраля 2027 года
Экспозиция выставки «Врубель. Рождение нового искусства»
Выставка к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля предлагает посмотреть на автора «Демона» как на экспериментатора, чьи открытия предвосхитили символизм, авангард и даже художественные поиски наших дней. В центре экспозиции — декоративное творчество Врубеля, прежде всего майолика, ставшая для него настоящей художественной лабораторией. Вместе с керамистом Петром Ваулиным он экспериментировал с глазурями и обжигом, добиваясь сложных переливов цвета и превращая керамику в самостоятельное искусство. Около 400 произведений выстраивают вокруг Врубеля широкую художественную панораму: от искусства рубежа XIX–XX веков до Павла Филонова, Ольги Розановой и современных авторов. Знаменитая «кристаллическая» манера художника здесь оказывается не только узнаваемым почерком, но и одним из предвестников нового художественного языка XX века.
«КультНаук’ XVIII. Эпоха Просвещения в частных собраниях России»
Где: Музей-заповедник «Царицыно»
Когда: с 22 октября 2026 до 17 октября 2027 года
В восьми залах Большого дворца — более тысячи экспонатов из 19 частных коллекций, многие из которых публика увидит впервые. Здесь собраны старинные телескопы и микроскопы, навигационные приборы и карты, башенные часовые механизмы, музыкальные автоматоны, органетты и граммофоны. Отдельное место занимают книги с автографами и владельческими надписями: «Российская грамматика» Ломоносова 1771 года из библиотеки Фёдора Тютчева, «Полидор» Хераскова из собрания Державина и книга с рисунками юного Пушкина. В интерактивных зонах можно запустить механизмы, изучить образцы под микроскопом и собрать набор путешественника.
«Рухин. Шаг в беспредметность»
Где: Московский музей современного искусства на Петровке
Когда: до 22 ноября
Евгений Рухин, «Композиция с иконами», 1974 год
Совместная выставка ММОМА и Музея AZ приурочена к 50-летию со дня смерти Евгения Рухина (1943–1976) — одной из ключевых фигур советского неофициального искусства и связующего звена между художественными кругами Москвы и Ленинграда. По образованию геолог, Рухин начал заниматься живописью самостоятельно в 20 лет и за тринадцать лет прошёл путь от северных пейзажей и фигуративных работ до ассамбляжей, геометрии и почти полной абстракции. Он участвовал в знаменитой Бульдозерной выставке 1974 года и ленинградских выставках нонконформистов. Жизнь художника трагически оборвалась в 1976 году: 32-летний Рухин погиб при пожаре в собственной мастерской.
Экспозиция впервые последовательно прослеживает его стремительную художественную эволюцию: более 100 произведений распределены по девяти тематическим залам, а стенды Рухина на выставках нонконформистов воссозданы по архивным материалам.
«Женские страсти»
Где: Городок художников на Масловке
Когда: с 30 октября 2026 до 14 марта 2027 года
За последний век представления о роли женщины в обществе и искусстве менялись не раз: примерная жена, заботливая мать, передовая ударница труда, идейная комсомолка, непременное украшение коллектива, неутомимая активистка и, наконец, успешная бизнесвумен. Новая выставка музея на Масловке прослеживает этот путь через работы художниц разных поколений — от рубежа XIX–XX веков до наших дней — и исследует вечный спор между «можно» и «нельзя», общественными ожиданиями и личными желаниями. Проект объединяет около 150 произведений 30 художниц. Среди них Нина Симонович-Ефимова, Татьяна Маврина, Ольга Булгакова, Татьяна Назаренко, Елена Ковылина, Диана Капизова и Дарья Калугина. Их работы разместили в пространстве воображаемой квартиры, где искусство разных поколений вступает в диалог о том, как менялись роль женщины, границы дозволенного и представления о свободе.
«Русский художник Иван Лубенников»
Где: Третьяковская галерея, Корпус на Кадашевской
Когда: с 20 октября 2026 до 14 марта 2027 года
Иван Лубенников, «Сентябрь», 1975 год
Иван Лубенников (1951–2021) известен в первую очередь монументальными работами, он оформлял Музей Маяковского, а также станции московского и французского метро. Но ещё художник писал обнажённую натуру, пейзажи, портреты и натюрморты, постепенно меняя характер образов от ироничных и гротескных фигур к более светлым и созерцательным композициям. Выставка впервые покажет Лубенникова как самобытного живописца, для которого искусство было способом говорить о красоте, жизни и человеке.
Санкт-Петербург
«Сцена действия»
Где: ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
Когда: до 14 февраля 2027
Экспозиция выставки «Сцена действия»
Проект не столько о театре, сколько о зрителях — ради кого он существует и с кем находится в непрерывном диалоге. Более тысячи экспонатов из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний складываются в семь «театральных картин», объединяющих пять веков сценического искусства — от XVII столетия до наших дней. Среди них — костюм Фёдора Шаляпина из «Бориса Годунова», костюм из легендарной вахтанговской «Принцессы Турандот», фрагмент занавеса Давида Боровского к «Гамлету» с Владимиром Высоцким и антрактный занавес Александра Головина к мейерхольдовскому «Маскараду» 1917 года. Выставочный маршрут устроен как путешествие по театру: посетитель проходит через занавес и сцену, оказывается в условном закулисье, а в финале занимает привычное место — в зрительном зале. Автор концепции выставки — директор «Манежа» Анна Ялова и куратор, художник-архитектор Алексей Трегубов.
«Художник Ленинграда. Владимир Гринберг»
Где: Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков
Когда: до 22 ноября
Владимир Гринберг, «Велосипедисты на Неве», 1935 год
Приуроченная к 130-летию со дня рождения ленинградского художника выставка станет живописным посланием городу, который он любил и которому посвятил своё творчество. Гринберг родился в Ростове-на-Дону, учился в Петроградском политехническом институте, а в 1922 году окончательно обосновался в Северной столице. Город постепенно стал главным героем его живописи: Нева, набережные, улицы, парки — Гринберг писал Ленинград очень разным, но в его работах всегда чувствуется настроение: сдержанное, немного прохладное и при этом очень живое.
Если бы пришлось выбрать только одну выставку из этого списка — пошли бы на классического Врубеля или на экспериментального Малевича? И почему?