Где в Москве смотреть скульптуру: шесть адресов ( 5 фото )

Эксперименты шестидесятников, деревянная пластика Эрьзи, работы Мухиной и Сидура — в Москве сейчас проходит сразу несколько выставок, посвящённых скульптуре. Ниже — шесть мест, где стоит побывать.

Выставка «Они были разными. Скульптура Оттепели», ЦСИ AZART

Экспозиция выставки «Они были разными. Скульптура Оттепели»

В одном пространстве собраны художники одного поколения, но выбрали они совершенно разные пути. Часть авторов — Нина Жилинская, Дмитрий Шаховской, Даниэль Митлянский — оставались в рамках традиционных жанров. Другие — Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, а также участники группы ЛЕСС Владимир Лемпорт, Николай Силис и Вадим Сидур — уходили в сторону нонконформизма.

Главная идея экспозиции — показать, как в эпоху оттепели трансформировалось само понятие скульптуры. Художники заново открывали человека, пробовали новые материалы и включали окружающее пространство в произведение. Выставка разбита на шесть тематических блоков: портреты, бытовые сцены и самые радикальные пластические опыты шестидесятников. Музыковед Сергей Терентьев специально для проекта подготовил сопровождение — оно дополняет аудиогид. В подборке звучат произведения Сергея Слонимского, Бориса Чайковского, Александры Пахмутовой, Андрея Эшпая, Владимира Юровского, Альфреда Шнитке и Софии Губайдулиной. Основу выставки составили работы из Третьяковской галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис. Куратор — Ирина Седова, заведующая отделом скульптуры XVIII–XXI веков Третьяковской галереи.

«Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», Новая Третьяковка

Масштабная ретроспектива Степана Эрьзи в Новой Третьяковке приурочена к 150-летию мастера. Ключевая тема его творчества — дерево. Почти четверть века скульптор провёл в Аргентине, где обнаружил невероятно твёрдые местные породы: кебрачо и альгарробо. Природные изгибы, наросты и фактура становились частью замысла: Эрьзя не навязывал материалу готовую форму, а искал образ внутри самого дерева.

Экспозиция показывает разные грани его творчества и выстроена вокруг трёх тем: история и миф, женские образы и национальные характеры. Особенно любопытно наблюдать, как скульптор соединяет выразительность природного материала с портретностью и мифологическими сюжетами.

«Вера Мухина: диалоги, грани», Всероссийский музей декоративного искусства

Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани»

«Рабочий и колхозница» превратили Веру Мухину в одного из самых известных советских скульпторов, но выставка в Музее декоративного искусства предлагает взглянуть на менее очевидные стороны её наследия. Здесь Мухина — не только автор монументов, но и художник-экспериментатор, работавший на стыке скульптуры, архитектуры, художественного стекла и декоративной пластики. В проекте собраны произведения из 16 государственных музеев и частных коллекций, часть из них впервые показывают в Москве.

Экспозиция охватывает почти полвека: от учёбы в Париже в 1910-е до поздних опытов. Отдельное место отведено стеклу — Мухина участвовала в создании экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Выставка даёт возможность увидеть за автором знаменитого монумента художницу с куда более широким кругом интересов.

«Карта мифа», Музей Вадима Сидура

После AZART логично отправиться в Музей Вадима Сидура: здесь творчество одного из ключевых героев шестидесятников предстаёт как самостоятельная художественная история. «Карта мифа» — обновлённая постоянная экспозиция, прослеживающая эволюцию языка Сидура от ранней станковой скульптуры 1950-х до ассамбляжей 1970–1980-х, собранных из найденных бытовых предметов. Человеческое тело у него постепенно упрощается до предельно лаконичного знака, через который художник говорит о войне, насилии, любви, смерти и хрупкости человека.

В этом смысле музей становится естественным продолжением выставки в AZART: он позволяет детальнее рассмотреть, насколько далеко мог развиться индивидуальный язык одного из представителей поколения оттепли.

Юбилейная выставка Владимира Цигаля

Работы в экспозиции выставки Владимира Цигаля

С 17 по 27 сентября в пространстве Айдына Зейналова проходит выставка к 110-летию Владимира Цигаля, одного из крупнейших советских скульпторов-монументалистов. Его имя обычно ассоциируют с масштабными мемориальными комплексами, включая Малу Землю и Маутхаузен, но здесь можно увидеть и более камерную сторону его творчества.

Одна из важных линий проекта — портреты современников, в том числе коллег-скульпторов. Цигаля интересовало не внешнее сходство, а характер: сам он говорил, что старался быстро «вылепить главное», а потом уже без модели обобщал образ. Другая постоянная тема — война: в 1942–1944 годах Цигаль был фронтовым художником Черноморского флота, а пережитое позже возвращалось в монументах, рисунках и скульптурных рельефах.

При этом Цигаль не замыкался в языке классической монументальной скульптуры: он экспериментировал с формой и искал собственную пластику. Юбилейная выставка позволяет посмотреть на автора известных памятников как на художника, работавшего с камерной скульптурой и личными сюжетами.

Выставки в Музее «ЗИЛАРТ»

Экспозиция выставки «Африканское искусство: Боги, предки, жизнь»

В «ЗИЛАРТ» стоит идти сразу ради двух выставок — двух совершенно разных взглядов на скульптуру. Экспозиция «Африканское искусство: Боги, предки, жизнь» знакомит с коллекцией из более чем тысячи артефактов Западной и Центральной Африки, которую почти 30 лет собирал художник и скульптор Михаил Звягин. Среди них — бронзовые и терракотовые изваяния средневековых правителей Нигерии и Великого Бенина, скульптуры народа бамбара, маски кифебе народов луба и сонге, ритуальные фетиши баконго. Архитектор Евгений Асс выстроил экспозицию как карту: разные архетипические мотивы получили собственные «острова», где встречаются предметы из разных регионов и культур Африки.

У выставки есть и второй важный сюжет — влияние африканской пластики на искусство XX века. Именно в ней европейские авангардисты увидели альтернативу привычным представлениям о форме и человеческой фигуре; в экспозиции эту линию связывают в том числе с Пикассо и Матиссом. Продолжить разговор об искусстве XX века можно этажом ниже — на выставке «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Более ста произведений из собрания Русского музея, подаренных немецкими коллекционерами Петером и Ирене Людвиг в 1994 году, впервые показывают в Москве вместе и в полном составе: от американского поп-арта и немецкого неоэкспрессионизма до московского концептуализма. Здесь можно проследить, как во второй половине XX века менялось само представление о скульптуре.

Скульптура — это всё-таки искусство для избранных или то, что может тронуть любого, если правильно подать? Как думаете, где проходит граница между «понятным» и «элитарным» в современной пластике?

Материал взят: Тут