9 полотен, где поцелуй стал главным героем ( 9 фото )
6 июля отмечается Всемирный день поцелуя. Этот праздник появился более ста лет назад в Великобритании. Существует легенда, что его придумал врач-стоматолог: по его задумке, чем чаще люди целуются, тем внимательнее они следят за гигиеной полости рта, а значит — чаще посещают стоматолога.
Помимо Всемирного, существует и Международный день поцелуев, который отмечают 13 апреля. Этот праздник моложе: он появился благодаря паре из Таиланда, установившей рекорд — 58 часов непрерывных поцелуев.
Всемирный день поцелуев официально признан как минимум в 60 странах. В городах в этот день часто проводят конкурсы и соревнования для влюбленных пар. В честь праздника вспоминаем девять произведений искусства, где поцелуй играет ключевую роль. Некоторые из них известны во всем мире, другие знакомы лишь ценителям живописи.
1. «Поцелуй», Густав Климт
Belvedere, Wien
«Поцелуй» — не только самая известная картина Климта, но и, пожалуй, самое узнаваемое произведение искусства на эту тему. Первоначальное название полотна — «Влюбленные». Эта работа стала главным достижением «золотого периода» в творчестве художника. В ней использованы не только краски желтых и золотых оттенков, но и настоящее сусальное золото.
Климт писал картину целый год, в это время он боролся с творческим кризисом. Исследователи полагают, что художник изобразил себя и свою возлюбленную Эмилию Флеге. Влюбленные на полотне словно застыли вне времени и пространства, будто стоят на краю скалы. Мужчина занимает доминирующее положение, возвышаясь над женщиной и защищая ее, а она прижимается к нему, образуя единое целое.
Согласно легенде, картину заказал граф, который хотел сделать предложение своей возлюбленной. Он передал Климту медальон с ее портретом. Пока художник работал, он сам влюбился в девушку. Поэтому на картине изображено не мгновение самого поцелуя, а момент до него — якобы так Климт отомстил заказчику.
2. «Влюбленные», Рене Магритт
The Museum of Modern Art (MOMA), New York
Картину «Влюбленные» (или «Любовники») Рене Магритт написал в 1928 году. Художник не давал комментариев к своим работам и не любил, когда их трактовали. Поэтому у поклонников и искусствоведов появилось поле для собственных интерпретаций.
Мнения о смысле сюжета разделились. Одни видят в картине посыл «любовь слепа»: головы влюбленных скрыты белыми полотнами. Другие, изучающие творчество Магритта, считают образ более мрачным. Есть версия, что полотно отсылает к трагедии юности художника: его мать покончила с собой, утопившись, и ткань вокруг головы напоминает об этом.
3. «Геркулес и Омфала», Франсуа Буше
ГМИИ им. А.С.Пушкина
Эта картина французского художника Франсуа Буше — одна из немногих, хранящихся в России. Ее можно увидеть в Пушкинском музее. Буше работал над полотном в 1732–1734 годах. Как было принято в то время, в основе сюжета лежит античный миф о Геркулесе, который оказался в рабстве у царицы Омфалы.
Зевс продал собственного сына в плен. Геркулес был вынужден прислуживать лидийской царице, прясть вместе с ее служанками и носить женскую одежду. На картине запечатлен момент, когда герою наконец удается соблазнить царицу.
Буше не стал помещать героев в античные декорации, а перенес их в современный для себя интерьер. Страсть персонажей смягчают два херувима на полотне. Также на художника повлияла живопись Рубенса, и он стремился передать свойственную его работам темпераментность.
4. «Объятие», Пабло Пикассо
ГМИИ им. А.С.Пушкина
Создание картины «Объятие» (в некоторых источниках — «Свидание») искусствоведы связывают с первой поездкой Пикассо в Париж в 1900 году. Художника интересовала тема человеческой близости, которую он пытался передать в ряде своих работ.
На полотне изображена мимолетная встреча двух людей. Исследователи считают, что между ними нет любви и чувственности, их фигуры напряжены. У зрителя создается впечатление, что героев ждет расставание.
5. «Поцелуй», Эдвард Мунк
Munch Museet, Oslo
Эдвард Мунк часто переписывал собственные картины, создавая новые версии с иным взглядом. «Поцелуй» был написан в 1897 году и стал частью цикла «Фриз жизни». Мрачная и темная, картина притягивает зрителя, заставляя разгадывать ее тайну.
На творчество Мунка сильно повлияли жизненные неурядицы: неудачи в любви, проблемы со здоровьем, сложные отношения с отцом. Герои его картин часто парализованы сильным чувством — ревностью, страстью, отчаянием. В «Поцелуе» страсть героев так сильна, что их лица сливаются воедино.
6. «День рождения», Марк Шагал
The Museum of Modern Art (MMA), New York
Картину «День рождения» Марк Шагал начал 7 июля 1915 года, в свой собственный день рождения. В тот год его возлюбленная и главная муза Белла Розенфельд согласилась стать его женой. Как свойственно Шагалу, на полотне он изобразил себя и свою избранницу.
Целующиеся влюбленные будто стремятся вылететь в окно, к синему небу. Написанная в 1918 году картина «Двое над городом» словно говорит зрителю, что им это удалось и теперь они абсолютно свободны.
7. «Поцелуй украдкой», Жан Оноре Фрагонар
Государственный Эрмитаж
«Поцелуй украдкой» изображает популярный сюжет из жизни французской аристократии: двое влюбленных целуются, пока их никто не видит. Картина была написана в конце 1780-х годов художником, который учился у Франсуа Буше. Фрагонар работал в стиле рококо, поэтому на его полотнах можно увидеть богатое убранство и роскошные платья придворных дам.
Сюжет строится вокруг юноши, который украдкой целует девушку. Она переживает, что их могут застать. Ее взгляд направлен в сторону двери, и с некоторых ракурсов кажется, что она опасается именно зрителя — непрошеного свидетеля их любви.
8. «Поцелуй», Франческо Айец
Christie's
Картина Айеца, написанная в 1859 году в духе итальянского романтизма, почти сразу завоевала популярность. Художнику удалось соединить натурализм и внимание к чувственности с патриотизмом.
Герои полотна — аллюзия на Ромео и Джульетту Шекспира, а также на Ренцо и Лючию из романа Алессандро Мандзони «Обрученные». В персонажах художник попытался передать не только зарождающуюся любовь между парой, но и зарождение всей итальянской нации, объединив в одном сюжете интимное чувство с любовью к родине.
9. «Пигмалион и Галатея», Жан Леон Жером
Metropolitan Museum of Art, New York City
Жером тяготел к скульптуре, через которую проявлялся его интерес к древнегреческому искусству. Как и многие скульпторы того времени, перед созданием финальной версии статуи он лепил полноразмерную гипсовую модель. Стремясь к идеалу, художник создал несколько живописных вариантов известного сюжета.
На картине изображена уже пробудившаяся Галатея, которая целует прижавшегося к ней Пигмалиона. Хотя в то время уже было известно, что античные статуи были цветными, Галатея Жерома, судя по цвету ее ног, сделана из белого мрамора. Так художник передал процесс «оживления»: под силой любви статуя превращается в человека.
Какая из этих картин, на ваш взгляд, лучше всего передает чувство поцелуя — страсть Климта, нежность Шагала или тревожность Магритта?