Сибирский прорыв: кто и как делает искусство в Красноярске ( 8 фото )

О том, как скалы стали центром притяжения для творческих людей, о премии, ярмарке и роли предпринимателя Дмитрия Журкина в культурной жизни региона. Материал посвящен Красноярску и его уникальной художественной среде.

Красноярск по праву считается культурным центром Сибири. Это звание неофициальное, но абсолютно заслуженное. Именно здесь расположен Музейный центр «Площадь Мира» — первый в новейшей истории России музей современного искусства. Местные биеннале начали проводиться еще в начале 1990-х, раньше, чем в столице. Кроме того, имя Василия Сурикова здесь носят художественный музей, училище и школа искусств.

Путь великого живописца мог сложиться иначе: его семья потеряла кормильца, когда мальчику было всего 11 лет. Однако поездку юного Сурикова из Красноярска в Петербург, в Императорскую Академию художеств, оплатил золотопромышленник и меценат Петр Кузнецов. В те времена диплом академии был обязательным условием для карьеры художника.

Сегодня искусство в городе ищет разные пути к зрителю. Иногда это выглядит необычно, но главное — это работает. Один из лидеров местной арт-тусовки, Саня Закиров, устроил стихийную выставку прямо на мосту через реку Кача. Событие, произошедшее 7 июля, запомнилось многим: художественные работы были развешаны на пролетной части моста над водой.

Другой яркий проект — «Картонка Gallery» от Дарьи Бралковой. Художница создала сборно-разборную конструкцию площадью 3 кв. метра, в которой комфортно размещаются два посетителя. Этот простой и изящный павильон впервые появился во дворе питерского лофта «Этажи», а затем переехал в родной Красноярск. Там проект просуществовал на энтузиазме автора до 2025 года, вмещая около полудюжины выставок за сезон.

Год назад Дарья подала заявку на премию Центра развития современного искусства СКАН. Она не только победила и получила крупный денежный приз, но и обрела широкую известность. Это доказывает, что к славе можно прийти не только дорогой Сурикова.

Декоративное панно «Тигр» Андрея Поздеева

Что такое СКАН

Центр СКАН появился благодаря идее красноярского предпринимателя Дмитрия Журкина войти в сферу современного искусства. Проекту три года. За это время он вырос в целую экосистему, включающую премию, ярмарку, фестиваль музыки и медиа-арта РЕ:СКАН, городские события «СКАН Сити» и онлайн-маркет работ художников Урала, Сибири и Дальнего Востока.

Впервые Журкин столкнулся с современным искусством в подростковом возрасте. Прочитав в журнале «Ровесник» статью про Энди Уорхола, он подумал: «А что, так можно было?». Вдохновившись, он расклеил страницы с работами художника по стенам своей комнаты.

Первым коммерческим предприятием Дмитрия стала промоутерская группа Botanics promotion, выросшая из студенческого театра. Он создал ее вместе с другом по институтской команде КВН Алексеем Нейманом. «Бизнес в 1990-е годы в регионе был суровым: люди торговали вагонами с древесиной и одеждой из Китая. А мы театр затеяли», — вспоминает предприниматель. Позже, когда в стране началась эпоха рейвов, партнеры решили ворваться в самое модное движение и переключились на музыкальный промоушен. Со временем они открыли крупнейший красноярский клуб вместимостью более тысячи человек. Пока в Нью-Йорке закрывалась легендарная «Студия 54», в Красноярске все только начиналось. На вечеринках Журкина и Неймана бывали Андрей Бартенев, Владислав Мамышев-Монро и другие герои обложек журнала «Птюч».

Со временем клубное движение превратилось в индустрию. В заведении партнеров появилось три сотни посадочных мест, и встал вопрос о кухне, шеф-поваре и гастрономической концепции. И снова Дмитрий Журкин и Алексей Нейман оказались на острие моды, на этот раз — гастрономической. Если в Москве и Петербурге революцию совершали White Rabbit Family и Lucky Group, то в Красноярске флагманом стала группа Berrywood Family с рестораном Tunguska и баром «Булгаков». Их проекты получали награды и высокие оценки критиков, а сейчас это бренды, которыми гордится город. В 2021 году группа запустила фестиваль сибирской кухни «Тайгастро», который за шесть лет стал международным. В этом году в нем участвовали 500 ресторанов из семи стран.

Помимо гастрономии, Дмитрий Журкин начал развивать новое направление — коллаборацию бизнеса и художников. В 2021 году он организовал выставку «Сибирь 11», где работы одиннадцати значимых региональных авторов были представлены в залах «Площади Мира». Два года спустя предприниматели учредили премию СКАН для художников, родившихся на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке или переехавших туда работать. Этот меценатский жест потребовал привлечения экспертов. Так в СКАНе появились куратор Оксана Будулак и директор галереи Anna Nova Лилиана Маррэ.

Логичным продолжением премии стала ярмарка современного искусства, проведенная в 2024 году.

Так, шаг за шагом — выставка, премия, ярмарка — вырос Центр развития современного искусства СКАН. Лилиана Маррэ сегодня его директор, Оксана Будулак — руководитель проектов. К оценке заявок участников на ярмарку 2026 года присоединилась соосновательница тюменского Центра современной культуры «Золото + Болото» Олеся Худякова. Экспертами стали руководитель фондов произведений искусств ММОМА Кристина Колякина, арт-директор галереи XL Елена Селина, куратор программы художественных резиденций в Доме культуры «ГЭС-2» Марина Бобылева.

Премия и ярмарка проходят ежегодно. Чтобы поддерживать интерес горожан, команда придумала «СКАН Сити». Этот проект направлен на интеграцию искусства в деятельность предпринимателей.

Цель Дмитрия Журкина — создать региональный хаб креативной экономики.

Сибиряки — они вообще какие? Что отличает их искусство? Оксана Будулак в разные периоды сотрудничала со многими компаниями, которые пытались разгадать или очертить сибирский культурный код. Она работала в том числе с московской «Стрелкой», приезжавшей на полевые исследования. В итоге она пришла к выводу, что это весьма эфемерная задача, решение которой порождает спекуляции. Лилиана Маррэ солидарна с коллегой: «Об искусстве, существующем по эту сторону Уральского хребта, можно точно сказать одно: его очень много, и оно мало кому известно».

Фуршет в рамках «Выставки для двух рыб и одной ондатры» на реке Кача

В 2013 году в Сибири открыли горную породу, получившую коммерческое название «заринит». Первое месторождение расположено под Заринском в Алтайском крае. Порода состоит из тончайших прослоек медьсодержащих минералов практически всех цветов радуги, и выделить преобладающий оттенок невозможно. Именно это делает ее привлекательной для мастеров и коллекционеров: осколок космоса, всё и сразу — в одном. Таково и сибирское, уральское, дальневосточное искусство, которое силами команды СКАН обретает новую аудиторию.

В самом Красноярске благодаря суриковскому наследию сильна школа реалистической живописи. Но есть и свои звезды наива, и совсем рядом, но на противоположном эстетическом полюсе, существуют авторы медиа-арта и художники, чей фокус — интернет и пост-интернет. Объединяет их только земля под ногами.

Столбы

Красноярск — миллионник, который не превратился в бетонные джунгли.

Его мысль разделяет Данил Данот, лауреат премии СКАН 2024 года: «Я не очень верю в локальную идентичность в не национальных регионах. Мы все потребляем одинаковый контент. Разве что можно выделить сибирский иронический концептуализм, который придумали в Новосибирске. Но я не считаю, что этим всё ограничивается. Просто это единственное оформленное и осмысленное течение».

Другая участница объединения СССХ, Элина Гусарова, чья выставка «Пристанище» удостоилась номинации «Проект года» на премии СКАН, смогла показать московским зрителям самое уникальное, что есть в Красноярске, — Столбы и движение, сформированное вокруг них. После «Площади Мира» ее проект показала галерея «Триумф».

В фотопроекте «Край причудливых скал», 2015–2023 годов, Элина Гусарова исследует феномен закрытого сообщества «Столбисты», сложившегося в природном парке «Красноярские Столбы»

Столбы — это вершины скальных выходов, рассыпанные на границе города и тайги. Столбизм — не просто развлечение. Люди ходят сюда уже 150 лет, чтобы перестать слышать шум «мирского», забыть о мелочах жизни и встретиться с природой в особенных обстоятельствах.

Элина, молодая столбистка, больше десяти лет фотографировала изнутри жизнь сообщества и окружающий его ландшафт.

На Столбах собирались вольнодумцы и революционеры, чтобы вести беседы вдали от посторонних. В 1899 году они захотели быть услышанными и оставили на Втором Столбе огромную надпись «Свобода». Власти неоднократно пытались уничтожить это слово, но его обновляли снова и снова. «Свобода» существует до сих пор и является одним из негласных символов города. Раньше люди, приходившие на скалы, строили временные избушки, которые потом сжигались. Столбисты стараются не оставлять следов и берегут природу. Новые избушки уже не строятся, а оставшиеся тринадцать домиков закреплены за отдельными компаниями людей. Туда не могут зайти туристы или посторонние. Они, скорее всего, их просто не найдут: надо быть «своим».

У каждой компании столбистов есть свое имя.

Лазание без страховки заканчивается порой трагически даже для самых опытных. Столбисты прошлого века писали кодексы, в которых осуждались неоправданный риск и бравада, но желание открыть новый ход многим кружило голову.

Элина не помнит свое первое попадание на Столбы — родители привели ее туда просто на прогулку.

В фотопроекте «Край причудливых скал», 2015–2023 годов, Элина Гусарова исследует феномен закрытого сообщества «Столбисты», сложившегося в природном парке «Красноярские Столбы»

В фотопроекте «Край причудливых скал», 2015–2023 годов, Элина Гусарова исследует феномен закрытого сообщества «Столбисты», сложившегося в природном парке «Красноярские Столбы»

Однажды Элина нашла фотопленки своего прадедушки, на которых были запечатлены Столбы: «Вот это было сногсшибательно: он жил в Магадане, в Чайбухе, но какими-то путями оказался в Красноярске на скалах». Личная фотохроника Элины Гусаровой переросла в художественный проект к 2023 году, когда она готовилась к поступлению в Школу Родченко. Тогда появилась первая осознанная творческая работа «Шинели прилетели», передающая образ внутренней свободы, приходящей на Столбах.

Шинель с сорванными погонами — особенный артефакт столбизма. Во время Второй мировой войны Столбы опустели, почти все избушки были сожжены. После войны, возвращаясь на скалы, люди приносили с собой военные шинели, которые со временем оседали в избушках. Шинель превратилась из военной формы в домашнюю одежду. Их носили как дополнительный теплый слой во время ночных походов или в гости в другую избу. В шинели можно было уснуть под елкой, спокойно провести ночь и отправиться дальше. Сейчас человека в шинели на Столбах можно встретить в любое время года и суток. Для столбистов это признак «своего».

Автор: Геша Ю

Съемка героев проходила в мастерской Андрея Поздеева

Столбизм — это закрытая секта для избранных или настоящая духовная свобода, доступная каждому, кто готов отказаться от комфорта?