5 фильмов о парижской революции 1968 года ( 5 фото )

Майские протесты парижских студентов в 1968 году, вылившиеся в самую масштабную забастовку в истории Франции, не принесли политической победы, но полностью изменили культурный ландшафт. В последний день весны вспоминаем пять кинолент, которые наиболее ярко и точно отражают те бурные события.

Милу в мае (1990)

Луи Маль

Кадр из фильма «Милу в мае»

В старом поместье умирает глава семейства, мадам Вьезак. Ее сын Милу — шестидесятилетний чудак, сибарит и мечтатель, всю жизнь проживший под материнским крылом и увлекающийся пчеловодством, рыбалкой и велосипедными прогулками, — созывает родственников на похороны и раздел наследства.

Однако известия из бунтующего Парижа доносятся и до провинции. Оказывается, похоронить покойную мадам Вьезак невозможно: могильщики бастуют, бензин закончился, поезда стоят, а по радио сообщают об остановке заводов по производству гробов.

Оказавшись отрезанными от внешнего мира в своем солнечном раю, лишенные привычных устоев, персонажи начинают вести себя необычно. Страх перед «красной угрозой» смешивается с внезапным освобождением. Вдохновленные новостями о «свободной любви» и крахе старого порядка, респектабельные родственники начинают курить что-то покрепче табака, устраивать пикники на природе, танцевать и пускаться в любовные приключения. Милу даже предлагает организовать в усадьбе коммуну, обмениваться женами и жить в гармонии с природой.

Но как только по радио раздается жесткий голос де Голля, объявляющего о роспуске парламента, вчерашние «коммунары» и поборники свободной любви быстро отряхивают пыль с пиджаков, собирают чемоданы и с ледяными лицами возвращаются к прерванному занятию — дележу фамильного фарфора, картин и недвижимости.

Молодой Годар (2017)

Мишель Хазанавичус

Кадр из фильма «Молодой Годар»

Пока Париж задыхается от свободы, «король Новой волны» Жан-Люк Годар (блестяще сыгранный Луи Гаррелем) переживает глубокий кризис. Он больше не хочет быть кумиром кинотеатров, он стремится стать солдатом революции, уничтожить в себе художника и раствориться в маоистской массе.

Хазанавичус использует остроумный стилистический прием: он снимает жизнь Годара, применяя его же собственные методы — от вызывающе ярких цветов и лозунгов на стенах до разрушения «четвертой стены».

Основной конфликт фильма — комичное и болезненное несоответствие гения реальности. Годар пытается выступать в Сорбонне с речами о диктатуре пролетариата, но студенты освистывают его, считая «стариком», а его бесконечная ревность к молодой жене Анне Вяземски оказывается сильнее любой классовой борьбы.

«Молодой Годар» — это история о том, насколько опасно пытаться превратить жизнь в политический манифест. Фильм-портрет человека, который так сильно хотел изменить мир, что в итоге остался в полном одиночестве, среди нелепых догм. Революция всегда пожирает своих пророков — особенно если они слишком самовлюблены.

Cinétracts (Кинолистовки) (1968)

Жан-Люк Годар, Ален Рене, Крис Маркер и другие

Кадр из фильма «Кинолистовки»

«Кинолистовки» — самое аутентичное кино о событиях революции 1968 года. Это серия из сорока с лишним немых трехминутных фильмов, выпущенных в разгар майских протестов в Париже. Производство подчинялось строгой формуле: один рулон 16-мм пленки, нулевой бюджет, отсутствие звука и полная анонимность. Жан-Люк Годар, Крис Маркер, Ален Рене и студенты-кинематографисты принципиально отказались от авторских прав и титров, чтобы деконструировать фигуру режиссера-демиурга и обезопасить себя от полиции.

Конструктивно каждый трактат представляет собой скорострельный фотомонтаж. Авторы использовали в основном не движущееся изображение, а высококонтрастные репортажные снимки уличных столкновений и забастовок, чередуя их с графическими лозунгами, карикатурами и газетными вырезками. Движение внутри кадра заменялось ритмичным зумом: камера скользила по статичной фотографии, выхватывая лица жандармов, разбитые булыжники и глаза студентов.

«Кинолистовки» монтировались за несколько часов и сразу тиражировались для показа на бастующих заводах, в оккупированных университетах и уличных киноклубах. Это была попытка свести кинематограф к его чистой утилитарной функции — превратить фильм в информационную листовку, лишенную эстетического кокетства и коммерческой ценности.

Постоянные любовники (2005)

Филипп Гаррель

Кадр из фильма «Постоянные любовники»

«Постоянные любовники» — жесткий эстетический ответ «Мечтателям» Бернардо Бертолуччи. Пока Бертолуччи заливал парижский май теплыми цветами, синефилией и глянцевым эротизмом, Гаррель — реальный участник баррикадных боев 1968 года — снял трехчасовую черно-белую меланхоличную фреску о похмелье революции.

Фильм разделен на две контрастные части: хаос уличного боя и вязкое затишье после него. Первая треть — это почти лишенная слов реконструкция Ночи баррикад. Оператор Вильям Любчанский снял происходящее на высококонтрастную 35-миллиметровую пленку. Булыжники у него тяжелые, дым едкий, полиция наступает бесшумным строем, и молодые люди (среди которых герой Луи Гарреля, сына режиссера) строят баррикады.

Вторая, большая часть фильма — о медленном угасании бунтарского духа. Баррикады разобраны, революция проиграна. Выжившие герои запираются в просторных, полупустых парижских квартирах, курят, слушают винил, танцуют под The Kinks и пытаются любить друг друга. Но это уже не «свободная любовь» майского взрыва, а любовь «постоянная» — рутинная, спасающая от экзистенциального холода.

Гаррель не морализаторствует, он фиксирует историческую усталость. Его фильм — о том, как коллективный экстаз неизбежно распадается на частные одиночества, а революционные лозунги растворяются в опиумном дыму и серости будней. Это самый честный и непарадный портрет поколения 1968 года, снятый тем, кто побывал на тех улицах.

Новелла «Поправки к манифесту» из фильма «Французский вестник» (2021)

Уэс Андерсон

Кадр из фильма «Французский вестник»

В новелле «Поправки к манифесту» из «Французского вестника» Уэс Андерсон предлагает самый нежный, меланхоличный и «геометрически совершенный» взгляд на майские события 1968 года.

Перенеся исторические бунты в вымышленный сонный городок Эннуи-сюр-Блазе, Андерсон превращает уличные столкновения в кукольную «шахматную революцию». Лидер протеста Дзеффирелли (Тимоти Шаламе) — взъерошенный романтик в вельветовом пиджаке — пишет революционные воззвания прямо в ванне, а его главный лозунг требует права посещать женское общежитие (прямой оммаж реальному началу бунта в Нантере).

Наблюдает за этим хаосом Люсинда Кременц (Фрэнсис Макдорманд) — опытная журналистка, которая должна сохранять профессиональный нейтралитет, но вместо этого заводит роман с юным бунтарем и буквально правит его манифест красной ручкой, помогая подросткам сформулировать тезисы их борьбы за собственную свободу.

Эта новелла — блестящая сатира на революционный пафос и одновременно признание ему в любви. Андерсон очищает протест от грязи и жестокости, превращая его в танец юношеского максимализма и взрослого скепсиса. Дзеффирелли оставляет после себя лишь отредактированный текст манифеста и напоминание о том, что любая революция обречена превратиться в миф.

Какой из этих фильмов лучше всего передаёт атмосферу 1968 года?

Материал взят: Тут