«Откуда такие девушки?»: как голландский фотограф устроил модную провокацию в самом сердце СССР ( 19 фото )

В 1965 году нидерландский фотограф Пол Хаф привез в Москву двух моделей и устроил съемку на фоне Кремля, в метро и на ВДНХ. Он стал первым иностранцем, получившим разрешение на модную съемку на территории Кремля. Кадры с изумленными москвичами и девушками в авангардных нарядах попали на страницы журнала Avenue. Эта серия навсегда вошла в историю фешн-фотографии.

Фотограф, который снимал королей и отправился в СССР

Пол Хаф (1924–2002) — один из самых известных нидерландских фотографов XX века. Он родился в Амстердаме в семье актера и начал карьеру в 1946 году в театральной труппе «Комедия». Уже в 1952 году Хаф получил почетный заказ — снять портрет королевы Юлианы и принца Бернарда. Так он стал первым официальным придворным фотографом Нидерландов.

Модели Соня Баккер и Фемке ван де Бош на фоне собора Василия Блаженного. Москва, 1965 год

Хаф славился театральной постановкой кадра, смелой работой с цветом и особым чувством юмора. Он снимал рекламные кампании, обложки пластинок для Philips, легендарную серию для пива Grolsch. На Венецианской биеннале фотографии Хаф завоевал золотые медали в 1957 и 1965 годах. А журналы Margriet и Avenue регулярно публиковали его модные съемки.

Именно для Avenue в 1965 году Хаф задумал проект, на который до него не решался ни один западный фотограф. Он договорился о съемке в Москве — и стал первым, кто получил разрешение фотографировать моду на территории Кремля. С собой он взял двух моделей — Соню Баккер и Фемке ван де Бош. Девушки демонстрировали весеннюю коллекцию Дика Холтхауса — самого популярного нидерландского модельера того времени.

Контрасты на Красной площади

Дик Холтхаус (1928–2015) с 1955 по 1975 год считался главным дизайнером Нидерландов. Он первым из голландских модельеров стал создавать и мужскую одежду — по примеру Пьера Кардена. Его стиль отличался графичностью линий и контрастом черного и белого. Вспышки яркого цвета стали типичной чертой новой нидерландской моды 1960-х.

Модели в платьях от Дика Холтхауса на Большом Каменном мосту. Москва, 1965

Появление Хафа и его спутниц на улицах Москвы вызвало ажиотаж. На фоне серых пальто прохожих и строгой сталинской архитектуры две статные девушки в авангардных нарядах выглядели гостьями из другого мира. Модели позировали у собора Василия Блаженного, на стенах Кремля и в залах ГУМа. Хаф не пытался скрыть советскую действительность. Наоборот — он намеренно искал контраст между западным шиком и повседневной жизнью Москвы середины 1960-х.

Модель у расписания пригородных поездов Белорусского направления

Особое внимание фотограф уделял реакции москвичей. На его снимках — изумленные взгляды прохожих, суровые милиционеры и бабушки в платках. Все они невольно становились частью композиции. Для Хафа это было больше, чем съемка одежды: он фиксировал культурный шок — столкновение двух миров на расстоянии вытянутой руки.

Московское метро и космический павильон

Хаф использовал естественный свет и архитектурные линии города, чтобы подчеркнуть футуристичность коллекции Холтхауса. Массивные колонны станции «Белорусская» на Кольцевой линии, мраморные стены, геометрия эскалаторов — московское метро стало идеальной декорацией для модной съемки.

Модели на платформе станции «Белорусская» Кольцевой линии

Модель у Смоленского собора Новодевичьего монастыря. Москва, 1965

Съемка вышла далеко за пределы центра. Хаф привез моделей на ВДНХ — в павильон «Космос», где под гигантскими сводами стояли макеты ракет и спутников. Космическая тематика отлично рифмовалась с модой 1960-х. Платья А-силуэта, геометрические принты и четкие линии нарядов Холтхауса словно перекликались с советской космической эстетикой.

Модели в павильоне «Космос» на ВДНХ. Москва, 1965

Внутри павильона «Космос» на ВДНХ. Мода и космос под одной крышей

Кадры из московского метро и с ВДНХ до сих пор считаются эталоном фешн-фотографии 1960-х. Хаф доказал, что советская архитектура может стать полноценным участником модной съемки — не хуже парижских бульваров или лондонских улиц.

От подмосковных берез до стен МГУ

Работать фотографу в Москве 1965 года было непросто. Бюрократические проволочки, постоянное внимание КГБ и милиции — все это осложняло процесс. Но Хаф сумел превратить ограничения в художественные достоинства. Вместо студийной стерильности он получил живую, дышащую среду, которая делала каждый кадр документальным.

Модели в весенних нарядах от Дика Холтхауса на фоне снега. Москва, 1965

Соня и Фемке вели себя перед камерой максимально естественно. Они привносили в суровую московскую атмосферу легкость и кокетство, характерные для европейской моды 1960-х. На одних кадрах девушки гуляют по березовой роще в Подмосковье. На других — позируют на фоне высотки МГУ на Воробьевых горах, открытой в 1953 году.

Березовая роща в Подмосковье. Русская природа как фон для голландской моды

Модели на фоне главного здания МГУ на Воробьевых горах

Модели у входа на Белорусский вокзал. Москва, 1965

Хаф снимал по всей Москве — от вокзалов до парков. География съемки впечатляет: за несколько дней он успел охватить десятки локаций.

Музейные залы и встречи с москвичами

Часть съемки прошла в московских музеях. Хаф снимал моделей среди древнерусских икон — контраст современной моды и средневекового искусства создавал на снимках особое напряжение. Строгие лики святых на золотом фоне и яркие наряды 1960-х — две эпохи на одном кадре.

В одном из московских музеев.

В музейном зале с иконами. Два мира, разделенные столетиями

Самые трогательные кадры серии — те, на которых модели общаются с обычными людьми. У Царь-колокола в Кремле Соня и Фемке фотографируются с советскими детьми. В подмосковной деревне — с местным ребенком. Эти снимки лучше любых слов показывают, как естественно люди находят общий язык, даже если их разделяет железный занавес.

Модель с советскими детьми у Царь-колокола в Московском Кремле

С девочкой в подмосковной деревне. Самый теплый кадр серии

Именно в таких непостановочных моментах раскрывается талант Хафа. Он умел ловить естественные эмоции — и превращать их в искусство.

Жена фотографа и наследие московской съемки

В московскую поездку Хаф взял и свою жену — Франсуазу ван ден Бринк. На одном из снимков она позирует на фоне открытого бассейна «Москва». Это было грандиозное сооружение диаметром 130 метров, построенное в 1960 году на месте взорванного храма Христа Спасителя. Бассейн работал круглый год. Зимой вода подогревалась до 32–34 °C, и клубы пара над водой в центре города выглядели фантастически. Бассейн закрыли в 1994 году, а на его месте вновь построили храм.

Франсуаза ван ден Бринк на фоне бассейна «Москва». 1965 год

У Франсуазы была героическая история. Во время Второй мировой войны она участвовала в Сопротивлении. Франсуаза помогала прятать евреев, добывала поддельные документы и продовольственные карточки. Она помогла освободить группу еврейских детей из креше при Голландском театре в Амстердаме. Этот театр служил перевалочным пунктом на пути в лагеря смерти. Во время оккупации Франсуаза укрывала у себя и самого Хафа. В 2015 году ей посмертно присвоили звание Праведника народов мира от мемориала Яд Вашем.

Визит Хафа и его спутниц в СССР не был первым прикосновением москвичей к западной моде. В июне 1959 года, на волне хрущевской оттепели, в Москву прилетели 12 моделей дома Christian Dior. Делегацию возглавлял молодой Ив Сен-Лоран. За 5 дней состоялось 14 показов, каждая манекенщица вышла на подиум 140 раз. Француженки тоже позировали на улицах, шокируя москвичей нарядами от кутюр. Dior привез целую делегацию с фотографом журнала Life. Хаф же приехал практически в одиночку — и сделал серию, которая по выразительности не уступала американскому репортажу.

Наследие: от журнала Avenue до музея Foam

Серия снимков из Москвы стала успехом для журнала Avenue. Этот нидерландский глянец основали в том же 1965 году, и он выходил до 1994 года. Но главное — эти фотографии превратились в документ эпохи. Они зафиксировали короткий момент сближения двух миров в разгар холодной войны.

Пол Хаф сыграл ключевую роль в создании амстердамского музея фотографии Foam, который открылся в 2001 году. Фотограф узнал об открытии за несколько месяцев до своей смерти в январе 2002 года. По воспоминаниям куратора Клаарчье ван Дейк, Хаф заплакал от радости — ведь всю жизнь мечтал о таком музее. В его честь Foam с 2007 года вручает международную премию Foam Paul Huf Award молодым фотографам до 35 лет. Приз составляет 20 000 евро.

Как вы считаете, могла ли такая открытая демонстрация западного стиля повлиять на вкусы советских женщин, или этот визит остался для них лишь мимолетным зрелищем из другого мира?