Смотр независимых сил: кто и как формирует арт-сцену Петербурга ( 24 фото )

С 27 по 30 августа в культурном пространстве «Третье место» состоялся шестой выпуск Third Place Art Fair. Мероприятие собрало более 80 независимых авторов и творческих групп. Ниже — обзор команд, на которые стоит обратить внимание.

Арт-группа «Паразит» (Parazit)

Коля Садовник, триптих «Семён», 2025 год

Работа Ксении Макаренко

Мария Mar, «Светло-розовый. Pink. Кожа», 2024 год

Натали Нотяг, «Перед выбором», 2026 год

Татьяна Дубовская, «Белое зеркало. Пустота. Чёрное зеркало», 2022 год

Татьяна Поле, «Я буду жить вечно. Б_У скелет молодильных яблок», 2026 год

Франка Вонка, «Пейзажи», 2025 год

Коллектив «Паразит» считается одним из самых долгоживущих примеров независимой художественной сцены Северной столицы. Принципиальная особенность объединения — отсутствие строгой иерархии: все решения принимаются сообща, а участникам не нужно следовать единой стилистике. История группы насчитывает уже более двадцати лет, и сегодня она продолжает активную выставочную деятельность в собственном пространстве НИИ Parazit.

Для TPAF коллектив подготовил проект «Присоседское поле. Тотальный триптих». Три части композиции служат своеобразным модулем, формирующим общий стенд: индивидуальные высказывания вступают в диалог, пересекаются и складываются в масштабное коллективное полотно. При этом участники осознанно не пытаются сгладить различия между авторами. Напротив, столкновение разнородных художественных языков становится ключевой частью замысла. «Паразит» в этом смысле служит наглядным примером того, как коллектив может существовать, не унифицируя своих членов до общего знаменателя.

«Кружок»

Фёдор Кузьмин, «Чёрное четверостишие», 2026 год

Александра Баландина, «Улица N», 2026 год

Амелия Бабык, «У края №1», 2026 год

Объединение «Кружок» демонстрирует совершенно иную стратегию творчества. Группа молодых художников сформировалась в 2024 году благодаря кураторам Михаилу Першко и Милене Стрелковой и базируется на принципе регулярной совместной деятельности. Каждую неделю участники получают общую тему и создают по одной работе. Ограниченные временные рамки подталкивают к действию, превращая спонтанность в осознанный выбор, а коллективное взаимодействие и рефлексия становятся не менее значимыми, чем сам художественный жест.

На TPAF «Кружок» выставляется уже во второй раз. В экспозицию вошли произведения, созданные в рамках этой коллективной практики за последние полгода. В подобном формате объединение функционирует как экспериментальная лаборатория: художников связывает не общий визуальный язык, а единый рабочий ритм и постоянная необходимость поддерживать диалог друг с другом.

Галерея «Рабочий стол»

Александр Подобед, «Без времени, без места», 1999-2026 годы

Слева направо: Борис Констриктор, «Смысл – враг всего живого», 2019 год / Света Носова, из серии «Сон Левенгука», 2020 год

Дмитрий Жеравов, «Натюрморт с двумя кобальтовыми рюмочками», 2023 год

Елена Машкарина, «Проявленность», 2023-2026 годы

Галерея «Рабочий стол» располагается в арт-центре «Пушкинская-10» и с 2022 года функционирует как творческая лаборатория на стыке выставочного пространства и открытой мастерской. Своим названием проект обязан старому письменному столу, оставшемуся от прежних обитателей помещения.

Сейчас институция предоставляет художникам и кураторам возможность экспериментировать с форматами выставочного процесса, переосмысляя привычные роли автора, куратора и зрителя. В фокусе внимания коллектива — реакции и явления, возникающие на пересечении различных практик и подходов участников. В числе задач галереи также развитие инклюзивных практик в сфере современного искусства.

Экспозиция «Рабочего стола» для TPAF 2026 объединяет пятерых авторов, чьи работы рождаются на периферии художественного производства — вследствие отклонения от первоначального замысла, случайного смещения или эксперимента, вышедшего из-под контроля. В рамках темы ярмарки художники исследуют потенциал случайности в искусстве и стремятся зафиксировать ускользающее состояние материала.

Community Print

Базелевс, «Ул. Чапыгина, 2.61», 2026 год

Дима Retro, «В другой раз», 2024 год

Паша Безор, «Слон», 2024 год

Community Print зародился как инициатива, созданная художниками для художников. Сегодня это петербургская мастерская, сфокусированная на тиражной ручной печати и популяризации графики среди авторов, коллекционеров и зрителей. Проект называет себя первой в Санкт-Петербурге непроизводственной шелкографской мастерской, где художественные произведения и репродукции выпускаются ограниченными тиражами.

Однако на Third Place Art Fair, помимо сложной техники печати, важна и другая особенность экспозиции: на стенде Community Print собрана уличная графика художников из разных городов — от Калининграда до Владивостока. Таким образом, объединение становится точкой пересечения авторов с разной географией и опытом. Этот формат демонстрирует, что художники сегодня могут объединяться не вокруг общего манифеста, а вокруг инфраструктуры и возможности совместной работы. В случае Community Print такой общей территорией выступает печатная мастерская.

Проект уже выходил за пределы собственного пространства: в 2025 году Community Print совместно со Студенческим клубом Русского музея представил выставку «Сообщество печати», посвящённую возможностям шелкографии как актуального художественного метода.

«Институт хрупкости»

Работа Анастасии Васильевой, 2026 год

Ая Филинская, «Больше не звонит», 2025 год

«Институт хрупкости» — самый молодой коллектив в этом обзоре, однако его участницы уже успели проявить себя в индивидуальных и иных коллективных проектах. На TPAF объединение дебютирует в качестве самостоятельной группы.

Четыре художницы — Маша Кондрашева, Ая Филинская, Анастасия Васильева и Юля Рокина — рассматривают коммунальную квартиру не только как исторический тип жилья, но и как модель совместного существования. Поэтому их стенд на ярмарке не ограничивается объектами: здесь организована перформативная зона «разговоров на кухне» — пространство, где зритель может присоединиться к беседе и стать частью действия. «Мы верим, что искусство раскрывается в диалоге», — поясняют участницы объединения. Так реализуется довольно буквальная модель коллективного искусства, существующего во взаимодействии художниц и посетителей.

Дизайн-бюро «Простые вещи»

Виктория Шмакова, «Сон», 2026 год

Ещё один пример иной модели объединения — дизайн-бюро «Простые вещи». Это часть более широкой системы инклюзивных мастерских Петербурга, где совместно с ведущими художниками и волонтёрами трудятся взрослые люди с ментальными особенностями. В мастерских создают керамическую посуду, текстиль, мебель, аксессуары и прочие предметы.

На TPAF «Простые вещи» представляют художницу Викторию Шмакову, чья практика строится вокруг трудноуловимых образов звука, воздуха и эфира. В её работах возникают вопросы, которые скорее хочется вообразить, чем получить на них прямой ответ: «Как выглядит звук, который пронёсся и исчез? Какого цвета ветер между небом и землёй?»

Здесь понятие художественного сообщества расширяется вновь. Это уже не просто группа авторов, работающих вместе, а среда, где художественная практика соседствует с социальной и трудовой инклюзией. Сами «Простые вещи» видят свою задачу в создании условий, при которых люди с ментальными особенностями могут работать, получать зарплату и быть полноценно включёнными в социум.

Объединение «Тоска»

Лиза Юнг, Iridescence, 2026 год

Анна Нурмелехт, «Бетономешалка», 2025 год

Слева направо: Вика Утикалко, «Я помню», 2026 год / Илья Утешитель, «Ночь», 2026 год

У петербургского объединения «Тоска» коллективность строится на принципе разношёрстности участников. Здесь нет задачи привести художников к единому визуальному языку — наоборот, авторы осознанно собирают под одной крышей работы людей с разным темпераментом и художественным опытом. Концепция стенда напоминает коммунальную квартиру, где бок о бок существуют меланхолия, русская тоска и фатализм, самоирония, нежность, детская наивность и даже чёрный юмор.

При этом «Тоска» работает не только с настроением, но и с более широким вопросом о том, как сегодня может выглядеть русская эстетика. Флагманским направлением объединения становится исследование метафизики современного русского пространства и попытка сформировать на её основе собственный «русский стиль» без привязки к конкретной исторической эпохе. Авторы говорят о желании сохранить в современном искусстве то, что называют «росой вечных переживаний и смыслов», не возвращаясь к буквальному цитированию прошлого.

На TPAF эту идею можно было увидеть именно как столкновение разных авторских голосов. В составе объединения — художники, работающие с живописью, фотографией, графикой, фарфором, керамикой, деревом и другими материалами. Например, Илья Утешитель строит свою практику вокруг образов тревоги, памяти, земли и повседневной абсурдности. Лиза Юнг исследует, как фотография, текстиль, коллаж, свет и прозрачность меняют восприятие изображения. Анна Нурмелехт обращается к эстетике увядания и разрушения вещей, Екатерина Ромашова — к памяти как процессу трансформации образа, а Кролик Лео — к поиску безопасного места и ощущению дома.

Коллективное творчество в современном искусстве — это способ выжить для независимых художников или неизбежный компромисс, стирающий индивидуальность?