Cordaath
Краски, намазаные на основу ( 3 фото )
Было две (три) картины, которые сформировали меня, как личность. Разумеется, влияние искусства на формирование моей личности не исчерпывается этими двумя картинами, но значительная часть моей души – эти две (три) картины, прямо противоположные друг другу и по композиции и по смыслу.
Первая – «Поднимающий знамя» Гелия Коржева, центральная часть триптиха «Коммунисты», впервые показанного зрителю в 1961 году. Там с двух сторон прицеплены две, в общем, неплохие картины, которые ничего не добавляют к «Поднимающему знамя» и служат, скорее всего, извинением художника перед цензурой, своеобразным отвлекающим маневром. Ибо, как верно заметил сам Коржев, что картина по сути не политическая: «Я изобразил героический поступок, общий для всего человечества, а не конкретный поступок коммуниста. Лично я разделяю идеи коммунизма, поэтому я назвал триптих так как назвал, но картина сама по себе не о коммунизме, она о героическом поступке.» И это абсолютно верно. Это философская картина, не политический плакат. Суть в том, что человек, изображённый на картине, скорее всего, будет через несколько секунд убит выстрелами в упор, как уже убит предыдущий знаменосец. Но он умрёт стоя, в полный рост, со знаменем в руках, не только своей жизнью, но и своей смертью подтвердив свою убеждённость в выборе пути.
Мостовая, перечеркнутая трамвайными путями, опрокидывается на зрителя, никаких красивостей, ничего приятного на картине нет, это хроникальный кадр, последовательно разрушающий гармонию созерцания. Хотим мы того или нет, но мы вынуждены как-то «отнестись» к происходящему на наших глазах, встать со стороны расстрельного отряда или со стороны человека, в упор, с ненавистью и презрением, смотрящего смерти в лицо.
Другая картина, которая потрясла меня ничуть не меньше – признанный шедевр Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу». Мне повезло, что я сразу же получил в руки хорошую репродукцию, которую мог рассмотреть во всех подробностях. Это не выход с картины, это уход вглубь. Перед нами распахивается мир, прекрасный, сложный, непознаваемый, бесконечный. Мир людей ограничен горным хребтом, но Вселенная шире, и люди всего лишь малая часть этой Вселенной. «Охотники на снегу» - рассказ о том, как люди обживают Вселенную, превращают её в свой дом и всё-таки никогда не смогут назвать этот мир «своим».
Взгляд, которым Питер Брейгель смотрит на мир ( и позволяет нам присоединиться к своей точке зрения) это взгляд Бога. Взгляд всевидящий и отрешённый. Взгляд сверху. Вот эта дистанция между миром и мной, тем, кто смотрит на мир, это оказалось для меня самым важным. С того момента, как я увидел эту картину, я никогда не забывал, что над моей головой – небо. Это, наверно, самый важный урок, который дало мне искусство.
В Художественно-историческом Музее Вены я часами сижу в зале Брейгеля перед этой картиной. Она не надоедает. Странно, что моя любимая картина Брейгеля не «Охотники на снегу», а «Возвращение стад», из той же серии. «Возвращение стад», осень, менее совершенна в смысле живописи. «Охотники» - это абсолют, это идеальная, безупречная картина, каких в истории жиписи не более десятка, а «Возвращение», при всей гениальности, «просто» великая картина. «Охотники» меня затягивают вглубь, «Возвращение» я созерцаю, получая огромное удовольствие.
Возможно, это связано с сюжетом. «Охотники на снегу» - история неудачи, охотники вернулись усталые, промокшие и без добычи. «Возвращение стад» - история со счастливым концом, похищенные коровы будут возвращены владельцам. А может быть, я просто люблю цветовую гамму «Возвращения».
Первая – «Поднимающий знамя» Гелия Коржева, центральная часть триптиха «Коммунисты», впервые показанного зрителю в 1961 году. Там с двух сторон прицеплены две, в общем, неплохие картины, которые ничего не добавляют к «Поднимающему знамя» и служат, скорее всего, извинением художника перед цензурой, своеобразным отвлекающим маневром. Ибо, как верно заметил сам Коржев, что картина по сути не политическая: «Я изобразил героический поступок, общий для всего человечества, а не конкретный поступок коммуниста. Лично я разделяю идеи коммунизма, поэтому я назвал триптих так как назвал, но картина сама по себе не о коммунизме, она о героическом поступке.» И это абсолютно верно. Это философская картина, не политический плакат. Суть в том, что человек, изображённый на картине, скорее всего, будет через несколько секунд убит выстрелами в упор, как уже убит предыдущий знаменосец. Но он умрёт стоя, в полный рост, со знаменем в руках, не только своей жизнью, но и своей смертью подтвердив свою убеждённость в выборе пути.
Мостовая, перечеркнутая трамвайными путями, опрокидывается на зрителя, никаких красивостей, ничего приятного на картине нет, это хроникальный кадр, последовательно разрушающий гармонию созерцания. Хотим мы того или нет, но мы вынуждены как-то «отнестись» к происходящему на наших глазах, встать со стороны расстрельного отряда или со стороны человека, в упор, с ненавистью и презрением, смотрящего смерти в лицо.
Другая картина, которая потрясла меня ничуть не меньше – признанный шедевр Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу». Мне повезло, что я сразу же получил в руки хорошую репродукцию, которую мог рассмотреть во всех подробностях. Это не выход с картины, это уход вглубь. Перед нами распахивается мир, прекрасный, сложный, непознаваемый, бесконечный. Мир людей ограничен горным хребтом, но Вселенная шире, и люди всего лишь малая часть этой Вселенной. «Охотники на снегу» - рассказ о том, как люди обживают Вселенную, превращают её в свой дом и всё-таки никогда не смогут назвать этот мир «своим».
Взгляд, которым Питер Брейгель смотрит на мир ( и позволяет нам присоединиться к своей точке зрения) это взгляд Бога. Взгляд всевидящий и отрешённый. Взгляд сверху. Вот эта дистанция между миром и мной, тем, кто смотрит на мир, это оказалось для меня самым важным. С того момента, как я увидел эту картину, я никогда не забывал, что над моей головой – небо. Это, наверно, самый важный урок, который дало мне искусство.
В Художественно-историческом Музее Вены я часами сижу в зале Брейгеля перед этой картиной. Она не надоедает. Странно, что моя любимая картина Брейгеля не «Охотники на снегу», а «Возвращение стад», из той же серии. «Возвращение стад», осень, менее совершенна в смысле живописи. «Охотники» - это абсолют, это идеальная, безупречная картина, каких в истории жиписи не более десятка, а «Возвращение», при всей гениальности, «просто» великая картина. «Охотники» меня затягивают вглубь, «Возвращение» я созерцаю, получая огромное удовольствие.
Возможно, это связано с сюжетом. «Охотники на снегу» - история неудачи, охотники вернулись усталые, промокшие и без добычи. «Возвращение стад» - история со счастливым концом, похищенные коровы будут возвращены владельцам. А может быть, я просто люблю цветовую гамму «Возвращения».
Взято: Тут
572