Неделя в Москве и Питере: джаз, цифровые иллюзии и тайны мастерской да Винчи ( 26 фото )

В ближайшие дни столицы предлагают насыщенную программу: от цифровых инсталляций и редких полотен эпохи Возрождения до джазовых вечеров и масштабных маркетов. В подборке — ключевые события с 4 по 10 июня.

Четверг, 4 июня

На Красной площади в двенадцатый раз открывается главный книжный праздник страны. Тема этого года — единство литератур: акцент сделан на национальные литературы народов России, поэзию на родных языках и переводы. Старт программе даст камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета концертом к 120-летию Шостаковича. За четыре дня гостей ждут около 800 событий: презентации, лекции, дискуссии и автограф-сессии с участием Евгения Водолазкина, Сергея Шаргунова, Дмитрия Данилова, Александры Марининой и других. Более 400 издательств представят порядка 150 тысяч наименований книг.

В Санкт-Петербурге, в Никольских рядах, стартует третий ежегодный фестиваль Т-Банка с трехдневной программой, объединяющей лекции, дискуссии и вечерние концерты. Тема — технологии будущего для человека. Первый день посвящен науке: нейроинтерфейсы, управление силой мысли, границы цифрового контроля и биотехнологии. Среди спикеров — профессор МГУ Михаил Лебедев, астроном Владимир Сурдин, океанолог Александр Осадчиев. В последующие дни речь пойдет о бизнесе и роли человека в эпоху ИИ. На территории фестиваля работают интерактивные зоны, детская программа и медиаинсталляция «Горизонт событий». Вход бесплатный, по регистрации.

В галерее БУДУЩЕЕ/FUTURO на Винзаводе открывается совместный проект Семена Галинова и Марии Качаловой «Вересковый мед». Экспозиция строится на контрасте между интенсивностью момента и вневременной ясностью геометрии. Галинов представляет крупноформатные монохромные полотна, где живопись и документальность существуют на равных. Качалова, архитектор по образованию, отвечает за линии и свет, создавая геометрию, которая кажется одновременно северной и почти фламандской. Предельный человеческий опыт — секунда выбора или ожидания — разворачивается на фоне безразличной вечности.

Семён Галинов, работа «В красном», 2026 год

VS Gallery представляет третий совместный проект Платона Инфанте и Кирилла Рейва «Symbiosis. Vol. 3: ошибка восприятия». Художники исследуют момент, когда грань между «смотреть» и «быть увиденным» стирается, а реальность превращается в интерфейс, меняющийся от взгляда. Рейв создает тотальную инсталляцию-зазеркалье с цифровыми зеркалами и «Аватарами» — лицами, утратившими индивидуальность. Инфанте показывает «айсберги» — геометрические объекты, рожденные алгоритмической генерацией. Работы фиксируют парадокс: виртуальное, при всей своей кажущейся безграничности, остается предопределенным, тогда как реальность сохраняет таинственную многомерность.

Платон Инфанте, «Айсберг»

В преддверии российской премьеры хорового цикла Дэвида Лэнга «the writings» фестиваль SOUND UP и masters:dom проводят практику слушания. Лэнг, известный саундтреками к фильмам Аронофски и Соррентино, в «Писаниях» предстает как автор современной духовной музыки, работающий с ветхозаветными текстами. На встрече фрагменты цикла сопоставят со средневековыми песнопениями, произведениями Палестрины, Баха и Стива Райха. Речь пойдет о связи музыки с ритуалом, возможности сакрального звучания вне храма и о том, как композиторы XX–XXI веков изменили каноны духовной музыки.

Поэт, актёр и победитель Всероссийского поэтического слэма 2022 года Родион Прилепин представляет перформативный концерт «Дерево» в пространстве «Артемьев». Поэзия здесь переплетается с музыкой, танцем и пластическим жестом, образуя единый организм, тянущийся в небо и врастающий в землю. Со сцены это расползается в зал, оборачиваясь, по словам автора, «вопиющей вульгарщиной, распускающейся по весне в экстатическом припадке».

Пятница, 5 июня

HSE ART GALLERY на Винзаводе впервые собирает в одном пространстве избранные дипломные работы студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках фестиваля «Диплом26». Название отсылает к бахтинскому карнавалу — состоянию, где привычные иерархии временно отменяются. Выпускной понимается как пространство перехода: студент еще связан с институцией, но уже выходит за ее пределы. Проекты, ранее показанные как самостоятельные выставки на разных площадках, собираются заново через архивные материалы, документацию и объекты.

Софья Перова, работа из проекта «Внимание, пассажиры», 2026 год

В старинном доходном доме в бывшем квартале «красных фонарей» разворачивается квартирная выставка-мистерия «Пылающий». Куратор Вера Ершова исследует сексуальность не как частную практику, а как сложный социальный и политический конструкт. Отправной точкой стала «История сексуальности» Мишеля Фуко, но разговор выходит за философские рамки. Одиннадцать художников, включая Дмитрия Гутова, Ильмиру Болотян, Машу Смородину и Гришу JOY, превращают пространство старой квартиры в поле мистерии, где античный ритуал становится ключом к современности. Посещение — только в составе группы с медиатором.

Катя Исаева, To the moon and back

В залах ресторана «Турандот» в четвертый раз проходит «Бал Цветов» — иммерсивная электронная вечеринка. Четыре сцены с разным звучанием: live на террасе, downtempo в парадном зале, organic house и micro house. Среди ключевых событий — секретный гость из Лондона, техно-оркестр BET LON из десяти инструментов и «музыка цветов» от ROOTONE, где биосенсоры превращают импульсы растений в живой звук. Обязателен цветочный дресс-код, среди гостей разыграют 10 ночей на Бали за лучший образ.

Дебютный персональный проект Анастасии Григорьевой «Транзит» на арт-платформе «КУБ» исследует пространство как состояние и соучастника внутреннего действия. Художница, по первому образованию сценограф, выстраивает экспозицию как последовательность кадров: теплый свет в электричке, полупустые остановки, залы ожидания. Фигуры прохожих занимают центральное место, но их силуэты растворяются в потоке света и движения, превращаясь в тени собственного присутствия.

Экспозиция выставки «Транзит»

Фестиваль Signal Factory в первый уикенд лета занимает всю территорию завода «Кристалл»: шесть сцен, два концертных вечера, семь саб-ивентов. На главной сцене в бывшем ДК — лайвы и диджей-сеты фаворитов комьюнити. На fābula HQ — премьера супер-группы Филиппа Горбачёва СВЕТОЛИТ. Сцена «Двор 1905» принимает японского мастера глитча AOKI takamasa, а на «Концертной» — совместный эксперимент Павла Додонова и OID, новый перформанс Хаски и еще восемь лайвов. Фестиваль продлится до 7 июня.

В саду усадьбы Остермана впервые разворачивается городской фестиваль «Русский КоТ». Архитектурную концепцию разработало бюро «8 линий»: центральным объектом стала гигантская фигура Кота Баюна с медиаинсталляцией внутри. Рядом — «Динозавр Филимон» Дарьи Фурсей и «Сказка о витязе» Дмитрия Аске. Фестиваль построен по принципу еженедельных тематических циклов, охватывающих весь спектр русской культуры. В музыкальной программе — Zventa Sventana, Gurude и Сергей Старостин.

Суббота, 6 июня

Журнал Seasons of life открывает двери своей новой студии камерным маркетом с восточным колоритом. Полтора десятка брендов представят икаты, ковры ручной работы, керамику, украшения и восточные ароматы. Основательница ikat&more Ирина Токатьян расскажет, почему икаты внесены в список нематериального наследия ЮНЕСКО, а автор «Ковража» Елена Зингер — о техниках плетения. В дни Базара также работает выставка петербургской художницы Марии Леман «Между снами».

Ресторан «.оригинал» открывает летний сезон большой фирменной вечеринкой. За диджейский пульт встанут актёры, режиссёры и продюсеры. Вечер начнется с живого концерта группы «МЕ4ТА» Евгения Цыганова, затем эстафету подхватят режиссерский дуэт Братьев Кравчуков, Кирилл Вытоптов, Алексей Золотовицкий и другие. Во дворе обещают столы для настольного тенниса и фотобудку.

Музей Фаберже в Санкт-Петербурге открывает масштабную ретроспективу братьев Маковских, приуроченную к 180-летию Владимира Маковского. Два художника, два темперамента, два способа говорить о любви — земной и небесной. Константин, виртуоз салонного портрета, и Владимир, летописец городской повседневности, оставили наследие, которое сегодня читается как целостное высказывание. В экспозиции — около 170 произведений из более чем тридцати государственных музеев и частных собраний; некоторые работы покажут впервые.

В галерее М2 — проект Анастасии Локтаевой «Чистые акты», объединяющий 14 работ. Художница работает с краской как химик: разливает, расщепляет, наблюдает за реакциями. Она стремится совершить акт «сам по себе» — освобожденный от домыслов и памяти, создать не форму, а условие для нового переживания. Выставка открыта до 15 августа, вход бесплатный по записи.

Анастасия Локтаева, «Чистый акт 8»

Персональный проект Ланы Морозовой «Неспетые песни для возлюбленных» в галерее Агентство.ArtRu обращается к территории, где любовное переживание существует скорее как предчувствие. Художница работает в технике скульптурного коллажа, соединяя текстиль, керамику, металл и найденные фотографии. В ход идут мемы, цитаты из песен, обрывки личных архивов — все это превращается в новый фольклор, балансирующий между детской наивностью и ощущением конца света.

Лана Морозова, «На ушко» / «Санёчек»

Эрмитаж представляет камерный проект, посвященный образу невесты в античной культуре. В центре экспозиции — ритуал омовения перед свадьбой. В Римском дворике собраны мраморные изображения Афродиты, краснофигурная керамика со сценами брачных обрядов и золотые украшения. Главный экспонат — скульптурная группа «Афродита и Эрот» из коллекции маркиза Кампаны. Особый акцент — тонкий аромат фиалки, цветка, которым украшали храмы богини и свадебные венки. Выставка открыта до 22 июня.

Воскресенье, 7 июня

Исследователь философии Максимилиан Неаполитанский в masters:dom разбирает генеалогию усталости — от Декарта, который любил лежать в постели, до Бён-Чхоль Хана и Аленки Зупанчич. Речь пойдет о том, как Шопенгауэр невольно стал виновником лавины книг про успех, какое отношение к усталости имеют рыцари и крестовые походы и почему Наполеон писал письма в стилистике офисного работника.

Константин Райкин ставит в «Сатириконе» героическую комедию Ростана «Сирано де Бержерак». Его Сирано — гениальный поэт и отъявленный дуэлянт, который робеет перед красавицей. Спектакль убирает из пьесы все, что рискует зазвучать фальшиво, и добавляет долю психологизма. В заглавной роли — Даниил Пугаёв.

Сцена из спектакля «Сирано де Бержерак»

Галерея Culture в Ростове-на-Дону открыла коллективный проект «Больше не будет», исследующий ощущение первых дней лета. В экспозиции — работы более 20 художников из разных регионов России: живопись, керамика, инсталляции. Логика выставки ведет от последних дней учебного года к образам каникул в деревне. Южный контекст Ростова становится медиумом, объединяющим личные истории с коллективной памятью о «бабушкином доме».

Катя Алагич, «На закате лета»

ЦСИ AZART открывает ретроспективу Ани Желудь «Не тот горизонт», охватывающую четверть века творческого пути. Выставка фокусируется на живописи, которая часто оставалась в тени металлических инсталляций. Экспозиция движется от насыщенных натюрмортов через строгие монохромные пейзажи к прозрачным объектам из металлического прута. В первом зале — ранние работы 2000–2001 годов, во втором — серия пейзажей 2017–2020 годов, третий зал завершается последней большой работой Желудь — «В студии» (2024).

Аня Жёлудь, «Горизонт», 2017 год

Фонд «Геометрия» открывает новое выставочное пространство проектом «Сила отсутствия?» из коллекции Зои Галеевой. Кураторы Дарья Кузнецова и Владислав Духанин собрали работы концептуалистов трех поколений, выстроив экспозицию вокруг трех сюжетов: «Назначенное место», «Тактики исчезновения» и «Послезавтра». Среди участников — Илья Кабаков, Сергей Мироненко, Маресий Иващенко и Алексей Шульгин.

Сергей Мироненко, «Моё место в искусстве», 1993 год

Понедельник, 8 июня

Пятый Московский джазовый фестиваль открывается в КЗЧ премьерой программы «Леонид Утёсов. Спасибо, сердце!». Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр выступят вместе с актёром Сергеем Степанченко. Фестиваль продлится неделю и соберет более тысячи артистов, включая Camille Thurman with the Darrell Green Trio (США), Tierney Sutton & Tamir Hendelman (США), Виктора Добронравова & LRK Trio и Billy's Band. Основной площадкой станет Сад «Эрмитаж», бесплатные концерты пройдут в парке «Зарядье», Парке Горького и на ВДНХ.

Музей «Гараж» запускает литературный клуб с незрячим ведущим Тимофеем Горшковым. Первая встреча посвящена тексту философа Сэди Плант «Ткацкие станки будущего: ткущие женщины и кибернетика» — истории Ады Лавлейс. Участники обсудят, почему перфокарты, управлявшие узором на станке, считаются предшественниками современных языков программирования. Участие бесплатное, по регистрации.

В Мариинском-2 — опера Руджеро Леонкавалло «Паяцы», выросшая из судебной хроники и ставшая манифестом веризма. В центре — Канио, клоун-страдалец, чья ария Vesti la giubba принадлежит к золотому фонду тенорового репертуара. Второй акт построен по принципу театра в театре: бродячая труппа разыгрывает комедию, пока реальная жизнь не захлестывает подмостки. В главных партиях: Канио — Евгений Акимов, Недда — Оксана Шилова.

Вторник, 9 июня

В квартире исторического дома начала XX века разворачивается совместный проект Кати Герун и Алексея Корси «Под подозрением. Задание для группы медленного реагирования». Интерьер с открытыми дверными косяками и торчащими проводами создает ощущение покинутости. Произведения не столько экспонируются, сколько обнаруживаются: витраж, похожий на кирпичную кладку, кассеты с неизвестной записью. Зрителю отводится роль следователя, собирающего улики, но рациональный подход оказывается мнимым — цепочки доказательств рвутся.

Катя Герун, «Немой фон», 2026 год

Восьмой персональный проект Аркадия Петрова в pop/off/art представляет более 30 живописных работ 2020–2026 годов. Петров, десятилетиями исследовавший советскую мифологию, обращается к архаике: фигуры, вдохновленные палеолитическими венерами, собраны в тотальную инсталляцию, где ликование и причитание становятся неразличимы. Название адресует к финалу Девятой симфонии Бетховена, песне «Joy» Ника Кейва и афро-американскому госпелу.

Аркадий Петров, «Красавица», 2025 год

В рамках фестиваля A-Fest участники выставки «Архитектура 2.0» представят свои проекты в Образовательном центре ММОМА. Бюро «Le Atelier», «CORE», «KIDZ», «СХЕМА», «КОСМОС» и «ХОРА» расскажут о работах, в которых Москва ближайшего будущего осмысляется через новые городские типологии. В тот же день пройдут лекция «Москва в системе метрик городского развития» и дискуссия «Форма, определившая содержание».

Два этажа ДК «Кристалл» заняла крупнейшая в России выставка дизайнерских игрушек «Super Toys. Летний сезон» — более тысячи арт-объектов от 60 художников. В основе экспозиции — собрание Ильи Попова, коллекционера и сооснователя «Смешариков». Зритель увидит работы KAWS, Такаси Мураками, Kasing Lung, а также российских авторов. Отдельный зал коллабораций в первый месяц отдан «Смешарикам»: здесь покажут коллекционные фигурки от бренда ChikoRoko.

Зал tokidoki

Среда, 10 июня

22 автора, отобранных по итогам опен-колла, размышляют на выставке «На той же скорости» в галерее 11.12 о трансформации — состоянии, в котором тело и внутренний мир человека постоянно адаптируются к внешним обстоятельствам. Одни работы фиксируют движение в застывшем образе, другие — в многократном переосмыслении одного и того же объекта. Проект становится презентацией новой инициативы 13/14, ориентированной на работу с молодыми художниками.

Лена Троянская, «Слушатели»

Галерея Люмьер к своему 25-летию подготовила проект «Женский взгляд» — ретроспективу женщин-фотографов разных поколений. Кураторы предлагают проследить эволюцию авторского видения через три жанра: fashion, портрет и натюрморт. Среди ключевых имен — Энни Лейбовиц с портретом королевы Елизаветы II и серией «Алиса в стране чудес», Эллен фон Унверт со снимками Милы Йовович и Анна Хальм Шудель с натюрмортами в традиции memento mori.

Галерея Serẽne совместно с ēdomo представляет персональную выставку Ярослава Шеина «Вне пространства». Каждая работа создавалась как часть интерьера флагманского пространства на Плющихе — живопись встроена в среду. В своих работах Шеин соединяет абстрактные живописные объёмы со знаками из визуальной среды города, сосредотачиваясь на поверхностях, сформированных временем и случайностью.

Ярослав Шеин, триптих eY-t2-123-14T37

Пушкинский музей открыл цикл моновыставок «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Первым экспонатом стала «Мадонна с двумя играющими младенцами» из мастерской Леонардо да Винчи. Авторство картины до сих пор спорно, однако под красочным слоем обнаружен подготовительный рисунок серебряным штифтом — техника, которую мастер использовал во всех своих работах. На фоне пейзажа изображена коленопреклоненная Мадонна с Христом и маленьким Иоанном Крестителем. Увидеть картину можно до 14 июня. Следом проект продолжат работы Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи.

«Мадонна с двумя играющими младенцами»

В день 35-летия выхода последнего эпизода «Твин Пикс» команда фестиваля Lостинг приглашает в воображаемый отель Great Northern в МАММ. Концерт выстроен как движение по комнатам, где привычная реальность смещается в область тревожного. Прозвучат сочинения Мортона Фелдмана, Джона Кейджа, Сэмюэла Барбера, а также российские премьеры Дэвида Малера и Джерри Ханта. Перед концертом — показ фильма «Добро пожаловать в Линчлэнд».

Какое событие этой недели вы бы посетили в первую очередь?

Материал взят: Тут