Андрей Попов: «Балет — источник вдохновения, который невозможно игнорировать» ( 4 фото )

3 июля в РАМТ в рамках Летних балетных сезонов впервые представят «Пиковую даму». Постановку привозит один из ведущих театров Поволжья — Чувашский государственный театр оперы и балета «Волга Опера». Художественный руководитель труппы, лауреат Вахтанговской премии и выпускник Высшей школы управления в сфере культуры Андрей Попов рассказал о шести спектаклях, которые покажут в Москве с 1 по 5 июля.

Андрей Попов

Три года назад театр уже участвовал в Летних балетных сезонах. Воспоминания о тех гастролях остались тёплыми. Сначала труппа сильно переживала, ведь балет давно не выступал в столице. Открывали сезоны «Лебединым озером», и после него стало понятно, что публика заинтересована и доброжелательна. Настоящий подъём случился после второго спектакля — «Чиполлино». Дети в зале реагировали бурно: пританцовывали, хлопали, подпрыгивали. Труппа почувствовала успех, и остальные показы прошли на высокой ноте. Внимание СМИ тоже порадовало. Есть надежда, что нынешние гастроли будут не менее удачными.

Для регионального театра участие в Летних балетных сезонах — возможность представить в столице лучшие работы последних лет перед искушённой публикой, критиками, чувашской диаспорой и друзьями театра. В Москве удобно встречаться и завязывать деловые контакты. После прошлых гастролей, например, родилась Лаборатория хореографов. Несколько человек совместно с композиторами создали миниатюры по «Маленьким трагедиям», которые легли в основу балета «Пушкиниана».

Идея поставить «Пиковую даму» возникла после одного из симфонических концертов. Руководство театра задумалось о балете на музыку Чайковского, а год Пушкина подсказал сюжет. В партитуру вошли не только фрагменты знаменитой оперы, но и редко исполняемые произведения: сюиты «Ромео и Джульетта» и «Франческа да Римини», симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Гамлет». Сюжет разворачивается от финала к началу. Художественный руководитель балета Данил Салимбаев работал над постановкой около года. Премьера состоялась в 2024 году, и спектакль пользуется неизменным успехом.

Сцена из балета «Пиковая дама»

Самый новый из привезённых спектаклей — «Лебединое озеро». Его впервые показали осенью прошлого года. Раньше шла постановка начала 90-х, но из-за проблем с составом некоторые номера были сокращены. Недавно спектакль обновили, сделали более масштабным. Вложения окупаются — сейчас это самый продаваемый балет театра. Хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова сохранена, но Данил Салимбаев создал авторскую редакцию танцев, а в третьем акте появилось новое антре. Сюжетная линия слегка изменена, и финал стал счастливым: злые чары рассеиваются, побеждает любовь. Декорации и костюмы разработал главный художник Приморской сцены Мариинского театра Пётр Окунев. Он также работал над «Щелкунчиком», который тоже покажут в Москве. Этот спектакль для семейного просмотра — динамичный, красочный, похожий на новогодний фейерверк. Кроме того, на Летние балетные сезоны привезут «Ромео и Джульетту», «Спящую красавицу» и «Чиполлино».

Сцена из балета «Лебединое озеро»

Средний возраст зрителя театра — от 20 до 45 лет. Молодёжь привлекают через интернет-рекламу и заявки от вузов и школ. Но особенно ценно, что молодые люди приходят не организованными группами, а сами, компаниями по три-семь человек. Некоторые стали постоянными зрителями, знают все составы. Возможно, их привлекает романтический репертуар. В любом случае приятно, что они выбирают театр, а не интернет-чаты или прогулки по улицам. Пример: в Чебоксарах стояла прекрасная погода, но на премьере балета «Анна Каренина» не было свободных мест.

В театре идёт опера «Главный вопрос», где музыка и либретто частично сгенерированы нейросетью, а костюмы и декорации полностью созданы ИИ. В постановке участвует робот-собака. Андрей Попов шутит, что космический балет не ставят только потому, что машины ещё не научились двигаться так же превосходно, как артисты. «Главным вопросом» гордятся: он создан в 2023 году, когда об ИИ говорили меньше. Спектакль стал номинантом «Золотой маски» и получил специальный приз Национальной оперной премии «Онегин» за новые технологии.

Балетная труппа насчитывает 55 артистов. Костяк составляют выпускники Пермского хореографического училища, но есть танцоры из Уфимского, Казанского и Нижегородского училищ. В этом году в труппу поступил выпускник Московского хореографического училища и выпускник Академии Вагановой. Привлекает конкурентная зарплата и возможность работать в разнообразных проектах: труппа небольшая, а спектакли масштабные.

Андрей Попов не скучает по выходам на сцену, так как с утра до ночи решает творческие и административные задачи, совмещая должности директора и художественного руководителя. Ранее он работал заведующим труппой в Театре балета Бориса Эйфмана. Будучи солистом Пермского и Екатеринбургского театров, он занимался антрепризой и учился на балетмейстера. Борис Яковлевич заметил его и пригласил на должность заместителя по художественной работе. Попов многому научился у Эйфмана, ушёл сам, чтобы развиваться дальше, но отношения остались прекрасными. Недавно труппа Эйфмана гастролировала в «Волга Опере», и после десятилетней разлуки встреча была тёплой.

За четыре года труппа объехала 19 регионов, показав около 40 спектаклей. Осенью в московской Новой опере в рамках фестиваля «Видеть музыку» представляли оперетту Андрея Петрова «Мы хотим танцевать».

Сцена из балета «Щелкунчик»

Андрей Попов стал худруком в 2022 году. С тех пор прошёл ребрендинг, обновился репертуар. Этим летом продолжили традицию совместных пробежек труппы со зрителями по выходным. Появились молодёжный совет театра и совет ветеранов. Учреждена внутритеатральная премия «Признание», где лауреатов выбирают сотрудники. Осенью совместно с Бахрушинским музеем и при поддержке Минкультуры и правительства Чувашии откроют музей театра, которому исполнилось 66 лет. Помещение площадью 527 кв. м с костюмами, афишами и видеотекой станет дополнительным местом притяжения перед спектаклями.

Балет, по мнению Попова, — один из мощнейших источников вдохновения, а положительные эмоции сейчас бесценны. Он не понимает, как можно, увидев на сцене слаженное и эмоциональное исполнение, не влюбиться в это искусство.

Стоит ли региональным театрам вкладываться в дорогие столичные гастроли, или лучше сосредоточиться на местной аудитории?