Их знает весь мир: культовые герои игровой индустрии ( 10 фото )
- 16.03.2023
- 4 609
На заре развития видеоигр маскоты имели большое значение. Каждая студия старалась придумать собственного персонажа, который стал бы её символов. У некоторых это получалось – взять, к примеру Nintendo и Марио. Но на каждую звезду масштабов Марио приходились сотни посредственных маскотов вроде рыси Бубси и акробата Аэро.
Самые популярные маскоты сумели выйти далеко за пределы гейминга, появляясь в анимационных проектах, различных веб-сериалах и даже полнометражных фильмах. Качество этих тайтлов не всегда соответствовало ожиданиям, но репутации культовых героев это не особо вредило. В этой подборке вас ждут самые популярные маскоты видеоигр всех времён.
Донки Конг
Оригинальный Донки Конг впервые появился в игре Donkey Kong, вышедшей в 1981 году. Интересно, что это не тот Конг с галстуком, которого мы все знаем сегодня. Современную версию персонажа изначально звали Донки Конг-младший, а дебютировал он в Donkey Kong Jr. – аркадной игре, вышедшей в 1982 году.
Свой узнаваемый имидж он приобрёл уже в Donkey Kong Country для SNES. С тех пор Донки Конг успел появиться в 22 двух видеоиграх. Тем временем, оригинальный Конг был частым гостем в телепередаче Saturday Supercade вместе с Марио, которого озвучивал Питер Каллен (бессменный голос Оптимуса Прайма).
Волт-Бой
Этот маскот франшизы Fallout появился в самой первой части серии, релиз которой состоялся в 1997 году. Сложно найти геймера, который никогда не видел бы этого обаятельного и всегда оптимистичного парня. Волт-Бой во многом напоминает иллюстрации Серхио Арагонеса для журнала Mad.
Вечно улыбающийся персонаж создаёт впечатление наивного простачка – кого-то в духе Гомера Симпсона, чем и объясняется народная любовь в его адрес. Персонажа создал художник Леонард Боярский, который частично вдохновлялся дядюшкой Пэннибэгсом – знаменитым маскотом «Монополии».
Линк
Оригинальная Legend of Zelda была выпущена в 1986 году, моментально став классикой жанра и познакомив геймеров с ярким протагонистом – Линком. За прошедшие годы Линк стал не просто маскотом франшизы Zelda и студии Nintendo, а настоящим символом качества в играх. Каждую часть Legend of Zelda можно сравнить с песнями Beatles: даже те, что считаются «плохими», на самом деле намного лучше большинства других проектов в этой индустрии.
Сложно найти человека, которого бы разочаровала серия Zelda и её бессменный протагонист Линк. Именно поэтому он и стал настолько узнаваемым независимо от того, каким его изображают в играх – ребёнком, подростком или взрослым.
Мастер Чиф
Изначально Microsoft планировала, что кот Блинкс станет их ответом Марио и ежу Сонику. Несмотря на то, что игра с Блинксом в главной роли получилась весьма забавной, от развития франшизы было решено отказаться, а сам герой отправился на свалку забытых маскотов. Настоящим символом Microsoft в итоге стал протагонист Halo: Combat Evolved, которая вышла на Xbox в 2001 году.
С тех пор франшиза Halo, как, впрочем, и консоли Xbox, начали прочно ассоциироваться с образом знаменитого воина, закованного в тёмно-зелёную броню. С момента своего дебюта Мастер Чиф отметился во множестве анимационных фильмов и книг. Он, конечно, появился не так давно, как большинство маскотов из этой подборки, но культовый статус всё же успел заработать.
Пикачу
Популярность Пикачу выросла до невероятных масштабов с того момента, как он появился в Pokemon Red & Blue и аниме «Покемон». Пушистый грызун, способный управлять электричеством, даже получил главную роль в фильме «Детектив Пикачу» с Райаном Рейнольдсом. Несмотря на всё разнообразие покемонов, Пикачу был и остаётся главным маскотом серии.
Pokemon – это одна из самых популярных медиа-франшиз всех времён, а по количеству различных товаров, связанных с Пикачу, этот персонаж может потягаться даже с самим Марио. Неизвестно, сумела бы эта серия игр стать настолько влиятельной, если бы не её милый маскот.
Мегамен
У студии Capcom накопилось немало персонажей, которых можно считать маскотами компании: к примеру, Артур из серии Ghost ‘n Goblins и Данте из франшизы Devil May Cry. Но по уровню популярности они сильно уступают Рю из Street Fighter и, конечно же, единственному и неповторимому Мегамену. Впервые этот герой появился в игре Mega Man, которая вышла на NES в 1987 году.
Тайтл показал неплохие финансовые результаты и запомнился геймерам не только увлекательным игровым процессом, но ещё и крайне забавной обложкой, которую многие называют одной из худших в истории. Тем не менее, сиквел Mega Man получился во всех смыслах образцовым тайтлом и закрепил за протагонистом культовый статус. К слову, героя можно увидеть не только в играх, но и во многих анимационных проектах.
Angry Birds (Злые птички)
Нравится нам это или нет, но Angry Birds уже успели стать неотъемлемой частью. В рамках серии вышло целых 19 игр, часть из которых была посвящена тематике «Звёздных войн».
Франшиза стала настолько популярной, что было решено открыть целый тематический парк. Он называется Angry Birds Land и расположен на территории парка развлечений «Сяркянниеми» в Финляндии. Даже если вы не большой фанат этой франшизы, стоит признать, что злые птички останутся с нами ещё надолго.
Ёж Соник
Этот герой стал ответом Sega маскоту Nintendo Марио. Синий реактивный ёжик дебютировал в 1991 году в игре Sonic the Hedgehog для новой 16-битной консоли Sega Genesis. И игра, и яркий протагонист стали для Sega настоящим успехом. С тех пор Соник появился почти в тридцати тайтлах разного качества – от шедевральных до ужасных. Более того, Соник периодически заглядывал на огонёк в игры своего давнего соперника – Марио.
Если вы росли в эпоху 16-битной войны между Nintendo и Sega, то наверняка помните, какое влияние Соник оказал на массовую культуру. Он и сейчас чувствует себя неплохо, ведь за последние годы вышло несколько игр и два крупнобюджетных фильма с ним в главной роли.
Марио
Изначально этот герой появился под именем Джампмен в аркадной Donkey Kong, вышедшей в 1981 году, и в кратчайшие сроки стал одним из самых узнаваемый видеоигровых маскотов. Имя Марио он получил уже в Donkey Kong Jr., а в Donkey Kong 2 даже успел примерить на себя роль антагониста. После релиза Super Mario Bros. на консоли NES в 1985 году популярность Марио достигла невероятного уровня.
Герою был посвящён известный фильм с Бобом Хоскинсом, вышедший на экраны в 1993 году – хотя Nintendo явно надеется на то, что общественность когда-нибудь о нём забудет. Марио стал синонимом веселых и качественных игр, а студия Nintendo проделала огромную работу, чтобы каждая новая игра про Марио была лучше предыдущей.
Пакман
Помните ту сцену из «Стражей Галактики 2», в которой Звёздный Лорд превратился в Пакмана? Наверняка ни один из зрителей не стал спрашивать, что это за большая жёлтая штука – настолько этот герой узнаваем. По уровню популярности его можно сравнить даже с самим Микки Маусом.
Оригинальный Pac-Man была выпущена на игровых автоматах в 1980 году, и персонаж до сих пор является одним из столпов современной поп-культуры. Создатель Пакмана, геймдизайнер Тору Иватани, утверждает, что идея нарисовать необычного героя возникла у него в тот момент, когда он увидел пиццу, где не хватало одного кусочка. В целом Пакман уже давно является не просто маскотом студии Namco, но и символом всей видеоигровой индустрии.
Самые популярные маскоты сумели выйти далеко за пределы гейминга, появляясь в анимационных проектах, различных веб-сериалах и даже полнометражных фильмах. Качество этих тайтлов не всегда соответствовало ожиданиям, но репутации культовых героев это не особо вредило. В этой подборке вас ждут самые популярные маскоты видеоигр всех времён.
Донки Конг
Оригинальный Донки Конг впервые появился в игре Donkey Kong, вышедшей в 1981 году. Интересно, что это не тот Конг с галстуком, которого мы все знаем сегодня. Современную версию персонажа изначально звали Донки Конг-младший, а дебютировал он в Donkey Kong Jr. – аркадной игре, вышедшей в 1982 году.
Свой узнаваемый имидж он приобрёл уже в Donkey Kong Country для SNES. С тех пор Донки Конг успел появиться в 22 двух видеоиграх. Тем временем, оригинальный Конг был частым гостем в телепередаче Saturday Supercade вместе с Марио, которого озвучивал Питер Каллен (бессменный голос Оптимуса Прайма).
Волт-Бой
Этот маскот франшизы Fallout появился в самой первой части серии, релиз которой состоялся в 1997 году. Сложно найти геймера, который никогда не видел бы этого обаятельного и всегда оптимистичного парня. Волт-Бой во многом напоминает иллюстрации Серхио Арагонеса для журнала Mad.
Вечно улыбающийся персонаж создаёт впечатление наивного простачка – кого-то в духе Гомера Симпсона, чем и объясняется народная любовь в его адрес. Персонажа создал художник Леонард Боярский, который частично вдохновлялся дядюшкой Пэннибэгсом – знаменитым маскотом «Монополии».
Линк
Оригинальная Legend of Zelda была выпущена в 1986 году, моментально став классикой жанра и познакомив геймеров с ярким протагонистом – Линком. За прошедшие годы Линк стал не просто маскотом франшизы Zelda и студии Nintendo, а настоящим символом качества в играх. Каждую часть Legend of Zelda можно сравнить с песнями Beatles: даже те, что считаются «плохими», на самом деле намного лучше большинства других проектов в этой индустрии.
Сложно найти человека, которого бы разочаровала серия Zelda и её бессменный протагонист Линк. Именно поэтому он и стал настолько узнаваемым независимо от того, каким его изображают в играх – ребёнком, подростком или взрослым.
Мастер Чиф
Изначально Microsoft планировала, что кот Блинкс станет их ответом Марио и ежу Сонику. Несмотря на то, что игра с Блинксом в главной роли получилась весьма забавной, от развития франшизы было решено отказаться, а сам герой отправился на свалку забытых маскотов. Настоящим символом Microsoft в итоге стал протагонист Halo: Combat Evolved, которая вышла на Xbox в 2001 году.
С тех пор франшиза Halo, как, впрочем, и консоли Xbox, начали прочно ассоциироваться с образом знаменитого воина, закованного в тёмно-зелёную броню. С момента своего дебюта Мастер Чиф отметился во множестве анимационных фильмов и книг. Он, конечно, появился не так давно, как большинство маскотов из этой подборки, но культовый статус всё же успел заработать.
Пикачу
Популярность Пикачу выросла до невероятных масштабов с того момента, как он появился в Pokemon Red & Blue и аниме «Покемон». Пушистый грызун, способный управлять электричеством, даже получил главную роль в фильме «Детектив Пикачу» с Райаном Рейнольдсом. Несмотря на всё разнообразие покемонов, Пикачу был и остаётся главным маскотом серии.
Pokemon – это одна из самых популярных медиа-франшиз всех времён, а по количеству различных товаров, связанных с Пикачу, этот персонаж может потягаться даже с самим Марио. Неизвестно, сумела бы эта серия игр стать настолько влиятельной, если бы не её милый маскот.
Мегамен
У студии Capcom накопилось немало персонажей, которых можно считать маскотами компании: к примеру, Артур из серии Ghost ‘n Goblins и Данте из франшизы Devil May Cry. Но по уровню популярности они сильно уступают Рю из Street Fighter и, конечно же, единственному и неповторимому Мегамену. Впервые этот герой появился в игре Mega Man, которая вышла на NES в 1987 году.
Тайтл показал неплохие финансовые результаты и запомнился геймерам не только увлекательным игровым процессом, но ещё и крайне забавной обложкой, которую многие называют одной из худших в истории. Тем не менее, сиквел Mega Man получился во всех смыслах образцовым тайтлом и закрепил за протагонистом культовый статус. К слову, героя можно увидеть не только в играх, но и во многих анимационных проектах.
Angry Birds (Злые птички)
Нравится нам это или нет, но Angry Birds уже успели стать неотъемлемой частью. В рамках серии вышло целых 19 игр, часть из которых была посвящена тематике «Звёздных войн».
Франшиза стала настолько популярной, что было решено открыть целый тематический парк. Он называется Angry Birds Land и расположен на территории парка развлечений «Сяркянниеми» в Финляндии. Даже если вы не большой фанат этой франшизы, стоит признать, что злые птички останутся с нами ещё надолго.
Ёж Соник
Этот герой стал ответом Sega маскоту Nintendo Марио. Синий реактивный ёжик дебютировал в 1991 году в игре Sonic the Hedgehog для новой 16-битной консоли Sega Genesis. И игра, и яркий протагонист стали для Sega настоящим успехом. С тех пор Соник появился почти в тридцати тайтлах разного качества – от шедевральных до ужасных. Более того, Соник периодически заглядывал на огонёк в игры своего давнего соперника – Марио.
Если вы росли в эпоху 16-битной войны между Nintendo и Sega, то наверняка помните, какое влияние Соник оказал на массовую культуру. Он и сейчас чувствует себя неплохо, ведь за последние годы вышло несколько игр и два крупнобюджетных фильма с ним в главной роли.
Марио
Изначально этот герой появился под именем Джампмен в аркадной Donkey Kong, вышедшей в 1981 году, и в кратчайшие сроки стал одним из самых узнаваемый видеоигровых маскотов. Имя Марио он получил уже в Donkey Kong Jr., а в Donkey Kong 2 даже успел примерить на себя роль антагониста. После релиза Super Mario Bros. на консоли NES в 1985 году популярность Марио достигла невероятного уровня.
Герою был посвящён известный фильм с Бобом Хоскинсом, вышедший на экраны в 1993 году – хотя Nintendo явно надеется на то, что общественность когда-нибудь о нём забудет. Марио стал синонимом веселых и качественных игр, а студия Nintendo проделала огромную работу, чтобы каждая новая игра про Марио была лучше предыдущей.
Пакман
Помните ту сцену из «Стражей Галактики 2», в которой Звёздный Лорд превратился в Пакмана? Наверняка ни один из зрителей не стал спрашивать, что это за большая жёлтая штука – настолько этот герой узнаваем. По уровню популярности его можно сравнить даже с самим Микки Маусом.
Оригинальный Pac-Man была выпущена на игровых автоматах в 1980 году, и персонаж до сих пор является одним из столпов современной поп-культуры. Создатель Пакмана, геймдизайнер Тору Иватани, утверждает, что идея нарисовать необычного героя возникла у него в тот момент, когда он увидел пиццу, где не хватало одного кусочка. В целом Пакман уже давно является не просто маскотом студии Namco, но и символом всей видеоигровой индустрии.
Материал взят: Тут