Проклятый портрет: шедевр, который Черчилль ненавидел и приказал уничтожить ( 7 фото )
В истории мирового искусства есть произведения, чья слава лишь окрепла после их физического исчезновения. Одно из самых ярких тому подтверждений — портрет Уинстона Черчилля, созданный Грэмом Сазерлендом. Полотно, которое сам модель и его супруга велели уничтожить, в итоге стало едва ли не самой известной работой художника.
Сам премьер-министр, а также его жена распорядились избавиться от портрета. Изумление и неприязнь вызвал не только внешний вид, но и то, что, по мнению политика, живописец вложил в этот образ. Он увидел в работе то, что его глубоко ранило.
Картину он просто возненавидел. Отношение к автору осталось за кадром, но вряд ли было теплым. А автором был Грэм Вивиан Сазерленд — фигура, без преувеличения, монументальная в британском изобразительном искусстве прошлого века.
Его творчество само по себе заслуживает внимания, однако в наши дни о мастере вспоминают преимущественно благодаря полотну, которого больше не существует.
В 1954 году парламент сделал заказ на создание портрета Уинстона Черчилля в честь его восьмидесятилетия. Работа была поручена именно Сазерленду.
Грэм Сазерленд (Graham Sutherland, 1903–1980) «Портрет Уинстона Черчилля», 1954. Оригинал уничтожен.
Художник изобразил политика именно таким, каким тот был на тот момент — пожилым, вымотанным и тяжелым человеком, без тени лести.
Сразу после официальной церемонии вручения полотно тайно предали огню. Это произошло с ведома самого Черчилля. Парламент был взбешен подобным самоуправством, но сделать уже ничего не могли — шедевра не стало.
К тому моменту Сазерленд уже прочно занимал место среди главных художников Британии.
В годы Второй мировой он работал официальным военным живописцем. Его кисти принадлежат изображения разрушенного бомбежками Лондона, шахт и заводов. Искореженные здания в его восприятии были сродни израненным человеческим телам.
«Распятие» (1946 год)
После завершения войны в его творчестве появились масштабные религиозные сюжеты, в том числе знаменитое «Распятие», написанное для церкви Святого Матфея в Нортгемптоне. Позже он создал грандиозный гобелен «Христос во славе» для нового собора в Ковентри.
Путь в портретисты для него открыл, как ни странно, Сомерсет Моэм.
В 1949 году Сазерленд написал 75-летнего писателя — сухим, жестким, старым, без малейшей попытки приукрасить действительность. Вышло потрясающе.
Моэм, взглянув на результат, произнес лишь одно слово: «Великолепно».
После этого к Сазерленду выстроилась очередь из самых влиятельных персон эпохи. Среди его моделей были Хелена Рубинштейн, лорд Бивербрук и Конрад Аденауэр. А спустя пять лет поступил и заказ на портрет Черчилля.
«Хелена Рубинштейн в красном парчовом платье Balenciaga» (Helena Rubinstein in a Red Brocade Balenciaga Gown), 1957
Сазерленд придерживался твердого убеждения: задача портретиста — не улучшать человека.
Его интересовала не та версия личности, которую модель хотела бы оставить потомкам, а то, что живописец сумел разглядеть в этом лице на самом деле.
Сомерсет Моэм этот подход выдержал с достоинством.
Черчилль — не смог.
Грэм Сазерленд перед незавершённым портретом Уинстона Черчилля, 1954 год.
Ирония судьбы в том, что акт вандализма не достиг своей цели: именно уничтоженный портрет стал самой знаменитой работой Грэма Сазерленда.
Артур Тилден Джеффресс (1905–1961), коллекционер, арт-дилер и одна из заметных фигур лондонского художественного мира послевоенных лет.
В 1960 году живописец был удостоен британского Ордена Заслуг, а в 1972-м его избрали членом Американской академии искусств и литературы. В 1962 году он стал почетным доктором Оксфордского университета.
Поля около Стритема, 1925…
Как вы думаете, художник должен показывать человека таким, какой он есть, или все же обязан приукрашивать заказчика?