Неизвестные страницы: как адвокат украл жену, а актер выжил в аду ( 78 фото )

Это интересно

В январе 1880 года московское общество бурлило: знаменитый адвокат Федор Плевако, гроза судей и кумир публики, похитил супругу «льняного короля» Демидова. Мало того — дама прихватила пятерых детей и переехала к защитнику на Новинский бульвар.

Все началось с визита Марии Демидовой к адвокату за помощью в разводе. Но вместо сухой юридической консультации Плевако воспылал страстью, позабыв о собственной семье и репутации. Их дом на Новинском больше походил на цирк: пятеро отпрысков Демидова плюс общие дети, рождавшиеся один за другим.

Федор Никифорович тем временем продолжал блистать в судах. Гонорары от богатых купцов позволяли содержать целый детский сад, хотя деньги утекали так же быстро, как и приходили, — Плевако славился щедростью к бедным клиентам.

7 июля 1963 года открылся Третий Московский международный кинофестиваль. Почетным гостем стал легендарный французский актер и каскадер Жан Маре. Познакомиться с ним жаждали многие советские актрисы, в том числе Элина Быстрицкая. Позже она признавалась, что в юности считала Маре идеальным романтическим героем, но понимала: «влюбляться в артиста — то же, что читать романы Дюма».

Спустя годы киевская девочка Эля встретилась с кумиром лично и даже угостила его сигаретой. На фестивале Маре было уже 50, Быстрицкой — 35. В кадр попала и Ирина Скобцева, также восхищавшаяся французом. Сейчас никого из них нет в живых, но память о той встрече осталась на единственной фотографии.

Илья Репин пишет портрет Федора Шаляпина в своей мастерской, 1914 год.

Мастерская Ильи Репина в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (ныне — поселок Репино).

«Моя мама говорила: "Наташа, хочешь играть Джульетту? Представь, что ты вышла на балкон, но ни один Ромео не встанет под балкон, если выйдет такая Джульетта". Я-то всегда была девочка в теле, крупного сложения. То есть пухленькая. Так что мама меня отговаривала от кино, но я все-таки киноактрисой стала. А о славе — нет, даже не думала. И никогда не была больна звездной болезнью. И сейчас этого во мне нет. Просто я хотела увидеть себя на экране». — Наталья Крачковская.

Салоны муз

Что такое «салоны»? Не салоны красоты, а собрания прекрасных дам. Слово «салон» пришло из французского и означает гостиную. На деле это были кружки по интересам, где встречались люди из разных сословий, обсуждая историю, литературу, религию и политику. Там царили строгие правила приличия, а главной фигурой была хозяйка, которую величали «царицей».

Культура салонов, зародившаяся во Франции в XVI веке и расцветшая в XVII–XVIII веках, сыграла важную роль в распространении революционных идей. В конце XVIII века она добралась до Российской империи. Первым таким собранием стал Эрмитажный салон, организованный императрицей Екатериной II. Она даже выпустила устав, где предписывалось не чиниться, не носить шляп и шпаг, не ссориться и не кричать, зато разрешалось стоять и ходить когда угодно. Этот устав был пародией на регламент Академии Наук.

В салоне участвовали самые образованные и знатные люди, с которыми императрице было интересно общаться. Екатерина привнесла в Россию моду на интеллектуальные кружки, где говорили не о сплетнях, а о высоких материях.

Орест Кипренский. Портрет Зинаиды Волконской. «Царица муз» — так Александр Пушкин назвал хозяйку салона начала XIX века. Именно в первую половину позапрошлого столетия салоны стали особенно популярны. Зинаида Волконская, «царица муз и красоты», была женщиной образованной и прекрасной: образцовая жена, подруга (только ли?) императора Александра I, певица, поэт. Она собирала весь цвет высшего общества Петербурга. У нее бывали Пушкин, Баратынский, Мицкевич, Вяземский, Киреевский, Веневитинов. Там впервые читали стихи, нередко посвященные ей. В 1829 году «царице» пришлось покинуть империю, но это уже другая история.

А. С. Пушкин посвятил ей строки:

Среди рассеянной Москвы,
При толках виста и бостона,
При бальном лепете молвы
Ты любишь игры Аполлона.
Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений,
И над задумчивым челом,
Двойным увенчанным венком,
И вьется и пылает гений…

«Я постоянно держу нос по ветру. В Москве я уже освоилась, знакомых у меня много, и я в курсе всех новостей. Но новости эти неутешительные. Все вдруг едут в Москву. Такое впечатление, будто в провинции никого не осталось. Знаешь, Фирочка, в нашем деле внешность играет не самую главную, но и не самую последнюю роль. Красивая талантливая актриса имеет гораздо больше преимуществ, чем некрасивая талантливая актриса. Смею надеяться, что я хотя бы талантлива. Ведь мне об этом говорили даже те, кто меня не любил. Помню, как Желяков (я тебе о нем рассказывала) назвал меня "талантливой гадюкой". За "талантливую" я его поблагодарила, а за "гадюку" хотела дать по физиономии, но сдержалась». Из письма Фаины Раневской Эсфире Ицкович, 3 сентября, 1933 г.

17 января 1847 года родился Николай Жуковский — русский ученый-механик, основоположник аэродинамики.

Он вывел фундаментальную теорему о подъемной силе крыла, определившую профиль крыльев и лопастей винта самолета. С этого момента аэродинамика стала настоящей наукой. Одна формула Жуковского сделала для авиации больше, чем полет братьев Райт. Он также активно готовил пилотов и конструкторов, разрабатывал вопросы боевого применения авиации и внес огромный вклад в отечественную науку.

Весь мир восхитился красотой главных героев фильма «Человек-амфибия», снятого в 1961 году.

Перед подачей заявки режиссер Владимир Чеботарев и оператор Эдуард Розовский проконсультировались с профессиональными подводниками, включая чемпиона СССР по подводному плаванию Рэма Стукалова. Съемки обещали быть чрезвычайно сложными, но осуществимыми. Сценарий одобрили с трудом — многие на студии считали затею авантюрой. Аналогичного мнения придерживались и в США. Газета New York Times высмеяла авторов, предрекая провал, и отметила, что даже Уолт Дисней отказался от экранизации Беляева из-за сложности подводных съемок, а русские с устаревшей техникой решили бросить вызов судьбе.

Менделеев: гений, который «просто трудился»

Он говорил о себе скромно: «Я просто трудился всю жизнь, вот и стал гением». Но его «труд» — это периодическая таблица, ледокол «Ермак», полет на аэростате для изучения Солнца. В 16 лет он приехал в Петербург из Тобольска и стал лучшим студентом Педагогического института. Его жизнь — сплав науки и страсти. Первый брак с Физой Лещевой был несчастливым, а второй — с художницей Анной Поповой — стал скандалом: Менделеев заплатил священнику 10 тысяч рублей, чтобы обвенчаться. Он ненавидел шарлатанство, возглавил комиссию по разоблачению спиритизма, изобрел бездымный порох и сконструировал весы для взвешивания газов. Он создал образ русского ученого-титана, для которого нет границ между химией, физикой, технологией и жизнью.

Изначально на роль инспектора Лестрейда в цикле «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Игорь Масленников планировал Александра Ширвиндта. Актер славился флегматичностью и непроницаемостью, что, казалось бы, идеально подходит для образа британца. Однако Масленников не взял его, сочтя образ «каким-то неанглийским».

«Истинное зло России именно и заключается в той гнилой части ее интеллигенции, которая стыдится своей страны и чуждается своего народа».

Михаил Никифорович Катков — русский публицист, издатель, литературный критик, влиятельный сторонник консервативно-охранительных взглядов.

«А война — она не ушла никуда. Она и ныне у нашего порога».

«Я очень хорошо помню съемки фильма на Западной Украине. Мой герой, Николай Кузнецов, был разведчиком в тылу врага и носил форму немецкого офицера. И когда я надевал мундир обер-лейтенанта Зиберта, подходили ко мне местные жители — с выражением явного одобрения такому облику. Улыбались, хлопали по плечу, стремились со мной сфотографироваться… Я в шоке был — как будто в другую страну попал. А это Львов, 1980-е годы. Меня успокаивали: дескать, не обращайте внимания — здесь другие люди, другой менталитет… Но было четкое ощущение чего-то нездорового. А развитие этой ситуации мы сейчас видим — катастрофа, фашизм настоящий. А война — она не ушла никуда. Она и ныне у нашего порога». © Александр Михайлов

Русский Православный Монархист, Царский и Белый генерал Михаил Гордеевич Дроздовский про Украину, очень актуально и сегодня!

1. Нет особого «украинского народа» в том смысле, как это проповедуют нынешние деятели. Есть русский народ, доведённый до сумасшествия агитацией и разложением, лишённый воли и памяти. Пока он не вспомнит, что он русский, он будет игрушкой в руках всякого прохвоста с жёлто-голубым флагом. 2. Если русский Киев объявит себя чуждым России, он тем самым подпишет себе приговор. Город, отрёкшийся от своего корня, ещё какое-то время может шуметь и праздновать новую «самостийность», но потом его неизбежно ждут голод, разруха и чужой сапог. Русская земля вне России превращается в провинцию чужой империи. 3. Там, где русский начинает делиться на «украинца», «сибиряка», «донца», там начинается конец России. Врагам не нужно нас побеждать – достаточно научить нас стыдиться нашего имени и дробить его на части. 4. Украинец, требующий «самостийности», есть продукт разложения русского общества, а не созидания нового. В нём нет силы строить, он умеет лишь разрушать и отрицать. Он отрицает Россию, но не может создать вместо неё ничего, кроме базара и гетмана-карикатуры.

1955 год. Москва, СССР.

Владимир Высоцкий с одноклассниками перед выпускным вечером на ВДНХ. 1955 год — время, когда страна жила мечтами о светлом будущем, а молодежь строила большие планы. Для Высоцкого и его друзей это был символический рубеж: окончание школы, прощание с детством и первые шаги во взрослую жизнь.

Всеволодский-Гернгросс: человек, который верил в «живое слово»

Он родился в петербургской дворянской семье, получил диплом горного инженера, но сердце принадлежало театру. Закончив драматические курсы, Всеволод Всеволодский-Гернгросс стал актером Александринки. В 1918 году, в разгар революции, он основал в Петрограде «Институт живого слова» — утопическую лабораторию, где мечтали возродить театр и сделать слово оружием. По воспоминаниям современников, он был гипнотическим оратором: вскакивал на эстраду, как тигр, и обещал ученикам мировую славу. Институт просуществовал недолго, но стал легендой. Сам Всеволодский посвятил жизнь науке о театре, стал крупнейшим исследователем древнерусских обрядов и народного творчества, воспитал поколения актеров.

О времени и о себе.

Из интервью Эльдара Рязанова в 1977 году: «Моя встреча с комедией произошла случайно. Иван Александрович Пырьев, который был директором «Мосфильма», когда я туда пришел, вновь принятых режиссеров старался подтолкнуть к этому жанру… Но все отказывались категорически. Так вышло, что моя первая самостоятельная художественная картина - комедия «Карнавальная ночь» - имела успех. И началось… Я тоже все время пытался перейти на драму, но Пырьев говорил: «Да что вы, драму-то все умеют делать, а комедию-то никто не умеет…». Меня так просто не отпускали. А потом уже привык, втянулся. И не жалею. Мне кажется — этот жанр самый демократичный, любимый народом. И в нем зачастую можно сказать больше, чем в любом другом. Особенно, если работать в той комедии, где смешное объединяется с серьезным… Так что сейчас чистые драмы, пожалуй, и не хотел бы ставить. Я ведь тоже зритель. Довольно часто смеюсь на площадке, когда получается что-то смешное. Что же, буду делать картину и ни разу не улыбнусь? Так это же скучно!».

Человек службы и культуры

Александр Александрович фон Бильдерлинг родился в Петербурге в 1846 году в семье обрусевших балтийских немцев. Его отец служил генерал-лейтенантом инженерной службы, поэтому военная карьера была предопределена. Бильдерлинг окончил Пажеский корпус с отличием, затем Николаевскую академию Генерального штаба. Он командовал полками, военными училищами, занимался штабной работой и разведкой, участвовал в Русско-турецкой и Русско-японской войнах, недолго командовал армиями в Маньчжурии. Параллельно он проявил себя как художник-акварелист и историк, стал одним из организаторов первого музея Лермонтова. По его эскизам созданы памятники Нахимову, Корнилову, Тотлебену и Пржевальскому.

1960 г. Москва, СССР.

Савелий Крамаров занимается ремонтом подвески своего «Москвича».

Учитель права и правды

Константин Кавелин был юристом, историком, публицистом и общественным деятелем, для которого наука не существовала отдельно от жизни страны. Он родился в 1818 году в Петербурге, где его отец возглавлял Главное педагогическое учреждение, ставшее позже Петербургским университетом. Константин получил домашнее образование, затем поступил в Московский университет на юридический факультет. После защиты магистерской диссертации он начал преподавать, сотрудничал с журналами, публиковал статьи по истории и праву. С 1848 по 1857 год часто менял место службы, пока в 1857 году не был приглашен на кафедру гражданского права в Петербургский университет. Умер в 1885 году, похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Редкий снимок. 1956 год. Канны, Франция.

Советские актрисы Элина Быстрицкая и Ирина Скобцева на Каннском кинофестивале.

Человек, изменивший императорский театр

Иван Всеволожский родился в Петербурге в 1835 году в знатной семье, окончил факультет восточных языков Петербургского университета и поступил на службу в Министерство иностранных дел. Несколько лет провел на дипломатической службе в Гааге и Париже. В 1881 году был назначен директором Императорских театров, где провел масштабные реформы, увеличил финансирование и изменил отношения между театрами и композиторами. Именно по его инициативе Чайковский написал музыку к балетам «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Всеволожский сам участвовал в создании сценариев и костюмов, стал автором эскизов для десятков балетных постановок.

«Душу формирует и детский сад, и семья. Но прежде всего школа! Я в первый класс пошёл в 1943-м. Зима, война... Какой завтрак тебе дома соберут? Чай из трав. Кусок хлеба. А в школе с самого утра топилась печка. После второго урока учительница заваривала чай всё на тех же травах, каждому наливала в его кружку чуть-чуть разведённого сахарина - личного! Открывалась дверь - и дежурный вносил противень, на котором лежали пирожки. С чем уж они были, не помню, но они казались нам самыми вкусными на свете! Мы их ели, прихлёбывая кипяток, а учительница в это время рассказывала разные истории. Это называлось - воспитание! Это называлось - забота! Забота о следующем поколении. С этого начинается воспитание любви к Родине - когда ты чувствуешь заботу Родины о себе. А сейчас я слушаю все эти рассуждения - платное образование, элитные школы… Я вообще не понимаю, что это такое - элитные ученики. Что такое элитные собаки или лошади - понимаю. А элитных людей не знаю - знаю образованных. Интеллигентных знаю. Попытка заместить один класс другим - интеллигенцию на элиту, степень элитарности которой определяется уровнем их дохода, - рождает расслоение, а с ним одичание душ, которое мы получили. Островский в своё время сказал: «Без театра нет нации». Перефразируя его, скажу: без культуры нет нации. Как можно было убрать из школьной программы часы литературы и русского языка? Сейчас спохватились! Вернули сочинение в экзамены. И вдруг выяснилось, что за эти годы, пока детей натаскивали на ЕГЭ, они разучились письменно формулировать мысли. То есть разучились анализировать, размышлять! Теперь опять что-то пытаются подкорректировать, там добавить, тут убавить. Нельзя так! Нужно один раз, не стесняясь, сказать: «Извините нас! Мы хотели как лучше, а получилось как всегда!» Убрать ЕГЭ. Вернуть экзамены в том виде, в каком они испокон веков существовали в нашей школе. У современных детей спросите: «Вы знаете, где Байкал?» Тебя пошлют… куда подальше. И что возле Красной площади памятник стоит маршалу Жукову, они тоже не знают. Гадают, что это за генерал такой может быть… Когда свою собственную историю мы начинаем забывать, мы получаем то, что имеем сегодня. (Юрий Мефодьевич Соломин. Отрывок из интервью)

Вера Инбер.

Она приехала в Ленинград с мужем накануне блокады одним из последних поездов и осталась в городе на все 872 дня осады. Поэтесса Вера Инбер вела дневник, который позже назовут «Почти три года» и включат в золотой фонд свидетельств о войне. Ее записи — о холоде, голоде, обстрелах и о жажде жизни. В 1943 году она написала: «Обидно было бы умереть сейчас, когда так хочется жить. Никогда не забыть мне Ленинграда, всех его обличий. Если только останусь жить, ещё много напишу о нём». Когда в ноябре 1941-го отключили воду, ленинградцы потянулись к Неве. Инбер описывает очереди у прорубей: «Стоят, обмерзшие до синевы, обмениваясь шуткой невесёлой, что уж на что, мол, невская вода, а и за нею очередь. Беда!..» После войны она получила Сталинскую премию за поэму «Пулковский меридиан» и до конца дней оставалась голосом, не позволившим забыть.

1962 г. СССР.

Майя Плисецкая вместе со своим братом Азарием Плисецким на отдыхе.

Сергей Волконский.

Прямой потомок декабриста по отцовской линии и Бенкендорфа по материнской, выпускник Петербургского университета — князь Сергей Волконский мог бы остаться в истории лишь как блестящий аристократ. Но его страстью стал театр. В 1899 году он возглавил Императорские театры и за два года устроил революцию. Он верил, что театр — это синтез искусств, где важны не только слова, но и жест, ритм, свет. Но консервативная труппа во главе с примой Кшесинской взбунтовалась, и князь подал в отставку. Зимой 1921 года он эмигрировал, став голосом русского театра в Париже. В 1936 году его пригласили в Лондон читать лекции в балетной школе Курта Йосса. Там неожиданно объявили о его помолвке с Мэри Ферн Фрэнч — дочерью американского дипломата. После свадьбы пара отправилась в Америку, где в 1937 году князь скоропостижно скончался.

Он до боли любил Россию, в 2014 году подписал письмо в поддержку Крыма, в 2016 назвал Россию «спасением мира», высказал мнение, что страны Запада стремятся уничтожить Россию, а понятия «доброта» и «душа» чужды иностранцам.

Леонид Вячеславович Куравлев — это судьба русского человека с русским характером.

«Давление на нашу страну сегодня страшное. Россия мешает многим…. раздражает существованием на Земле. Запад сегодня в открытую говорит, что они и Россия — враги. Заявляют это с цинизмом, с наглостью». «Существование России — это спасение мира. Ведь основные черты, характеризующие русских людей, не что иное, как доброта и душевность». «Я очень рад, что сегодня возрождается патриотическое воспитание и уважение к своей истории и предкам. На пустом месте ничего не вырастет. Это великое дело, когда одно поколение сменяет другое и перенимает всё самое лучшее, что было». Из-за своей гражданской позиции и любви к Отечеству попал в черный список сайта «Миротворец». Но это его не огорчило, ведь у него было гораздо большее — вера. «Вера должна сопровождать человека всю жизнь. И в этом отношении Россия, как христианская страна, очень крепко стоит на ногах. Бывает, слышу: человек рассказывает, что зашёл в тупик, не видит просвета в жизни. Я сразу понимаю: значит, давно не был в церкви, не читал Евангелие. Вера всегда даёт нам силы, даже в самые сложные времена. И когда близкие твои уходят, и когда проблемы…»

Иван Васильевич Турчанинов — русский генерал армии США, участник войны между Севером и Югом. К 1856 году он занимал пост начальника штаба корпуса Русской императорской армии в Польше, но в том же году эмигрировал в США. В письмах он критиковал крепостное право, но в Америке быстро разочаровался: попытки заняться земледелием закончились разорением. С началом Гражданской войны Турчанинов вступил в армию северян, получил чин полковника, его полк стал одним из самых боеспособных. В июне 1864 года из-за сердечного приступа он оставил службу. Не найдя прибыльного дела, написал Александру II прошение о возвращении на родину, но получил отказ.

Лидия Лесная.

На рубеже эпох блистала юная актриса и поэтесса Лидия Лесная. Ее стихи печатали столичные журналы, в 1915 году вышел сборник «Аллеи причуд» — изящный, чуть театральный, типичный для позднего Серебряного века. Революция перечеркнула эту жизнь. Не приняв большевиков, Лесная скиталась по тылам Белой армии — Омск, Барнаул, где в 1922 издала последнюю книгу «Жар-птица». Вернувшись в Петроград, она стала литературным изгоем: ее исключили из Союза писателей. Чтобы выжить, писала юморески, переводила, сочиняла сценарии. В блокаду работала с детьми, после эвакуации вернулась в Ленинград лишь в 1951-м — старая, нищая, забытая. Спасла ее Татьяна Щепкина-Куперник, благодаря протекции которой Лесная вернулась на эстраду как кукольница. До конца дней она разъезжала по школам и клубам с кукольными представлениями. Умерла в Ленинграде в 1972 году.

Холод был пронизывающий, лютый. Перед атакой группа солдат зашла в блиндаж согреться. В следующее мгновение — оглушительный взрыв. Затем — пустота, провал в памяти. Так начиналась для молодого Анатолия Папанова история фронтового ранения.

Он пришел в себя в госпитале. Диагноз — три ранения, контузия. Там же он узнал: все, кто стоял рядом в блиндаже, погибли. Спасли его только потому, что подоспевшие бойцы откопали его из-под земли. После первой операции его отправили в тыл — в дагестанский Буйнакск. Путь на санитарном поезде занял десять мучительных дней. В эти часы рядом оказался молодой солдат, «легкораненый», который самоотверженно помогал санитарам, ухаживая за тяжелыми больными. В суматохе Папанов потерял его из виду. Спустя время, начав передвигаться, он встретил его в коридоре. Тот самый солдат опирался на костыль: его левая нога была ампутирована по колено. Этот мальчишка все дни пути скрывал свою трагедию за улыбкой и заботой о других. Эта встреча навсегда врезалась в память Папанова. Пройдут годы, он сыграет десятки ролей, и в каждой будет глубина, добытая в окопах и госпиталях. Из памяти о мальчишке на костыле, который преподал ему главный урок человеческого достоинства.

Федор Плевако — один из самых известных адвокатов в истории, прославившийся как «гений слова».

Однажды он защищал мужика, которого проститутка обвинила в изнасиловании, пытаясь получить крупную сумму. Она утверждала, что мужчина завлек ее в гостиничный номер, он же настаивал на добровольном согласии. В последнем слове Плевако заявил: «Если вы присудите моего подзащитного к штрафу, то прошу из этой суммы вычесть стоимость стирки простыни, которую истец запачкала своими туфлями». Проститутка вскочила с криком: «Неправда! Туфли я сняла!» После этого ответчика оправдали.

Образ Кота Базилио Ролан Быков придумал сам.

Артист распорядился сшить фрак из кроличьего меха, из обрезков соорудил бакенбарды, а на очки приклеил фольгу, чтобы изобразить кошачий глаз. Однажды за находчивость Быков чуть не поплатился головой. Снимали эпизод, где кот Базилио скатывается по лестнице. Актер вырвал переднее сиденье из автобуса, на котором приехала команда, и планировал проехать на нем по ступенькам. В разгар съемок вернулся водитель и устроил скандал: за много дублей дермантин был убит в хлам. Водитель полез в драку с криком: «Я не посмотрю, что ты народный артист!» Вмешался директор и сказал, что они напишут акт списания, — вспоминал Дмитрий Иосифов, исполнитель роли Буратино.

Богатейший человек Российской империи

Николай Александрович Второв родился в Иркутске в 1866 году в купеческой семье. Его отец владел крупным торговым бизнесом, и уже в 12 лет Николай начал помогать. Но юноше было скучно, и через три года он решил провернуть собственное дело. По слухам, пользуясь репутацией отца, он продал права на дорогу Томск–Новосибирск, которой не существовало. Расплачиваться пришлось отцу. Тот не стал наказывать сына, а отправил в Томск развивать торгово-промышленное дело. Второв справился блестяще, к концу XIX века став одним из самых успешных предпринимателей Сибири. В 1907 году Второвы выкупили предприятия конкурентов и сосредоточили в руках значительную часть крупного бизнеса. Николая прозвали «русским Морганом» и «сибирским американцем» за жесткий и дальновидный подход. После смерти отца в 1911 году он стал единоличным владельцем империи: торговые сети, мануфактуры, промышленные предприятия, недвижимость, банки, угольные шахты, золотопромышленные компании. В 1914 году основал товарищество «Русско-Краска», чтобы обеспечить независимость от немецких красителей. В годы Первой мировой его предприятия работали на госзаказы, а сам он держался в стороне от политики. Жизнь Второва оборвалась в 1918 году — его застрелили в собственном кабинете. Убийцу не нашли. По одной версии, его устранил агент большевиков, по другой — внебрачный сын, которому отец не дал денег, по третьей — он инсценировал смерть, чтобы сбежать из страны.

Федор Добронравов:

«Мне исполнилось 20 лет, когда родился мой старший сын. Какая выдержка! Мы с супругой сами были еще детьми. Я абсолютно не разбирался в воспитании». «Они в любом случае станут похожи на тебя. Дети копируют своих родителей. Видимо, в этом и заключается суть педагогики. Ребята наблюдают, как мама и папа относятся к работе, друзьям, любви, вере, Родине — именно так они и будут строить свою жизнь. Никакими лекциями не научишь».

Скульптор Пётр Клодт фон Юргенсбург, около 1865 года.

Пётр Клодт — один из самых известных скульпторов Петербурга николаевской эпохи, прославившийся анималистическими работами. Он создал знаменитые скульптуры на Аничковом мосту и памятник Крылову в Летнем саду. Также Клодт — автор конной статуи для памятника Николаю I на Исаакиевской площади и профессор Императорской Академии художеств.

Римма Васильевна Маркова о принципах: «Мне пару лет назад предлагали в рекламе сняться. Так я чуть не скурвилась, но удержалась. Хотя гонорар огромный предлагали – 36.000. Я тогда подумала, что на такие деньжищи я себе лекарств накуплю, зубы сделаю... Но не смогла. Стыдно стало».

Эльза Триоле: сестра Лили Брик, первая женщина, получившая Гонкуровскую премию.

В тени Лили Брик часто теряется история Эльзы Триоле. Однако именно она стала ключевой фигурой, познакомившей Лилю и Маяковского. Элла Каган родилась в 1896 году в Москве. Ее сестра Лиля была на пять лет старше. Обе получили блестящее образование. В 1913 году на поэтическом вечере 16-летняя Элла встретила 20-летнего Владимира Маяковского. Он настойчиво ухаживал за ней, часто бывал в доме Каганов, читал стихи. Родители относились к нему прохладно. Их роман длился около двух лет. В 1915 году Элла познакомила Маяковского со своей замужней сестрой Лилей. Когда Маяковский прочел поэму «Облако в штанах» в доме Бриков, Лиля позже описала это так: «Мы подняли головы, и до конца вечера не спускали глаз с невиданного чуда». Маяковский посвятил поэму ей. Мир Эллы рухнул. Спустя три года Лиля прямо сказала сестре: «Эльзочка, не делай такие страшные глаза. Просто я сказала Осе, что мое чувство к Володе проверено прочно и что я ему теперь жена». В 1918 году Лиля, ее муж Осип Брик и Маяковский стали жить вместе. Элла смогла пережить боль, выбрав дружбу с поэтом. После революции она вышла замуж за французского офицера Андре Триоле и эмигрировала, взяв имя Эльза. Брак быстро распался.

В конце 1920-х Эльза познакомилась с писателем Луи Арагоном, они поженились в 1939 году. Она не забывала Россию: стала первым переводчиком Маяковского на французский, переводила Чехова, Гоголя, Хлебникова, составила «Антологию русской и советской поэзии». Во время визитов Маяковского в Париж помогала ему. В 1944 году под псевдонимом Лоран Даниэль вышел сборник «Авиньонские любовники», за который Эльза Триоле получила Гонкуровскую премию — впервые за 40 лет ее присудили женщине, и впервые — писателю русского происхождения. «Сегодня во всех без исключения газетах моя физиономия на первой странице и столько цветов, что ни встать, ни сесть», — писала она сестре. Однако в СССР об этом не сообщали. В 1960 году она совместно с Константином Симоновым написала сценарий фильма «Нормандия — Неман». Эльза умерла во Франции в 1970 году. Лиля пережила ее на восемь лет. Удивительно, но сестры не перестали общаться: Лиля стала музой Маяковского, а Эльза — хранительницей его памяти и переводчиком для Франции.

«Самое страшное, самое разрушительное, что произошло в истёкшие десятилетия — падение веры, особенно юных, только входящих в жизнь молодых людей, переворот в их сознании с нравственных основ на меркантильные интересы. На наших глазах выросло поколение, которое стопроцентно отвечает идеологии потребительства». — Василий Лановой.

Он не любил казарму

В январе 1816 года в Царскосельский лицей пришел новый директор — Егор Антонович Энгельгардт. Рижанин, владевший шестью языками, сменил на посту умершего Малиновского. Он превратил закрытое учебное заведение в большую семью: ввел вечерние чтения, устроил домашние спектакли, разрешил лицеистам ходить в гости. Считал, что воспитание должно опираться на любовь, а не на страх. По одной из версий, именно Энгельгардт убедил Александра I не ссылать Пушкина в Сибирь за политические стихи, назвав поэта «красой современной литературы». В октябре 1823 года он ушел в отставку: лицей передали в военное ведомство, а дух казармы был ему чужд. Прослужил семь лет, но связь с воспитанниками сохранил на всю жизнь.

Что важнее для воспитания личности — строгая дисциплина или свобода и доверие, как у Энгельгардта?

Материал взят: Тут

Другие новости

Навигация