Крестьянка, ставшая гением: как Анна Голубкина прошла путь от огорода до Парижа и обратно ( 9 фото )
Судьба этой женщины — яркий пример того, как талант и сила духа способны преодолеть любые преграды. Из простой крестьянской семьи, где главным источником дохода был огород, она поднялась до вершин мирового искусства, чтобы затем быть забытой и вновь обрести признание.
Творчество Анны Голубкиной пришлось на переломный момент истории — смену эпох и социальных укладов. Её путь к славе был вымощен не удачными обстоятельствами, а колоссальной волей и трудом.
От огорода к искусству
Анна Голубкина и ее родительский дом в Зарайске
Анна появилась на свет в 1864 году в небольшом подмосковном Зарайске. Осиротев в раннем возрасте, она вместе с братьями и сестрами росла в доме деда, бывшего крепостного, который смог выкупить себя на свободу и возглавил местную старообрядческую общину.
Семья едва сводила концы с концами, существуя за счёт продажи овощей, выращенных на собственном участке. Все дети, включая Анну, с малых лет работали на земле. Денег на образование не было, но атмосфера в доме была пронизана любовью к народным сказкам, былинам и окружающей природе. С детства проявив тягу к знаниям, Анна самостоятельно освоила грамоту, хорошо рисовала и пробовала лепить из глины. Местный учитель, впечатлённый её способностями, посоветовал ей отправиться в Москву для получения художественного образования.
Она решилась на этот шаг лишь в 25 лет. Первоначально Анна мечтала освоить роспись фаянса и посуды, но в училище изящных искусств ей отказали из-за отсутствия начального образования. Тогда девушка за одну ночь создала скульптуру молящейся старушки. Скульптор Сергей Волнухин, входивший в приёмную комиссию, предложил дать такое же задание остальным абитуриентам, чтобы проверить их способности. Он убедил коллег не только зачислить Голубкину, но и освободить её от платы за обучение.
Так в 1889 году Анна стала студенткой. Два года она постигала мастерство в студии художника-архитектора Анатолия Гунста, затем перешла в училище живописи к Сергею Иванову. Спустя пять лет она отправилась в Петербург, где начала обучение в мастерской прославленного скульптора Владимира Беклемишева при Императорской Академии художеств.
Анна Голубкина с родственниками во дворе своего дома в Зарайске
Шесть лет обучения в лучших учебных заведениях страны дали Голубкиной фундаментальные знания, но ей казалось этого мало для развития её дарования.
Париж, любовь и отчаяние
Анна Голубкина в Париже представляет свои работы, крайняя слева — Старость.
В 1895 году в поисках новых горизонтов Голубкина уезжает в Париж. Однако французская столица встретила её враждебно, как и многих женщин-художниц того времени. В конце XIX века женщинам-скульпторам было невероятно сложно пробиться в сфере, где безраздельно властвовали мужчины.
Им приходилось сталкиваться с предубеждением, недоверием и двойными стандартами. Женщин-авторов часто игнорировали, не воспринимали всерьёз, а их работы подозревали в плагиате, считая, что хрупкое телосложение не позволяет им создавать монументальные скульптуры.
В творческой среде Парижа женщин видели как угрозу, усиливающую конкуренцию. Считалось, что им пристало заниматься живописью или росписью фарфора для развлечения, не претендуя на профессиональный уровень.
Голубкиной предлагали заняться салонным искусством, но она категорически отказывалась. Вскоре ей удалось поступить в частную академию Филиппо Коларосси. Она посвящала учёбе всё время, часто недоедая и живя в спартанских условиях. Именно в этот период нужды она создала одну из своих самых известных работ — скульптуру «Железный».
Но вскоре жизнь Анны омрачилась личной трагедией, едва не стоившей ей жизни. Она влюбилась. Имя избранника осталось тайной (по слухам, это был французский художник). Любовь оказалась безответной, что привело к двум попыткам самоубийства. Друзья уговорили её вернуться в Россию.
В Москве Голубкина обратилась в клинику профессора Корсакова. Через несколько месяцев врач посоветовал ей вернуться к творчеству как к лучшему лекарству.
Анна Голубкина с группой женщин-художников в Париже
Выписавшись, она уехала в родной Зарайск, а восстановив душевное равновесие, вновь отправилась в Париж. Три года она работала ассистенткой у самого Огюста Родена. Вскоре пришёл первый успех: её скульптура «Старость» завоевала бронзовую медаль на престижном конкурсе в парижском Салоне. О ней заговорила пресса, но, несмотря на огромное влияние Родена, Голубкина осталась самобытным мастером, в чьих работах ясно читались мотивы русского народного творчества.
Революционный порыв
Анна Голубкина с подругой в своей мастерской
В 1901 году Голубкина вернулась в Москву уже признанным мастером. Ей заказывали портреты и скульптуры известные деятели культуры, а Савва Морозов поручил ей создать барельеф для украшения театра.
Увлёкшись идеями Маркса и Ленина, Анна приняла участие в событиях революции 1905 года. Она едва не погибла, пытаясь остановить лошадь казака, разгонявшего рабочих. В 1907 году её арестовали за революционную деятельность, но через год из-за ухудшившегося здоровья освободили, установив надзор полиции.
После ареста Голубкина сосредоточилась на творчестве. В 1914 году в Музее изящных искусств прошла её первая персональная выставка, имевшая огромный успех. Все полученные гонорары она пожертвовала раненым в Первой мировой войне, но продавать сами скульптуры отказалась, сочтя предложенную цену недостаточной.
Её творчество постепенно приобретало революционный оттенок. После 1917 года в её работах появились образы пролетариев, рабочих и крестьян, которые до этого редко встречались в скульптуре с такой яркостью. Прототипами многих известных произведений Голубкиной стали жители Зарайска и окрестных деревень.
Скульптуры Анны Голубкиной
Октябрьскую революцию Голубкина приняла всем сердцем, стойко перенося трудности и лишения. В голодные годы она зарабатывала уроками рисования и росписью тканей. Её включили в комиссию по охране памятников старины, но со временем отношение к большевикам изменилось. После убийства члена Временного правительства Кокошкина в 1918 году она отказалась от сотрудничества с новой властью.
Бюст по памяти и забвение
Мастерская Анны Голубкиной
В начале 1920-х годов здоровье Голубкиной резко ухудшилось: обострилась язва желудка, заработанная в голодные годы. Она перенесла тяжёлую операцию и долго восстанавливалась. Участились нервные срывы.
В 1923 году на конкурсе проектов памятника Островскому её работа заняла лишь третье место, что стало для неё сильным ударом и привело к очередному нервному срыву.
Последние годы жизни Анна зарабатывала преподаванием. Незадолго до смерти она вернулась в Зарайск, где создала свою финальную работу — бюст Льва Толстого. Она ваяла его исключительно по памяти, принципиально не используя даже портреты писателя.
Анна Голубкина скончалась в 1927 году и была похоронена на родине. Все её работы родственники передали государству. В её московской квартире открыли единственный в СССР музей, посвящённый женщине-скульптору, но он проработал лишь до 1952 года.
В сталинскую эпоху культурная политика изменилась: работы Голубкиной признали «искажающими образ советского человека». Коллекцию музея расформировали и отправили в запасники по всей стране. Лишь в 1972 году было решено восстановить музей, но вернуть все работы обратно оказалось невозможно. Однако главное было сделано — репутация первой русской женщины-скульптора была восстановлена.
Последняя работа Анны Голубкиной — бюст Льва Толстого, сделанный по памяти
Анна Голубкина так и не вышла замуж и не имела детей. Это было не только следствием юношеской трагедии, но и её осознанным выбором. Как и многие талантливые женщины той эпохи, она считала семью и творчество несовместимыми понятиями.
Анна Голубкина считала, что семья и творчество несовместимы. Вы согласны с этим утверждением или знаете примеры, когда гениальные женщины успешно сочетали и то, и другое?