«Тело — мой инструмент»: Марк Эйдельштейн о вызовах «Пропасти» и поиске себя ( 12 фото )

В прокат вышла драма «Пропасть» — захватывающий фильм-аттракцион, где герои связаны сложными любовными отношениями и ненадежным тросом, удерживающим их от гибели. Одну из ключевых ролей исполнил Марк Эйдельштейн. В интервью он рассказал о физических и профессиональных вызовах, работе над образом, сериале «Мистер и миссис Смит», творчестве Чехова и своем отношении к популярности.

Марк Эйдельштейн

Физический вызов «Пропасти»

В фильме множество опасных сцен, включая прыжки с парашютом. Эйдельштейн настоял на самостоятельном выполнении трюков. Самым сложным стало свободное падение: в павильоне актера поднимали на тросах, затем отпускали, ловя у самой земли. Это требовало колоссальной концентрации и физического напряжения, ведь приходилось группироваться, удерживаясь на одном карабине. После съемок Эйдельштейну подарили этот карабин, посвятив в каскадеры — обычно такие трюки доверяют только профессионалам.

До работы над фильмом актер считал, что экстрим не для него, боясь даже водных горок. Однако вместе с коллегой Степаном Белозеровым они тайно прыгнули с парашютом, чтобы прочувствовать падение. Этот опыт стал «алхимической точкой входа» в проект. По словам Эйдельштейна, контролируемая близость смерти обновляет дух и тело, напоминая о ценности жизни.

Съемки длились по девять часов в день в подвесных парашютных системах. Через полчаса затекали конечности, кружилась голова, нарушалось кровообращение. Главная опасность заключалась в защемлении нервов в области таза, что могло привести к потере сознания. Приходилось постоянно искать баланс между желанием сделать еще один дубль и риском для здоровья.

Песок как символ и испытание

В фильме «Космос засыпает», где Эйдельштейн сыграл главную роль, есть сцена символического погребения заживо. Актера закапывали в песок, оставив лишь трубочку для дыхания. Первый дубль сорвался из-за паники: холодный песок попал в горло. Тогда Эйдельштейн решил задержать дыхание и принять происходящее. Во второй раз он услышал, как песок звучит как абсолютная тишина, и почувствовал покой. Этот дубль вошел в фильм.

Съемки проходили в поселке Шойня за Полярным кругом, где песок был вездесущ. Даже после мытья он оставался в ушах, ноздрях и под ногтями. Фантомное ощущение песка преследовало актера несколько месяцев после окончания работы.

Герой Эйдельштейна, Паша, стоит перед выбором между мечтой и родным домом. Эта тема близка и самому актеру, который уезжал из Нижнего Новгорода поступать в театральный вуз. Он убежден, что внутренняя связь с родными местами остается навсегда. Паша же мечтает построить космический корабль, способный вместить много людей, — расширять границы возможного. Если мечта так велика, она не отнимет дом.

Сценарий «Космоса» Эйдельштейн прочитал в поезде, возвращаясь в Россию со съемок «Аноры». Он сразу почувствовал глубокое понимание персонажа.

Актер верит, что не он выбирает сценарий, а сценарий выбирает его. Если история твоя, она приходит в нужное время, и ты становишься ее проводником.

Роберт Капа и магия совпадений

С фильмом «Капа» (Becoming Kapa) о легендарном фотографе Роберте Капе история похожа. Эйдельштейн увлекается фотографией и публикует снимки в соцсетях. Их увидела режиссер Шарлотта Колберт, у которой уже был готов сценарий. Она спросила, знает ли он, кто такой Капа. Актер признался, что нет, но после разговора восхитился фотографом. Встреча в Лондоне привела к приглашению на роль.

Вся съемочная группа была увлечена фотографией. На площадке использовали старые камеры Leica и Rolleiflex, которые постоянно ломались и требовали ремонта. Актеры действительно снимали на них — Эйдельштейн научился заряжать пленку с закрытыми глазами, понимая, как высока ответственность перед героями, рисковавшими жизнью ради кадра.

Давление от образа одного из самых известных фотографов XX века было огромным. Актер долго не знал, как подступиться к роли, изучал книги, общался с военными фотожурналистами. Но ключом стали слова Капы из послесловия к мемуарам: «Половина из того, что я написал, — неправда. Но я бы хотел, чтобы моя жизнь виделась так». Это дало внутреннюю свободу.

Языковой барьер и акцент

Фильм полностью на английском, что вызывало страх. Эйдельштейн боялся, что думать о переводе будет мешать игре. Но его герой — венгерский еврей, говоривший с акцентом. Сохранилась единственная аудиозапись голоса Капы — радиоинтервью о поездке в СССР со Стейнбеком. У Фридмана была особая, мягкая мелодика речи, похожая на мурлыканье, даже когда он рассказывал об ужасах войны. Актер выучил интервью наизусть. Манера речи повлияла на пластику и психофизику, став ключом к роли. Вскоре Эйдельштейн забыл, что это не его акцент, и говорил только так.

Сравнивая съемки в России и за границей, актер отмечает, что все зависит от проекта. «Анора» была самым малобюджетным независимым фильмом из тех, где он снимался за рубежом, похожим на российские дебюты — работа на энергии и кураже.

Моменты славы

Эйдельштейн не считает себя настоящей звездой, но запоминает приятные моменты. Однажды после смены на съемках сериала «Мистер и миссис Смит» в Лос-Анджелесе он шел домой, анализируя ошибки, как вдруг из проезжающей машины на английском крикнули: «Ты был великолепен в “Аноре”, чувак! Это наше любимое кино!» Это подняло настроение, напомнив, как после съемок они с Юрой Борисовым шли по Брайтон-Бич и думали, что могли бы сыграть лучше.

Русская культура за рубежом

Говоря об «отмене» русских, актер отмечает интерес к культуре и отношение к нему как к носителю сакрального знания. Он благодарен Достоевскому, Толстому, Чехову, Станиславскому и Мейерхольду, через которых Россию знают за границей. На съемках «Мистера и миссис Смит» он обсуждал с автором сценария Анной Оуян Менх внесценическое действие Чехова. Анна, работавшая над «Грызней» и «Разделением», использовала чеховский принцип slice of life в новом сезоне. После съемок Эйдельштейн подарил ей сборник пьес Чехова, а Дональду Гловеру — сборник стихов Бродского, найдя их в обычном книжном магазине на Сильвер-Лейк.

Точки входа в проекты

Между утверждением на роль в «Мистере и миссис Смит» и началом съемок был долгий разрыв. Актер перечитывал сценарий десятки раз, наблюдая, как со временем меняется его понимание истории. Он считает, что важно понимать, почему проект резонирует с тобой.

В «секту» Романа Михайлова Эйдельштейн попал после просмотра «Сказки для старых». Он ничего не понял, но влюбился в фильм. Знакомство произошло через актрису Машу Мацель — всё сложилось «оккультно и случайно». Михайлов, по словам актера, похож на Дональда Гловера: оба — люди многих талантов (математик, режиссер, актер, танцор, фокусник, музыкант), и их свобода вдохновляет, а не давит.

Стиль и истоки

Эйдельштейн сотрудничает с Saint Laurent, бывает на модных показах. Ему нравится, как одеваются в Азии — Корее, Китае, Японии. Он предпочитает широкие штаны, похожие на самурайские, хотя их иногда прищемляет дверью. Актер считает, что на данном этапе ему необходимы восточные коды.

Несмотря на плотный график, актера постоянно тянет в Нижний Новгород. Недавно в петербургской кофейне он нашел книгу о стрит-арте родного города, что стало для него напутствием в новых приключениях.

Какой фильм с Марком Эйдельштейном вы бы хотели посмотреть?

Материал взят: Тут