Дикая Ариана: почему новый альбом Petal стал самым дерзким в карьере певицы ( 4 фото + 6 видео )
Разъяренная Ариана Гранде способна дать фору любой своей сценической версии. В новом альбоме Petal певица полностью сбрасывает маски и не сдерживает эмоций. Сама исполнительница называет пластинку «немного дикой» и признается, что писала её на эмоциях, которые сравнивает с необузданной яростью. И это не просто слова. Самая цепляющая поп-мелодия здесь — трек «Oh Well», где она желает недоброжелателям удачи на пути в ад и добавляет, что о них ещё напишут песни о расставании.
Эта злость пронизывает всю пластинку. В музыкальном плане такой настрой идёт певице на пользу, ведь именно в состоянии «мне всё равно» Ариана раскрывается лучше всего. Даже обложка альбома — часть заявления: распущенные волосы вместо привычного конского хвоста стали символом освобождения. Для многих поклонников нет Арианы лучше, чем та, что злится и говорит всё, что думает.
Первым треком, который Ариана записала для Petal, стал «Hate That I Made You Love Me». Композиция возглавила чарты, хотя на фоне остальных песен альбома она звучит довольно слабо. Зато она задаёт тон всему настроению пластинки. Певица иронизирует над теми, кто «изучал её корону и позаимствовал тело», но её колкости направлены скорее на культуру в целом, чем на конкретных людей. Она спрашивает, почему общество так негативно реагирует на женские страдания, и иронизирует над тем, что поклонники сами отдали ей свои сердца.
Таблоидные слухи, которые в последнее время не дают певице покоя, стали для неё источником вдохновения. Она умело превращает скандалы в творческое топливо. В треках то и дело звучат колкие строчки: «Сука, я практически тону в своих благословениях» или «Все эти дерьмовые разговоры позволяют мне быть сытым». Ариана явно получает удовольствие от такого настроения.
В 2024 году она выпустила Eternal Sunshine — сложный и мастерски написанный цикл песен. Но после релиза певица будто испугалась глубины собственных откровений и отошла от привычной поп-звездной гонки. Вместо активного промо она ушла в голливудские проекты, снявшись в фильмах о «Злых». Казалось, что в стране Оз ей было комфортнее, чем сталкиваться с душевной болью, описанной в «Вечном сиянии».
Перед выходом Eternal Sunshine внимание публики было приковано к её отношениям с коллегой по съёмкам Итаном Слейтером. Этот роман вдохновил её на дерзкий сингл «Yes And?», ставший первым в истории хитом номер один с вопросом о том, почему всех так волнует, на ком она катается. На Petal певица продолжает сводить счёты с прошлым. Сначала был тихий разрыв со Слейтером, затем, казалось бы, возобновившийся роман с бывшим танцором Рики Альваресом. В нынешнем туре Eternal Sunshine она даже меняет строчку из «Thank U Next» 2018 года, добавляя, что бывший всё ещё поддерживает её и они всегда находят дорогу назад.
Это сильный ход. Певица права: «Thank U Next» по-прежнему остаётся хитом, как и самые злобные песни с новой пластинки. В «Oh Well» звучат фрагменты драм-энд-бейса и евродиско-синтезаторы, пока Ариана пытается избавить свою жизнь от токсичных людей и вредных привычек. Она обещает, что плохие парни отправятся к чёрту.
Основное настроение Petal — угрюмый среднетемповый электро-чилл, скорее задумчивый, чем взрывной. Над альбомом певица работала вместе с Ильей Салманзаде, шведским продюсером, который сотрудничает с ней ещё со времён «Problem». Макс Мартин также принял участие в создании трёх треков. Самая интересная аранжировка — у песни «Freak» с её низкотехнологичным синти-попом восьмидесятых, цифровыми щелчками пальцев и замысловатыми многослойными гармониями.
В «фантастической мелодии» Ариана размышляет об иронии жизни в центре внимания, превращая личные романтические переживания в хиты. Она поёт о том, что художнику нужны слёзы, чтобы писать, и задаётся вопросом, стоит ли разбитое сердце той музыки, которую она из него извлекает. Певица представляет, как циничная публика насмехается над ней, утверждая, что главное — это аплодисменты каждый вечер.
«Petal» трогает за живое, потому что Ариана сталкивается со своей дилеммой: она жаждет песен так же сильно, как и самой романтики. Она признаёт, что все её любимые истории заканчиваются катастрофой, но ей не нужен спаситель, ведь музыка и она сама никогда не умрут.
«Warning Signs (Interlude)» — это её версия «Silver Springs» Стиви Никс. Певица представляет, как её бывшего преследует звук её голоса из окна проезжающего такси. С насмешливой интонацией она поёт о том, что её боль — музыка для него, и что он не заслуживает её, хотя она хочет, чтобы он её почувствовал. В «Kiss Me» она цитирует доктора Хантера С. Томпсона и с головой погружается в новую страсть, умоляя поцеловать её так, будто это прощание.
В финальной части альбома Ариана поёт о возрождении и начале новых, более крепких отношений. В позитивных песнях о любви, таких как «Nowhere, Nobody» или «Never Get Over Me», она признаётся, что трава стала зеленее с тех пор, как она была под кем-то. «Big Feelings» пронизана R&B девяностых, где она нежно поёт о том, что секс вот-вот заставит взрослого мужчину плакать. Эта романтическая история эксцентрично духовна, но при этом легка и беззаботна.
И Eternal Sunshine, и расширенная версия Brighter Days Ahead были изысканными и тщательно проработанными, но Petal отличается большей непринуждённостью и спонтанностью. Ариана говорит прямо, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане. Она признаётся, что раньше не решалась обратиться к таким темам из-за застенчивости или невежливости, но сейчас чувствует, что говорит: «К чёрту всё». Это отношение «к чёрту всё» отчётливо проявляется в Petal — и именно оно раскрывает лучшие стороны Арианы Гранде.
Ариана Гранде превращает личные драмы в хиты — это гениальный артистический ход или просто способ хайпануть на своих отношениях?