Shadowrunner

Мастихиновая живопись: Как художники сменили кисти на стальной инструмент и заставили «звучать» краски по-новому ( 26 фото )

03.09.2019 21:55 Это интересно

Мастихиновая живопись.

Современное искусство очень многогранно и разнопланово. Оно задействует практически все мыслимые и немыслимые инструменты и материалы в качестве изобразительных средств. И на какие только изобретения и ухищрения не приходится идти нынешним мастерам, чтобы добиться уникальности и неповторимости своего творчества. Сегодняшний обзор о мастерах мастихиновой живописи - удивительной технике, позволяющей создавать воистину неповторимые творения, отличающиеся фактурностью, объемом, необыкновенной чистотой красок.

Мастихиновая живопись от Дмитрия Кустановича.

Это достаточно молодой вид масляной живописи, который отличается от традиционной тем, что краски живописец не смешивает на палитре, а наносит непосредственно чистый цвет на холст. Картины, написанные мастихином, как правило, кардинально отличаются от картин, созданных обычной кистью. Широкий мазок, фактурность, чистая цветовая гамма, контрастность, отсутствие деталировки - основные черты этой техники. А при беглом взгляде создается впечатление, что такие полотна созданы из маленьких разноцветных бумажных обрезков, наклеенных на картинную плоскость.

Для справки. Мастихин - это инструмент живописца: тонкий, из упругой стали в виде лопаточки или ножа, используемый для очистки палитры или для удаления еще не высохшего красочного слоя непосредственно из картинной плоскости.

Так вот, некоторые продвинутые современные мастера стали использовать этот универсальный инструмент вместо кисти и довели свое мастерство до уникальности. Эта техника позволила шире и глубже раскрыть цветовую гамму, создать изысканные фактурные эффекты, к тому же ближе к реальности показать яркие световые акценты. Картины мастихиновых мастеров выглядят всегда несколько эмоциональнее и динамичнее, Этим они и привлекают любителей искусства.

Городские пейзажи и натюрморты Юрия Хованского

Юрий Хованский - современный белорусский художник.

Мастихиновый мастер Юрий Хованский - белорусский художник из Могилева. На его картинах не увидишь и следа от кисти, зато налицо прослеживается мастерское владение мастихином, который создает фактурную глубину и объемность его удивительным городским пейзажам и натюрмортам, выполненным в стиле импрессионизма.

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

Особенной атмосферной прозрачностью веет от городских пейзажей, где благодаря архитектурным ансамблям, города и улицы вполне узнаваемы. На своих полотнах автор старается прописать до мельчайших подробностей, насколько это позволяет используемый инструмент, и памятники, и храмы, и костелы, и дома... и даже провисающие провода. Невероятно живописно выглядят зеркальные полотна дорог, и отражения на них. Каждое его полотно живет как будто своей жизнью.

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

Выразительный стиль, заключенный в «открытой» фактуре, придает работам мастера специфическое настроение и неповторимость, что очень отличает его творчество от других мастихиновых мастеров.

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

Цветочные натюрморты от Юрия Хованского.

Оригинальный стиль Дмитрия Кустановича

Художник Дмитрий Кустанович (1970 г.р.) родом из Минска, сейчас живет и творит свои уникальные работы в Питере. Музыкант по образованию и художник по призванию также вместо обычной кисти для художественного преобразования мира избрал мастихин.

Дмитрий Кустанович - современный белорусский художник.

Оригинальный стиль, найденный самобытным художником, потрясает своей выразительностью и виртуозностью владения этим инструментом. А его работы полные света и сочной цветовой гаммы, завораживают композиционным решением и фееричностью.

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

И как заявляют современные искусствоведы: «Дмитрий нашел новую манеру штриха в графике, и он уже только одним этим войдет в историю...» А пишет талантливый художник в различных жанрах: от марины до городских пейзажей, сюжетные картины на разную тематику и натюрморты... Ну и конечно же знаменитых бабочек, принесших ему мировую известность.

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

За 20 с лишним лет был участником около 100 выставок, большинство из которых были персональными. В наши дни оригинальные творения мастера расходятся по частных коллекциям и галереям многих стран мира.

Евгений Синев — мастер русского пейзажа

Талантливый художник Евгений Синев (1952 г.р.) родом из Нижегородской области - мастер с огромным стажем и творческим опытом. С 1985 года является членом Союза художников РСФСР.

Евгений Синев - русский современный пейзажист

Работает мастер как мастихином, так и в смешанной технике, что придает его картинам особенную художественную выразительность. Кого не возьмут за живое лесные тропы и цветочные поляны, стройные русские березы и могучие дубы, тихие речушки и игривые ручьи, деревянные переправы и многое другое, что так дорого сердцу человека, мечтающего перенестись в чарующий мир природы и напитаться ее атмосферой.

Пейзажная живопись от Евгения Синева.

Под палитрой художника пейзажи, освещенные ярким солнцем, как будто оживают и начинают дышать веянием ветра, отражением и зыбью водной глади, и многим другим, чем богата природа земли-матушки.

Пейзажная живопись от Евгения Синева.

Созерцая галерею работ Евгения Синева, так и хочется сказать рифмованными строчками:

Осенняя пора. То солнечно и ясно,
То сыплется с небес холодный мелкий дождь.
И кажется, что нет такой на свете краски,
Которую в листве сегодня не найдешь.

Пейзажная живопись от Евгения Синева.

Пейзажи средней полосы России всегда были интересны как отечественным коллекционерам, так и зарубежным. Поэтому работы Евгения Синева - постоянные экспонаты на российских и зарубежных выставках и престижных форумах Европы и США.

Пейзажная живопись от Евгения Синева.

Пейзажная живопись от Евгения Синева.