Стекло и ветер: гид по выставке «Вера Мухина: диалоги, грани» ( 9 фото )
До 27 сентября в Музее декоративного искусства работает выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». Масштабный проект предлагает взглянуть на творчество знаменитого советского скульптора под новым углом. В центре внимания — Мухина как новатор международного уровня, совершившая переворот в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века.
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»
Экспозиция охватывает почти пять десятилетий творческих поисков: от ученичества в Париже и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Музей хранит одну из крупнейших в России коллекций декоративного искусства, и именно здесь наследие Мухиной приобретает особый контекст. Выставка построена не как классическая ретроспектива, а как рассказ о том, как смелость художника, его талант и страсть рождают искусство, опережающее время.
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»
Куратор проекта Кирилл Гаврилин, профессор Строгановского университета и член-корреспондент Российской академии художеств, вместе с архитектором Юлией Наполовой выстроили маршрут, позволяющий проследить весь творческий путь Веры Мухиной. От скульптуры и моделирования костюма до создания инновационного стекольного производства в России. Сама Мухина называла себя «художником и проектировщиком», но её универсализм охватывал все виды пластических искусств, грани между которыми нередко стираются.
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»
Европейская стажировка
Художественная жизнь Москвы и Парижа 1910–1920-х годов оказала сильное влияние на творческое мировоззрение Веры Мухиной. В Москве она училась в частных студиях у живописцев Константина Юона и Ильи Машкова. В Париже — у Антуана Бурделя, знаменитого французского скульптора и ученика Родена. На выставке представлена его работа «Отдыхающая Скульпторша» 1905–1908 годов из коллекции ГМИИ им. Пушкина. Это собирательный образ женщины-созидателя, словно воплощающий жизнь и деятельность самой Веры Игнатьевны.
В 1914 году Мухина отправилась в Венецию, где впервые познакомилась со стеклодельными мастерами Мурано. Именно тогда зародился её интерес к стеклу как важнейшему медиуму искусства ХХ века. На Всемирной выставке в Париже в 1925 году она увидела всю мощь стиля ар-деко: современное французское стекло, предметы роскоши, пластику из хрусталя и архитектурные фонтаны дизайнеров Рене Лалика и Мариуса Сабино.
Маленькое пасхальное яйцо из муранского стекла, недавно найденное в рабочем столе скульптора и впервые показанное на выставке, фиксирует момент, когда стекло из первого любопытства превращается в судьбоносный выбор.
На выставке представлена одна из самых знаковых работ в истории декоративного искусства эпохи ар-деко — скульптурный автомобильный маскот «Победа» («Дух ветра») Лалика. В нём средствами хрупкого стекла запечатлена скорость как триумф современной жизни. Маскот был создан в 1928 году, когда Мухина была командирована в Париж Наркомпросом и имела возможность познакомиться с работами прославленной стекольной компании.
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»
Впоследствии, в 1939 году, Мухина создаст скульптурный бюст «Ветер» как оммаж «Духу ветра» в технике моллирования из стекла. Мотив божества ветра с летящими драпировками и прядями длинных волос, отброшенными назад, был хорошо знаком Мухиной и по античности, изучению которой была посвящена её ознакомительная поездка по Италии.
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»
Первые эксперименты
Поездка в Европу вдохновила Мухину обратиться к стеклу. Первые эксперименты в СССР скульптор проводит в 1938–1939 годах на одном из старейших производств стекольной промышленности России — заводе «Красный Гигант» в селе Никольское Пензенской области. Бывший Бахметевский завод славился уникальными предметами роскоши из стекла и хрусталя. С 1920-х годов основным направлением завода был выпуск массовой сортовой посуды. В 1938 году по инициативе Веры Мухиной на заводе открывается экспериментальная художественная мастерская. Там создаются знаковые произведения из стекла, среди них — стеклянный фонтан высотой более 4 метров для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, а также изделия к юбилеям Иосифа Сталина. На выставке представлен стол из хрусталя. Так стекло впервые было осмыслено как материал архитектуры.
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»
Ленинградский прорыв
В 1940 году Вера Мухина становится художественным руководителем экспериментального цеха художественного стекла на базе Ленинградской зеркальной фабрики — его изделия разных десятилетий представлены на выставке. Совместно с известным исследователем и технологом стекла Фёдором Энтелисом, учёным-химиком и технологом Николаем Качаловым разрабатывается проект оформления вестибюля станции «Автово» Ленинградского метрополитена, открытой в 1955 году. В 2014 году, по версии Guardian, станция «Автово» попала в список 12 красивейших станций мира.
Для этой станции метро были разработаны колонны из стекла, прочность которого в несколько раз превышала прочность мрамора. Стеклянные элементы «Автово» уникальны тем, что благодаря оптическому эффекту свет не попадает на бетонную конструкцию, и создаётся ощущение, что колонны целиком отлиты из невесомого хрупкого материала. На выставке впервые выставлены детали станции из коллекции Санкт-Петербургского технологического института, с которым сотрудничали Мухина, её соратники, ученики и последователи.
Так художественные решения становились частью большой инфраструктуры и надолго сформировали облик современной повседневной жизни: от интерьеров станций метро до бытового стекла на кухне.
Выставка дополнена работами современных художников по стеклу: Андрея Криволапова, Алексея Дрождина, Антона Лукашова, Татьяны Петковой, Алексея Дьякова, Александры Ярмольник, которые вступают в диалог с наследием великого мастера.
Как вы думаете, могла ли советская власть по-настоящему оценить новаторство Мухиной, или её гений реализовался вопреки системе?