Играть с едой бывает полезно: за «съедобным» творчеством японского художника следит более 3 млн поклонников ( 11 фото )

Удивительно работоспособный японский художник Танака Тацуя делает мини-инсталляции из полимерных фигурок и продуктов — по одной в день на протяжении целых семи лет.

Сюжеты кажутся простыми, но, если присмотреться, можно заметить интересные детали, подчас забавные и даже философские.


Здесь мы видим сцену из жизни европейских крестьян, которые занимаются садовыми и полевыми работами.

В инсталляции использованы овощи, лапша и две солонки — из них сделаны мельницы.

Особенно мне нравятся жернова из расчесок — интересно, расчески настоящие или шоколадные?


Уютная семейная сцена из белого хлеба, шоколадных конфет, ирисок, венских вафель и чего-то, похожего на васаби, наверное, это все-таки кондитерский крем, так как остальные элементы сладкие.

Мне кажется, эта миниатюра символизирует сладость семейного счастья... Кстати, Танака Тацуя достиг больших успехов в популяризации своего хобби: он выпускает фотокниги с собственными работами и активно участвует в выставках.

Правда, я думаю, большинство композиций не могут продержаться на выставке дольше двух дней, ведь продукты портятся.


Думаю, вам никогда не приходило в голову, что мякоть арбуза по текстуре напоминает шершавую отвесную стену, а вот японскому художнику пришло.

Композиция очень проста: из продуктов для нее нужен только один арбуз, но смотрится она оригинально и необычно.


На эту работу мастера вдохновила компьютерная игра «Dragon Quest» — я в нее не играла, поэтому могу только догадываться, какая сцена послужила образцом для инсталляции.

Хочу особо обратить ваше внимание на качество полимерной фигурки, оно на высоте, хотя с такими оригинальными идеями художник мог бы позволить себе и схалтурить, так как никто не заметил бы недочетов, засмотревшись на композицию.


Эта мини-инсталляция меня удивила и восхитила — у художника и впрямь поразительная, буйная в хорошем смысле этого слова фантазия.

«Надо же так придумать!» — единственное, что приходит в мою голову, когда я смотрю на это фото, других слов просто нет.

Только истинно творческий человек способен увидеть в рифленых чипсах — смятое белье, а в гладких — выглаженное.


Композиция «Ниндзя». Сперва я подумала, что озеро в этой инсталляции символизирует миска супа, но оказалось, что это чашка зеленого чая.

Эта работа тоже принимала участие в выставке, и мне хотелось бы посмотреть на реакцию людей, которые увидели ее вживую.


Конечно, настоящий японец никак не мог обойтись без роллов. Обратите внимание, что один из кусочков дополнительно украшен сухим рисом, получается похоже на камушки, лежащие по периметру клумбы.

Японцы славятся вниманием к деталям, и видно, как кропотливо Танака Тацуя подходит ко всем мелочам.

Если знать японскую любовь к символизму, можно догадываться, что эта работа содержит какой-то глубинный смысл. Вероятно, такая простая на вид композиция — это аллегория жизненного пути.


Изгибы лапши напомнили художнику о ряби на воде бассейна, и он поспешил воплотить этот образ в жизнь.

Работа выставлялась аж на трех выставках в разных городах, и неудивительно, ведь ее очень легко воссоздавать на каждом новом месте.

Интересно, съедает ли Танака свои композиции после выставок.


Не совсем понятно, как сделана эта работа если не знать об увлечении художника, можно подумать, что это фотошоп.

В любом случае, если здесь есть хоть немного настоящего мороженого, демонстрировать ее можно только при минусовой температуре, и, видимо, какие-то условия для этого получилось создать, если учесть, что миниатюра побывала на трех выставках.


Очень эстетичная композиция, сделанная со вкусом — в обоих смыслах этого слова. Из плодов киви получились симпатичные круглые холмы, а плоские срезы послужили удобными равнинами.

Кажется, каждый из нас может сотворить нечто подобное своими руками были бы подходящие полимерные фигурки.

Приходят ли вам в голову еще какие-нибудь идеи композиций из еды?