Закулисье легендарного сериала: история создания «Место встречи изменить нельзя» ( 17 фото )

От «Эры милосердия» до сценария

Отправной точкой культового фильма «Место встречи изменить нельзя» стал роман братьев Вайнеров «Эра милосердия». По воспоминаниям Аркадия Вайнера, подаренный ими экземпляр книги Владимир Высоцкий прочитал за ночь и уже утром явился с предложением снять многосерийную картину, где сам непременно хотел сыграть Глеба Жеглова. Интересно, что внешне Высоцкий не соответствовал описанию книжного героя — высокого, статного красавца. Существует и альтернативная версия Станислава Говорухина, который утверждал, что именно он позвонил Высоцкому, разглядев в нем идеального Жеглова. Как бы то ни было, результат превзошел все ожидания.

Роль Высоцкого в создании фильма

Владимир Семенович не просто блестяще сыграл, но и активно участвовал в создании фильма. Он помогал писать сценарий в Переделкино и придумал ключевую сцену с фотографией Вари на двери в подвале, которая стала спасительным знаком для Шарапова. Благодаря его протекции в картине появились Всеволод Абдулов, Иван Бортник, Виктор Павлов и Александр Белявский.

Сложный кастинг и первые пробы

Утверждение Высоцкого на роль Жеглова прошло практически без проб. Говорухину пришлось пойти на хитрость, пригласив на пробы заведомо слабых кандидатов, чтобы главная звезда блистала на их фоне. А вот с выбором актера на роль Владимира Шарапова возникли серьезные разногласия. Вайнеры видели в этой роли Евгения Герасимова, сам режиссер — Сергея Иванова, а Высоцкий настаивал на кандидатуре Ивана Бортника.

К пробам на роль Шарапова привлекалось множество известных актеров: Александр Абдулов, Сергей Никоненко, Евгений Леонов-Гладышев, Станислав Садальский и другие. Однако телевизионное начальство во главе с Лапиным поставило условие: если хочешь снимать Высоцкого, бери на роль Шарапова Владимира Конкина. Аркадий Вайнер был против, считая Конкина слишком интеллигентным для образа разведчика-фронтовика. Сам Говорухин позже признавал, что идеальным Шараповым мог бы стать Леонид Филатов, способный составить конкуренцию Жеглову по силе характера.

Поиски актрис на женские роли

На роль Вари Синичкиной пробовались 12 актрис. Высоцкий предлагал кандидатуру своей жены Марины Влади, но худсовет категорически отказался утверждать француженку на роль образцовой советской девушки. Говорухин же хотел видеть в этой роли Ларису Удовиченко, но та, прочитав сценарий, загорелась образом Маньки-Облигации. Режиссер не мог представить «милую девушку» в роли проститутки, и они расстались без проб. В итоге Варю сыграла Наталья Данилова. Однако позже Говорухин пересмотрел свое мнение и пригласил Удовиченко на роль Маньки, которая стала одной из лучших в ее карьере.

Как Высоцкий помогал коллегам

Процесс съемок был полон изменений. На роль Фокса был утвержден Борис Химичёв, но его игра показалась режиссеру слишком современной для того времени. Тогда Высоцкий предложил попробовать Александра Белявского. Телеграмма нашла актера, когда он копался на даче, но, узнав, с кем предстоит работать, Белявский немедленно вылетел в Одессу. Первую сцену вместо отсутствующего Говорухина снимал сам Высоцкий, дав Белявскому бесценный совет: «Ты играй не бандита, а человека, который очень себя уважает».

Подобных случаев было множество. Высоцкий фактически подменял Говорухина, когда тот уезжал на кинофестиваль. Съемочная группа, привыкшая к долгой раскачке, была ошарашена его темпом: объем работы, рассчитанный на неделю, выполнялся за четыре дня. Он умел быть требовательным, но корректным режиссером и партнером. Сергей Юрский, игравший Груздева, вспоминал о работе с Высоцким как о необыкновенно приятном опыте с профессионалом высокого класса.

Режиссерская работа Высоцкого

Кроме сцен с Фоксом, Высоцкий полностью снял эпизоды с Груздевым. Это была качественная, профессиональная работа. Он был весел, собран и умел находить контакт со всеми — от актеров до технического персонала. Иван Бортник (Промокашка) и Виктор Павлов (Левченко) также попали в картину благодаря приглашению Владимира Семеновича, который увидел в них нужный типаж и потенциал.

Всеволод Абдулов (Соловьев) получил роль в очень тяжелый период своей жизни, после страшной аварии. Высоцкий и Говорухин пришли к нему в больницу и оставили на выбор пять томов сценария. Для Абдулова съемки стали вопросом жизни и смерти, шансом вернуться в строй, несмотря на провалы в памяти.

Роль Горбатого мог сыграть Ролан Быков, но он отказался из-за личных комплексов. Ему предложили Ручечника, но и тут помешал инфаркт. В итоге Горбатого блистательно сыграл Армен Джигарханян, а Ручечника — Евгений Евстигнеев. Гришу Шесть-на-Девять (Ушивина) сыграл Лев Перфилов, который сам попросил у Говорухина роль бандита, и режиссер неожиданно доверил ему колоритного фотографа.

Творческие споры и решения

Евгений Леонов-Гладышев, пробовавшийся на Шарапова, но получивший роль Васи Векшина, вспоминал смешанные чувства от неудачных проб и радость от работы с Высоцким. А Станислав Садальский, которому сразу предложили Сапрыкина, хотел играть главную роль, но Говорухин был непреклонен: для Шарапова нужно «лицо комсомольца».

Курьезы на съемочной площадке

Первый съемочный день в Одессе 10 мая 1978 года проходил в бильярдной. Выяснилось, что ни Высоцкий, ни Куравлев не умеют играть. За них шары в лузу забивал мастер спорта Владимир Иванов, которого монтировали в кадр. Кстати, сцена в бильярдной запомнилась и тем, что Куравлев никак не мог найти образ «вора в законе», пока Высоцкий не показал ему характерные блатные интонации и движения. Куравлев мгновенно «считал» подачу, и сцена была снята на одном дыхании.

Тяжелый график и опасные трюки

Высоцкий жил в бешеном ритме: днем съемки в Одессе, вечером — спектакль в Москве, и обратно ночным рейсом. Однажды, когда снимали сцену с разбиванием стекла в автобусе, он серьезно порезал руку, из-за чего пришлось отменить концерт. Рисковали и каскадеры: во время съемок погони за Фоксом грузовик неожиданно перевернулся и ушел в илистое дно Яузы, люди чудом остались живы.

Отказ от песен и милицейской формы

Планировалось, что Высоцкий будет петь в каждой серии, но Говорухин посчитал, что его песни разрушат образ Жеглова, сделав его слишком «Высоцким». Это привело к ссорам, но режиссер настоял на своем. Также Высоцкий наотрез отказывался надевать милицейскую форму, которая ассоциировалась у него с беззаконием сталинских времен. Говорухину пришлось придумать сцену у зеркала, где Жеглов называет китель «домашней одеждой, которую никогда не носил».

Легендарный жест и упущенные кадры

Знаменитый жест Жеглова (большой палец, указующий в будущее) был придуман и снят самим Высоцким в отсутствие режиссера. В фильме этот жест стал смысловым стержнем, обозначая уверенность и начало действий. Изначально сериал планировался как семисерийный, но под давлением Гостелерадио его сократили на два часа. Вырезали военный пролог о фронтовом прошлом Шарапова и Левченко, постельную сцену Шарапова и Вари, отповедь Шарапова Жеглову и многие другие важные сцены.

Судьба финала и несостоявшееся продолжение

Самое значительное изменение коснулось финала. В первоначальной версии Варя погибала, и Шарапов видел ее траурный портрет. Цензоры сочли концовку слишком мрачной, и в авральном порядке досняли счастливый финал с Варей и приемным ребенком. Уже после завершения съемок Высоцкий пришел к братьям Вайнерам с идеей продолжения и разработанным сценарием «Эра милосердия-2». Он спешил, словно предчувствуя скорый уход. После его смерти папка с продолжением так и осталась неоткрытой, а Говорухин позже жестко пресек все разговоры о ремейках и сиквелах.

Премьера фильма состоялась на День милиции в 1979 году и собрала у экранов миллионы зрителей, навсегда вписав имена создателей и актеров в историю отечественного кинематографа.