Пять комедий, которым цензура только испортила бы всё ( 5 фото )

Зачем комедиям нужен рейтинг R

Порой взрослый рейтинг достаётся фильму исключительно из-за переизбытка крови или отборной ругани. Но бывает и по-другому: без этой свободы сама комедия попросту не состоялась бы.

Качественный юмор для взрослых — это не гонка за количеством мата и сальных шуток. Сильнейшие комедии применяют свободу рейтинга R, чтобы забраться туда, куда семейное кино предпочитает не совать нос: высмеивать общественные запреты, доводить неловкость до уровня искусства или демонстрировать персонажей настолько неприглядными, насколько порой бывают настоящие люди.

Ниже — пять комедий, которым цензура точно пошла бы во вред. И объяснение, почему они до сих пор вызывают смех.

«Зомбилэнд» / Zombieland (2009)

Режиссёр: Рубен Фляйшер
В ролях: Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Эмма Стоун, Эбигейл Бреслин

Америка пала под натиском зомби. Уцелевшие горстками пытаются не угодить мертвецам на ужин, а пугливый и дотошный Коламбус даже составил собственный кодекс выживания. К примеру, всегда заглядывать на заднее сиденье машины и без колебаний добивать врага.

А потом Коламбус знакомится с Таллахасси — человеком, для которого зомби-апокалипсис скорее долгожданная забава.

«Зомбилэнд» виртуозно играет на стыке двух жанров. Перед нами полноценный хоррор: людей пожирают, кровь хлещет, мертвяки выглядят достаточно мерзко. Однако герои держатся так, будто угодили в крайне странное дорожное приключение.

И рейтинг R тут нужен именно ради этого контраста. Чем омерзительнее очередная расправа над зомби, тем радостнее реакция Таллахасси, который явно нашёл наконец занятие по душе.

К тому же здесь есть легендарное появление Билла Мюррея в роли самого себя. Раскрывать детали тем, кто не смотрел, было бы преступлением. Скажем лишь одно: вероятно, это один из лучших камео-гэгов в истории комедии.

Почему это смешно: «Зомбилэнд» не пародирует хоррор со стороны — он сперва становится настоящим кровавым ужастиком, а уже затем начинает над ним потешаться.

«Очень страшное кино» / Scary Movie (2000)

Режиссёр: Кинен Айвори Уэйанс
В ролях: Анна Фэрис, Реджина Холл, Шон Уэйанс, Марлон Уэйанс, Шеннон Элизабет

Если вы видели «Крик», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Ведьму из Блэр», «Матрицу» и ещё пару хитов конца девяностых, готовьтесь наблюдать, как братья Уэйанс обходятся с ними без единой капли уважения.

Компания школьников случайно сбивает человека. Спустя время объявляется загадочный убийца в маске. Вроде бы всё знакомо.

Вот только убийца здесь немногим сообразительнее своих предполагаемых жертв.

«Очень страшное кино» вышло в идеальный момент, когда подростковые слэшеры вновь обрели бешеную популярность, а зритель уже отлично знал все их законы. Поэтому фильму не требовалось растолковывать шутку: хватало показать знакомую сцену и довести её до полного абсурда.

Юмор здесь грубый, плотский, местами абсолютно безвкусный — и картина этим почти гордится. В версии PG-13 от неё, скорее всего, осталось бы минут сорок.

Но главное оружие фильма — Анна Фэрис и Реджина Холл. Они отыгрывают весь этот абсурд с такой серьёзностью, будто и правда находятся на волосок от гибели. И от этого становится ещё смешнее.

Почему это смешно: фильм берёт все клише хоррора, которые зрители привыкли воспринимать всерьёз, и планомерно выясняет, насколько далеко их можно завести, прежде чем здравый смысл окончательно покинет помещение.

«Евротур» / EuroTrip (2004)

Режиссёры: Джефф Шаффер, Алек Берг, Дэвид Мэндел
В ролях: Скотт Мекловиц, Джейкоб Питтс, Мишель Трахтенберг, Трэвис Уэстер

Скотти узнаёт, что девушка ему изменяет, а затем выясняет, что его немецкий друг по переписке Мике — вовсе не парень, как он почему-то решил, а очень привлекательная особа.

Следующий логичный шаг, разумеется, — махнуть через пол-Европы, чтобы её отыскать.

«Евротур» — капсула времени из начала двухтысячных, когда молодёжные комедии могли себе позволить практически всё. Лондонские футбольные фанаты, французский нудистский пляж, крайне неприятная поездка в итальянском поезде, Амстердам, Ватикан и карикатурная Восточная Европа — фильм коллекционирует национальные стереотипы с азартом туриста, впервые накупившего магнитиков на холодильник.

Сегодня некоторые шутки явно вызовут больше вопросов, чем двадцать лет назад. Но энергия картины никуда не делась.

И, конечно, есть Мэтт Дэймон. Его короткое появление в образе лысого татуированного рокера породило один из тех киногэгов, что неожиданно пережили сам фильм. Песня Scotty Doesn’t Know после просмотра рискует застрять в голове надолго.

Почему это смешно: это комедия-катастрофа, где каждый следующий пункт туристического маршрута существует главным образом для того, чтобы герои угодили в ещё более идиотскую передрягу.

«Борат» / Borat (2006)

Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Кен Давитян

Казахстанский журналист Борат Сагдиев приезжает в США снимать документалку об американской культуре. Затем видит Памелу Андерсон и решает, что истинная цель путешествия теперь несколько иная.

Но сюжет здесь — лишь предлог.

Саша Барон Коэн использует Бората как живую провокацию. Значительная часть людей, с которыми он беседует, общается с персонажем как с настоящим иностранным репортёром. Борат задаёт неправильные вопросы, попирает социальные нормы и с невинным лицом дожидается ответа.

И порой ответ оказывается куда смешнее — или страшнее — любой придуманной реплики сценариста.

Именно поэтому рейтинг R для «Бората» не просто разрешение на непристойность. Вся комедия держится на пересечении границ: приличий, хорошего вкуса, личного пространства и терпения окружающих.

Есть здесь и сцена драки двух совершенно голых мужчин, после которой понятие «слишком далеко» официально теряет всякий смысл.

Почему это смешно: зритель знает, что Борат — персонаж, а многие люди перед камерой этого не знают. Возникающее между этими двумя реальностями напряжение Саша Барон Коэн превращает в комедийное оружие массового поражения.

«Девичник в Вегасе» / Bridesmaids (2011)

Режиссёр: Пол Фиг
В ролях: Кристен Уиг, Майя Рудольф, Роуз Бирн, Мелисса Маккарти

У Энни дела идут неважно: бизнес развалился, личная жизнь существует в основном в виде дурных решений, денег в обрез. И именно сейчас лучшая подруга Лиллиан объявляет, что выходит замуж.

Энни становится главной подружкой невесты — и обнаруживает рядом безупречную, богатую и невероятно раздражающую Хелен, которая явно способна устроить свадьбу лучше неё.

Начинается тихая война.

«Девичник в Вегасе» в своё время оказался важен уже потому, что показал очевидную вещь, которую Голливуд почему-то долго не замечал: женщины тоже могут быть героями большой, грубой и совершенно неприличной комедии.

Знаменитая сцена после посещения ресторана — чистый gross-out юмор, достойный самых безжалостных мужских комедий. Но фильм работает не только поэтому.

Под всеми безумными ситуациями спрятана очень узнаваемая история о дружбе, ревности и страхе остаться позади, пока жизнь окружающих движется вперёд. Энни смешна именно потому, что её катастрофы болезненно понятны.

А Мелисса Маккарти в роли Меган просто входит в кадр и начинает методично воровать фильм у всех остальных.

Почему это смешно: «Девичник в Вегасе» умеет за пять минут перейти от довольно тонкой комедии человеческой неловкости к шутке, которую невозможно пересказать за приличным семейным ужином, — и каким-то образом обе части прекрасно уживаются.

С чего начать

Если хочется чёрного юмора, крови и зомби — «Зомбилэнд».

Если настроение требует безумной пародии без тормозов — «Очень страшное кино».

Для вечера в духе «это настолько глупо, что уже прекрасно» — «Евротур».

Если готовы к комедии, которая намеренно испытывает границы вашего чувства неловкости, — «Борат».

А если нужна действительно хорошая человеческая комедия, которой просто разрешили быть очень неприличной, — «Девичник в Вегасе».

Рейтинг R сам по себе фильм смешнее не делает. Можно добавить сотню ругательств, раздеть половину актёров и всё равно получить два очень долгих часа.

Эти пять картин работают иначе. В каждой неприличие становится частью комедийного механизма: «Зомбилэнду» нужна кровь, «Очень страшному кино» — отсутствие тормозов, «Евротуру» — подростковая вседозволенность, «Борату» — нарушение табу, а «Девичнику в Вегасе» — возможность показать женскую дружбу без обязательства оставаться милой и аккуратной.

Иногда хорошей комедии действительно полезно разрешить вести себя плохо.

А как вы считаете: рейтинг R для комедии — это честный творческий инструмент или просто оправдание для дешёвых шуток ниже пояса?

Материал взят: Тут